Guanyadors

Vladyslav Buialskyi (Ucraïna, 1997) es va formar a l’Institut de Música R. Glière de Kíiv i a l’Acadèmia Nacional de Música d’Ucraïna Piotr Txaikovski (Conservatori de Kíiv).

El 2018 participa al Concurs Internacional d’Art Musical “Asambleas de Khàrkiv”, i al llarg de la seva trajectòria ha pres part en diversos concursos de cant d’àmbit internacional. Entre els seus reconeixements destacats, hi ha el Primer Premi Brian Dickie al Jove Talent del Concurs Neue Stimmen.

Va ser semifinalista i finalista del Concurs Internacional de Cant Stanisław Moniuszko de Varsòvia, així com ja del Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas l’any 2019, on va rebre el Premi Extraordinari de l'Accademia Chigiana.

L’any 2021 va ser semifinalista del concurs Operalia i finalista del Concurs Internacional de Cant Éva Marton.

El 2020 es va incorporar a la Metropolitan Opera de Nova York com a membre del Lindemann Young Artist Development Program. Va debutar al Metropolitan Opera el 28 de febrer de 2022 interpretant el paper d’un diputat flamenc a Don Carlo de Verdi.

A més, va liderar la interpretació de l’himne nacional d’Ucraïna amb el cor i l’orquestra de la Metropolitan Opera en el marc de l’esdeveniment A Concert for Ukraine, posteriorment nominat als premis Grammy.

Vladyslav Buialskyi (Ucraïna, 1997) es va formar a l’Institut de Música R. Glière de Kíiv i a l’Acadèmia Nacional de Música d’Ucraïna Piotr Txaikovski (Conservatori de Kíiv).

El 2018 participa al Concurs Internacional d’Art Musical “Asambleas de Khàrkiv”, i al llarg de la seva trajectòria ha pres part en diversos concursos de cant d’àmbit internacional. Entre els seus reconeixements destacats, hi ha el Primer Premi Brian Dickie al Jove Talent del Concurs Neue Stimmen.

Va ser semifinalista i finalista del Concurs Internacional de Cant Stanisław Moniuszko de Varsòvia, així com ja del Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas l’any 2019, on va rebre el Premi Extraordinari de l'Accademia Chigiana.

L’any 2021 va ser semifinalista del concurs Operalia i finalista del Concurs Internacional de Cant Éva Marton.

El 2020 es va incorporar a la Metropolitan Opera de Nova York com a membre del Lindemann Young Artist Development Program. Va debutar al Metropolitan Opera el 28 de febrer de 2022 interpretant el paper d’un diputat flamenc a Don Carlo de Verdi.

A més, va liderar la interpretació de l’himne nacional d’Ucraïna amb el cor i l’orquestra de la Metropolitan Opera en el marc de l’esdeveniment A Concert for Ukraine, posteriorment nominat als premis Grammy.

Vladyslav Buialskyi (Ucraïna, 1997) es va formar a l’Institut de Música R. Glière de Kíiv i a l’Acadèmia Nacional de Música d’Ucraïna Piotr Txaikovski (Conservatori de Kíiv).

El 2018 participa al Concurs Internacional d’Art Musical “Asambleas de Khàrkiv”, i al llarg de la seva trajectòria ha pres part en diversos concursos de cant d’àmbit internacional. Entre els seus reconeixements destacats, hi ha el Primer Premi Brian Dickie al Jove Talent del Concurs Neue Stimmen.

Va ser semifinalista i finalista del Concurs Internacional de Cant Stanisław Moniuszko de Varsòvia, així com ja del Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas l’any 2019, on va rebre el Premi Extraordinari de l'Accademia Chigiana.

L’any 2021 va ser semifinalista del concurs Operalia i finalista del Concurs Internacional de Cant Éva Marton.

El 2020 es va incorporar a la Metropolitan Opera de Nova York com a membre del Lindemann Young Artist Development Program. Va debutar al Metropolitan Opera el 28 de febrer de 2022 interpretant el paper d’un diputat flamenc a Don Carlo de Verdi.

A més, va liderar la interpretació de l’himne nacional d’Ucraïna amb el cor i l’orquestra de la Metropolitan Opera en el marc de l’esdeveniment A Concert for Ukraine, posteriorment nominat als premis Grammy.

Yuliia Zasimova (Ucraïna, 1992) es forma a l’Acadèmia Nacional de Música d’Ucraïna, a Kíiv, i al Conservatori de Música de Luhansk. L'any 2016 va ser semifinalista al concurs vocal Le Grand Prix de l’Opéra a Bucarest (Romania).

Entre 2018 i 2019 va formar part de l’International Opera Studio de l’Òpera de Zuric, una etapa clau en el desenvolupament de la seva carrera artística. En aquest context, ha interpretat diversos rols, entre els quals destaquen Barbarina a Le nozze di Figaro, Pousette a Manon, Taumännchen a Hänsel und Gretel i Miss Spink a Coraline de Turnage, entre d’altres.

La seva trajectòria ha estat reconeguda amb diversos guardons internacionals. El 2022 va obtenir el Primer Premi al Concurs de Cant Juan Pons i el Tercer Premi a l’11è Concurs Vocal Internacional Stanislaw Moniuszko. A aquests èxits s’hi sumen el Tercer Premi al Concurs Internacional de Cantants Bulbul, a l’Azerbaidjan, així com premis especials al Concurs Klaudia Taev, a Estònia, i a l’Opera Crown Competition, a Geòrgia.

Yuliia Zasimova (Ucraïna, 1992) es forma a l’Acadèmia Nacional de Música d’Ucraïna, a Kíiv, i al Conservatori de Música de Luhansk. L'any 2016 va ser semifinalista al concurs vocal Le Grand Prix de l’Opéra a Bucarest (Romania).

Entre 2018 i 2019 va formar part de l’International Opera Studio de l’Òpera de Zuric, una etapa clau en el desenvolupament de la seva carrera artística. En aquest context, ha interpretat diversos rols, entre els quals destaquen Barbarina a Le nozze di Figaro, Pousette a Manon, Taumännchen a Hänsel und Gretel i Miss Spink a Coraline de Turnage, entre d’altres.

La seva trajectòria ha estat reconeguda amb diversos guardons internacionals. El 2022 va obtenir el Primer Premi al Concurs de Cant Juan Pons i el Tercer Premi a l’11è Concurs Vocal Internacional Stanislaw Moniuszko. A aquests èxits s’hi sumen el Tercer Premi al Concurs Internacional de Cantants Bulbul, a l’Azerbaidjan, així com premis especials al Concurs Klaudia Taev, a Estònia, i a l’Opera Crown Competition, a Geòrgia.

Yuliia Zasimova (Ucraïna, 1992) es forma a l’Acadèmia Nacional de Música d’Ucraïna, a Kíiv, i al Conservatori de Música de Luhansk. L'any 2016 va ser semifinalista al concurs vocal Le Grand Prix de l’Opéra a Bucarest (Romania).

Entre 2018 i 2019 va formar part de l’International Opera Studio de l’Òpera de Zuric, una etapa clau en el desenvolupament de la seva carrera artística. En aquest context, ha interpretat diversos rols, entre els quals destaquen Barbarina a Le nozze di Figaro, Pousette a Manon, Taumännchen a Hänsel und Gretel i Miss Spink a Coraline de Turnage, entre d’altres.

La seva trajectòria ha estat reconeguda amb diversos guardons internacionals. El 2022 va obtenir el Primer Premi al Concurs de Cant Juan Pons i el Tercer Premi a l’11è Concurs Vocal Internacional Stanislaw Moniuszko. A aquests èxits s’hi sumen el Tercer Premi al Concurs Internacional de Cantants Bulbul, a l’Azerbaidjan, així com premis especials al Concurs Klaudia Taev, a Estònia, i a l’Opera Crown Competition, a Geòrgia.

Vladyslav Tlushch (Ucraïna, 1992) va començar el seu viatge musical a l'Acadèmia Nacional de Música de Lviv, on va estudiar amb el professor Orest Sydir del 2012 al 2018. Quan encara era estudiant, va fer el seu debut operístic com a Figaro a Le nozze di Figaro a l'òpera nacional d'Lviv. L'any següent, es va incorporar a la Sala d'Orgue de Lviv com a solista, interpretant un repertori centrat en la música antiga i la cançó d'art.

El 2018, va ser acceptat al programa d'artista jove del Teatr Wielki - Òpera Nacional Polonesa de Varsòvia. Més tard, va continuar la seva formació com a membre de l'International Opera Studio at Zurich Opera durant les temporades 2019-2021.

Des del 2021, és membre habitual de la formació del Teatre de Lucerna, on ha interpretat una àmplia gamma de papers, com ara el comte de l'Almaviva (Le nozze), el comte d'Almaviva (Le nozze) Lucretia), Peter (Hänsel und Gretel), Marcello (La Bohème), Dr. Falke (Die Fledermaus) i Sam (Trouble in Tahiti).

Tlushch també ha obtingut reconeixement internacional gràcies a les principals competicions guanyadores del Tenor Viñas. Va ser finalista a Operalia de Bombai (2024) i al Concurs Internacional de Música Queen Sonja a Oslo (2023). També va rebre el Tercer Premi al Concurs Internacional de Cant Virgilijus Noreika de Vílnius (2023) i el Premi Especial de Cançó al Concurs Klaudia Taev de Pärnu (2019).

Vladyslav Tlushch (Ucraïna, 1992) va començar el seu viatge musical a l'Acadèmia Nacional de Música de Lviv, on va estudiar amb el professor Orest Sydir del 2012 al 2018. Quan encara era estudiant, va fer el seu debut operístic com a Figaro a Le nozze di Figaro a l'òpera nacional d'Lviv. L'any següent, es va incorporar a la Sala d'Orgue de Lviv com a solista, interpretant un repertori centrat en la música antiga i la cançó d'art.

El 2018, va ser acceptat al programa d'artista jove del Teatr Wielki - Òpera Nacional Polonesa de Varsòvia. Més tard, va continuar la seva formació com a membre de l'International Opera Studio at Zurich Opera durant les temporades 2019-2021.

Des del 2021, és membre habitual de la formació del Teatre de Lucerna, on ha interpretat una àmplia gamma de papers, com ara el comte de l'Almaviva (Le nozze), el comte d'Almaviva (Le nozze) Lucretia), Peter (Hänsel und Gretel), Marcello (La Bohème), Dr. Falke (Die Fledermaus) i Sam (Trouble in Tahiti).

Tlushch també ha obtingut reconeixement internacional gràcies a les principals competicions guanyadores del Tenor Viñas. Va ser finalista a Operalia de Bombai (2024) i al Concurs Internacional de Música Queen Sonja a Oslo (2023). També va rebre el Tercer Premi al Concurs Internacional de Cant Virgilijus Noreika de Vílnius (2023) i el Premi Especial de Cançó al Concurs Klaudia Taev de Pärnu (2019).

Vladyslav Tlushch (Ucraïna, 1992) va començar el seu viatge musical a l'Acadèmia Nacional de Música de Lviv, on va estudiar amb el professor Orest Sydir del 2012 al 2018. Quan encara era estudiant, va fer el seu debut operístic com a Figaro a Le nozze di Figaro a l'òpera nacional d'Lviv. L'any següent, es va incorporar a la Sala d'Orgue de Lviv com a solista, interpretant un repertori centrat en la música antiga i la cançó d'art.

El 2018, va ser acceptat al programa d'artista jove del Teatr Wielki - Òpera Nacional Polonesa de Varsòvia. Més tard, va continuar la seva formació com a membre de l'International Opera Studio at Zurich Opera durant les temporades 2019-2021.

Des del 2021, és membre habitual de la formació del Teatre de Lucerna, on ha interpretat una àmplia gamma de papers, com ara el comte de l'Almaviva (Le nozze), el comte d'Almaviva (Le nozze) Lucretia), Peter (Hänsel und Gretel), Marcello (La Bohème), Dr. Falke (Die Fledermaus) i Sam (Trouble in Tahiti).

Tlushch també ha obtingut reconeixement internacional gràcies a les principals competicions guanyadores del Tenor Viñas. Va ser finalista a Operalia de Bombai (2024) i al Concurs Internacional de Música Queen Sonja a Oslo (2023). També va rebre el Tercer Premi al Concurs Internacional de Cant Virgilijus Noreika de Vílnius (2023) i el Premi Especial de Cançó al Concurs Klaudia Taev de Pärnu (2019).

Junhyeok Felix Park (Corea del Sud,1997), inicia la seva carrera muscial a la Universitat Kyung Hee. Amb la voluntat d’aprofundir en la seva formació artística, es va traslladar a Itàlia per estudiar al Conservatori de Como. El seu desenvolupament vocal ha estat influït per classes magistrals amb artistes de renom com Eleonora Buratto, Maria Grazia Schiavo i Andrea Concetti. 

La seva temporada 2026 actua com a Belcore a L’elisir d’amore al Teatro Pérez Galdós, una actuació que va consolidar encara més la seva presència a l’escena internacional. L'any 2024  ser guardonat amb el Primer Premi i el Premi del Públic del 75è Concurs AsLiCo. 

La seva excel·lència en el repertori verdià també va ser reconeguda amb el Tercer Premi al 61è Concurs Internacional Voci Verdiane, així com amb primers premis als concursos Nicolai Ghiaurov, Giuditta Pasta i Salvatore Licitra.

Entre els seus projectes recents destaquen el paper titular de Rigoletto a l’Astana Opera House i al Teatro Chiabrera de Savona, Ford a Falstaff al Teatro Mancinelli d’Orvieto i en la gira Opera Domani, i Marcello a La Bohème dins la temporada d’Opera Lombardia. En l’àmbit concertístic, ha actuat com a solista al Teatro Real de Madrid i ha estat presentat com a “Rising Star” al Staatstheater Wiesbaden. 

Junhyeok Felix Park (Corea del Sud,1997), inicia la seva carrera muscial a la Universitat Kyung Hee. Amb la voluntat d’aprofundir en la seva formació artística, es va traslladar a Itàlia per estudiar al Conservatori de Como. El seu desenvolupament vocal ha estat influït per classes magistrals amb artistes de renom com Eleonora Buratto, Maria Grazia Schiavo i Andrea Concetti. 

La seva temporada 2026 actua com a Belcore a L’elisir d’amore al Teatro Pérez Galdós, una actuació que va consolidar encara més la seva presència a l’escena internacional. L'any 2024  ser guardonat amb el Primer Premi i el Premi del Públic del 75è Concurs AsLiCo. 

La seva excel·lència en el repertori verdià també va ser reconeguda amb el Tercer Premi al 61è Concurs Internacional Voci Verdiane, així com amb primers premis als concursos Nicolai Ghiaurov, Giuditta Pasta i Salvatore Licitra.

Entre els seus projectes recents destaquen el paper titular de Rigoletto a l’Astana Opera House i al Teatro Chiabrera de Savona, Ford a Falstaff al Teatro Mancinelli d’Orvieto i en la gira Opera Domani, i Marcello a La Bohème dins la temporada d’Opera Lombardia. En l’àmbit concertístic, ha actuat com a solista al Teatro Real de Madrid i ha estat presentat com a “Rising Star” al Staatstheater Wiesbaden. 

Junhyeok Felix Park (Corea del Sud,1997), inicia la seva carrera muscial a la Universitat Kyung Hee. Amb la voluntat d’aprofundir en la seva formació artística, es va traslladar a Itàlia per estudiar al Conservatori de Como. El seu desenvolupament vocal ha estat influït per classes magistrals amb artistes de renom com Eleonora Buratto, Maria Grazia Schiavo i Andrea Concetti. 

La seva temporada 2026 actua com a Belcore a L’elisir d’amore al Teatro Pérez Galdós, una actuació que va consolidar encara més la seva presència a l’escena internacional. L'any 2024  ser guardonat amb el Primer Premi i el Premi del Públic del 75è Concurs AsLiCo. 

La seva excel·lència en el repertori verdià també va ser reconeguda amb el Tercer Premi al 61è Concurs Internacional Voci Verdiane, així com amb primers premis als concursos Nicolai Ghiaurov, Giuditta Pasta i Salvatore Licitra.

Entre els seus projectes recents destaquen el paper titular de Rigoletto a l’Astana Opera House i al Teatro Chiabrera de Savona, Ford a Falstaff al Teatro Mancinelli d’Orvieto i en la gira Opera Domani, i Marcello a La Bohème dins la temporada d’Opera Lombardia. En l’àmbit concertístic, ha actuat com a solista al Teatro Real de Madrid i ha estat presentat com a “Rising Star” al Staatstheater Wiesbaden. 

Karla Pineda (Costa Rica, 1994) va guanyar l'Concurs de Joves Solistes de l'Orquestra Simfònica Nacional de Costa Rica i ha estat guardonada amb els premis Orfeo de Bronze i Plata al Concurs Internacional de Vocal ORFEO Americà.

Va començar la seva formació vocal en Guadalapura González mentre cursava la formació vocal en Krey Pura Gonzalez. Educació musical a laUniversitat de Costa Rica (UCR). Paral·lelament als seus estudis, va formar part del Programa Vocalde la universitat, especialitzat en interpretació.

És membre del prestigiósestudi Operísima México, dirigit pel mestre Rogelio Riojas-Nolasco. Formant part del Costa Rican Opera Studio de la National Lyric Company, va debutar a la temporada oficial de l'Orquestra Simfònica Nacional de Costa Rica, interpretant el Rèquiem de Mozart i la Fantasia coral de Beethoven.

Des de llavors, ha aparegut com a solista ampli com a solista en un ampli repertori brunejant. L'Stabat Mater de Vlahek amb Vox Nova, la Misa Criolla d'Ariel Ramírez i la Simfonia núm. 2 de Mahler amb l'Orquestra Simfònica de la UCR, entre altres compromisos destacats.

El seu repertori operístic segueix ampliant-se, amb papers com ara La Ciesca Puccini i Schiemni, La Flora Gucci. Annina a La Traviata de Verdi, Maddalena a Rigoletto de Verdi, Donna Elvira a Don Giovanni de Mozart, Dorabella a Così fan tutte de Mozart, Carmen a Carmen de Bizet i Azucena a Il Vere

trove.

Karla Pineda (Costa Rica, 1994) va guanyar l'Concurs de Joves Solistes de l'Orquestra Simfònica Nacional de Costa Rica i ha estat guardonada amb els premis Orfeo de Bronze i Plata al Concurs Internacional de Vocal ORFEO Americà.

Va començar la seva formació vocal en Guadalapura González mentre cursava la formació vocal en Krey Pura Gonzalez. Educació musical a laUniversitat de Costa Rica (UCR). Paral·lelament als seus estudis, va formar part del Programa Vocalde la universitat, especialitzat en interpretació.

És membre del prestigiósestudi Operísima México, dirigit pel mestre Rogelio Riojas-Nolasco. Formant part del Costa Rican Opera Studio de la National Lyric Company, va debutar a la temporada oficial de l'Orquestra Simfònica Nacional de Costa Rica, interpretant el Rèquiem de Mozart i la Fantasia coral de Beethoven.

Des de llavors, ha aparegut com a solista ampli com a solista en un ampli repertori brunejant. L'Stabat Mater de Vlahek amb Vox Nova, la Misa Criolla d'Ariel Ramírez i la Simfonia núm. 2 de Mahler amb l'Orquestra Simfònica de la UCR, entre altres compromisos destacats.

El seu repertori operístic segueix ampliant-se, amb papers com ara La Ciesca Puccini i Schiemni, La Flora Gucci. Annina a La Traviata de Verdi, Maddalena a Rigoletto de Verdi, Donna Elvira a Don Giovanni de Mozart, Dorabella a Così fan tutte de Mozart, Carmen a Carmen de Bizet i Azucena a Il Vere

trove.

Karla Pineda (Costa Rica, 1994) va guanyar l'Concurs de Joves Solistes de l'Orquestra Simfònica Nacional de Costa Rica i ha estat guardonada amb els premis Orfeo de Bronze i Plata al Concurs Internacional de Vocal ORFEO Americà.

Va començar la seva formació vocal en Guadalapura González mentre cursava la formació vocal en Krey Pura Gonzalez. Educació musical a laUniversitat de Costa Rica (UCR). Paral·lelament als seus estudis, va formar part del Programa Vocalde la universitat, especialitzat en interpretació.

És membre del prestigiósestudi Operísima México, dirigit pel mestre Rogelio Riojas-Nolasco. Formant part del Costa Rican Opera Studio de la National Lyric Company, va debutar a la temporada oficial de l'Orquestra Simfònica Nacional de Costa Rica, interpretant el Rèquiem de Mozart i la Fantasia coral de Beethoven.

Des de llavors, ha aparegut com a solista ampli com a solista en un ampli repertori brunejant. L'Stabat Mater de Vlahek amb Vox Nova, la Misa Criolla d'Ariel Ramírez i la Simfonia núm. 2 de Mahler amb l'Orquestra Simfònica de la UCR, entre altres compromisos destacats.

El seu repertori operístic segueix ampliant-se, amb papers com ara La Ciesca Puccini i Schiemni, La Flora Gucci. Annina a La Traviata de Verdi, Maddalena a Rigoletto de Verdi, Donna Elvira a Don Giovanni de Mozart, Dorabella a Così fan tutte de Mozart, Carmen a Carmen de Bizet i Azucena a Il Vere

trove.

Nascuda el 1996 a Barcelona, Elionor Martínez cursa els estudis superiors al Conservatori del Liceu, becada per la Fundació Ferrer-Salat, amb la soprano Dolors Aldea. Es gradua del Màster d’arts en Interpretació Musical (summa cum laude) a la Hochschule für Musik de Basilea amb el professor Marcel Boone, sota el mecenatge de la Fundació Salvat, i guanya el premi al millor recital de final de Màster del curs acadèmic 2021/22. És guardonada amb la Salvat Beca Bach (2016) i amb quatre premis especials al Concurs de Cant Josep Palet de Martorell, Barcelona (2019).

El seu repertori inclou obres com El Messies de Händel, les Passions i el Magnificat de Bach, el Rèquiem i la Gran Missa en do menor de Mozart, el Rèquiem de Fauré i el Requiem de Brahms. En l’àmbit operístic ha interpretat Clorinda a La Cenerentola de Rossini i Fiordiligi a Così fan tutte de Mozart. Amb el seu duo de Lied, Elionor Martínez i Olivia Zaugg han ofert diversos concerts a Suïssa i Espanya, i formen part del programa Lied the Future, de l’Associació Franz Schubert.

Canta regularment sota la batuta de Jordi Savall i ha treballat amb directors com Ton Koopman, Andrés Gabetta, Hermes Helfricht o Salvador Brotons. Ha actuat a sales com la Elbphilharmonie d’Hamburg, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de París o el Palau de la Música Catalana i a festivals com la Bachfest Leipzig o la Salzbuger Festspiele.

Elionor Martínez ha estat seleccionada per la European Concert Hall Organisation com a Rising Star per a la temporada 2026/27 i actuarà a les sales de concerts més prestigioses d’Europa.

Nascuda el 1996 a Barcelona, Elionor Martínez cursa els estudis superiors al Conservatori del Liceu, becada per la Fundació Ferrer-Salat, amb la soprano Dolors Aldea. Es gradua del Màster d’arts en Interpretació Musical (summa cum laude) a la Hochschule für Musik de Basilea amb el professor Marcel Boone, sota el mecenatge de la Fundació Salvat, i guanya el premi al millor recital de final de Màster del curs acadèmic 2021/22. És guardonada amb la Salvat Beca Bach (2016) i amb quatre premis especials al Concurs de Cant Josep Palet de Martorell, Barcelona (2019).

El seu repertori inclou obres com El Messies de Händel, les Passions i el Magnificat de Bach, el Rèquiem i la Gran Missa en do menor de Mozart, el Rèquiem de Fauré i el Requiem de Brahms. En l’àmbit operístic ha interpretat Clorinda a La Cenerentola de Rossini i Fiordiligi a Così fan tutte de Mozart. Amb el seu duo de Lied, Elionor Martínez i Olivia Zaugg han ofert diversos concerts a Suïssa i Espanya, i formen part del programa Lied the Future, de l’Associació Franz Schubert.

Canta regularment sota la batuta de Jordi Savall i ha treballat amb directors com Ton Koopman, Andrés Gabetta, Hermes Helfricht o Salvador Brotons. Ha actuat a sales com la Elbphilharmonie d’Hamburg, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de París o el Palau de la Música Catalana i a festivals com la Bachfest Leipzig o la Salzbuger Festspiele.

Elionor Martínez ha estat seleccionada per la European Concert Hall Organisation com a Rising Star per a la temporada 2026/27 i actuarà a les sales de concerts més prestigioses d’Europa.

Nascuda el 1996 a Barcelona, Elionor Martínez cursa els estudis superiors al Conservatori del Liceu, becada per la Fundació Ferrer-Salat, amb la soprano Dolors Aldea. Es gradua del Màster d’arts en Interpretació Musical (summa cum laude) a la Hochschule für Musik de Basilea amb el professor Marcel Boone, sota el mecenatge de la Fundació Salvat, i guanya el premi al millor recital de final de Màster del curs acadèmic 2021/22. És guardonada amb la Salvat Beca Bach (2016) i amb quatre premis especials al Concurs de Cant Josep Palet de Martorell, Barcelona (2019).

El seu repertori inclou obres com El Messies de Händel, les Passions i el Magnificat de Bach, el Rèquiem i la Gran Missa en do menor de Mozart, el Rèquiem de Fauré i el Requiem de Brahms. En l’àmbit operístic ha interpretat Clorinda a La Cenerentola de Rossini i Fiordiligi a Così fan tutte de Mozart. Amb el seu duo de Lied, Elionor Martínez i Olivia Zaugg han ofert diversos concerts a Suïssa i Espanya, i formen part del programa Lied the Future, de l’Associació Franz Schubert.

Canta regularment sota la batuta de Jordi Savall i ha treballat amb directors com Ton Koopman, Andrés Gabetta, Hermes Helfricht o Salvador Brotons. Ha actuat a sales com la Elbphilharmonie d’Hamburg, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de París o el Palau de la Música Catalana i a festivals com la Bachfest Leipzig o la Salzbuger Festspiele.

Elionor Martínez ha estat seleccionada per la European Concert Hall Organisation com a Rising Star per a la temporada 2026/27 i actuarà a les sales de concerts més prestigioses d’Europa.

La soprano sud-coreana Gloria Jieun Choi va completar els seus estudis de grau el 2017 a la Universitat de Suwon amb Jeongmin Lee. Posteriorment, va obtenir el seu màster el 2023 sota la direcció de la KS Prof. Dra. Ewa Wolak a la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Va rebre formació vocal de la soprano JuYoung Hong.

El seu repertori inclou Mimì a La Bohème, la Primera Dama a La flauta màgica, Marianne Leitmetzerin a Der Rosenkavalier, Smeraldina a L'amor de les tres taronges, el paper de “Ella” a La veu humana, la Comtessa a Les noces de Fígaro i el paper protagonista a Alcina.

L'any 2021, va debutar a la Sala Gran del Konzerthaus de Berlín en una gala operística, interpretant els papers de Nedda (Pagliacci), Cio-Cio San (Madama Butterfly), Suzel (L’Amico Fritz) i Mimì (La Bohème). El 2022, va debutar al Teatre Goethe de Bad Lauchstädt com a Sieglinde i Gutrune.

Ha participat amb èxit en diversos concursos, obtenint:

• 1r premi al Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas el 2025

• 1r premi al Concorso Internazionale Voci Verdiane el 2024

• 1r premi al Concurs de Música KBS Kepco el 2023

• 2n premi al Concurs Nacional d’Òpera de Corea el 2023

• 2n premi al Concorso Internazionale Riccardo Zandonai el 2022

El 2022, va rebre una beca de Bayreuth i va obtenir el 3r premi al Richard Wagner Young Talent Award. A més, el 2020 va rebre el premi de concert al concurs Grandi Voci a Salzburg.

El 2023, Gloria Jieun Choi va ser beneficiària d’una beca del Bayreuth Stipendium, i el 2022 va rebre suport de la Fundació Giovanni Omodeo.

Durant la temporada 2022/23, destaca la seva participació al Staatstheater Cottbus, on debutarà com a Mimì a La Bohème.

La soprano sud-coreana Gloria Jieun Choi va completar els seus estudis de grau el 2017 a la Universitat de Suwon amb Jeongmin Lee. Posteriorment, va obtenir el seu màster el 2023 sota la direcció de la KS Prof. Dra. Ewa Wolak a la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Va rebre formació vocal de la soprano JuYoung Hong.

El seu repertori inclou Mimì a La Bohème, la Primera Dama a La flauta màgica, Marianne Leitmetzerin a Der Rosenkavalier, Smeraldina a L'amor de les tres taronges, el paper de “Ella” a La veu humana, la Comtessa a Les noces de Fígaro i el paper protagonista a Alcina.

L'any 2021, va debutar a la Sala Gran del Konzerthaus de Berlín en una gala operística, interpretant els papers de Nedda (Pagliacci), Cio-Cio San (Madama Butterfly), Suzel (L’Amico Fritz) i Mimì (La Bohème). El 2022, va debutar al Teatre Goethe de Bad Lauchstädt com a Sieglinde i Gutrune.

Ha participat amb èxit en diversos concursos, obtenint:

• 1r premi al Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas el 2025

• 1r premi al Concorso Internazionale Voci Verdiane el 2024

• 1r premi al Concurs de Música KBS Kepco el 2023

• 2n premi al Concurs Nacional d’Òpera de Corea el 2023

• 2n premi al Concorso Internazionale Riccardo Zandonai el 2022

El 2022, va rebre una beca de Bayreuth i va obtenir el 3r premi al Richard Wagner Young Talent Award. A més, el 2020 va rebre el premi de concert al concurs Grandi Voci a Salzburg.

El 2023, Gloria Jieun Choi va ser beneficiària d’una beca del Bayreuth Stipendium, i el 2022 va rebre suport de la Fundació Giovanni Omodeo.

Durant la temporada 2022/23, destaca la seva participació al Staatstheater Cottbus, on debutarà com a Mimì a La Bohème.

La soprano sud-coreana Gloria Jieun Choi va completar els seus estudis de grau el 2017 a la Universitat de Suwon amb Jeongmin Lee. Posteriorment, va obtenir el seu màster el 2023 sota la direcció de la KS Prof. Dra. Ewa Wolak a la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Va rebre formació vocal de la soprano JuYoung Hong.

El seu repertori inclou Mimì a La Bohème, la Primera Dama a La flauta màgica, Marianne Leitmetzerin a Der Rosenkavalier, Smeraldina a L'amor de les tres taronges, el paper de “Ella” a La veu humana, la Comtessa a Les noces de Fígaro i el paper protagonista a Alcina.

L'any 2021, va debutar a la Sala Gran del Konzerthaus de Berlín en una gala operística, interpretant els papers de Nedda (Pagliacci), Cio-Cio San (Madama Butterfly), Suzel (L’Amico Fritz) i Mimì (La Bohème). El 2022, va debutar al Teatre Goethe de Bad Lauchstädt com a Sieglinde i Gutrune.

Ha participat amb èxit en diversos concursos, obtenint:

• 1r premi al Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas el 2025

• 1r premi al Concorso Internazionale Voci Verdiane el 2024

• 1r premi al Concurs de Música KBS Kepco el 2023

• 2n premi al Concurs Nacional d’Òpera de Corea el 2023

• 2n premi al Concorso Internazionale Riccardo Zandonai el 2022

El 2022, va rebre una beca de Bayreuth i va obtenir el 3r premi al Richard Wagner Young Talent Award. A més, el 2020 va rebre el premi de concert al concurs Grandi Voci a Salzburg.

El 2023, Gloria Jieun Choi va ser beneficiària d’una beca del Bayreuth Stipendium, i el 2022 va rebre suport de la Fundació Giovanni Omodeo.

Durant la temporada 2022/23, destaca la seva participació al Staatstheater Cottbus, on debutarà com a Mimì a La Bohème.

Mihai Damian és graduat de l'Institut d'Arts “Ioan Sima” de Zalău, amb especialització en piano, i de l'Acadèmia Nacional de Música “Gheorghe Dima” de Cluj-Napoca. L'any 2019 va completar els seus estudis en Direcció d'orquestra, i el 2024, a la mateixa institució, va finalitzar els seus estudis en Cant Clàssic sota la direcció del Professor Dr. Cristian Hodrea i la Professora Dra. Habil. Iulia Suciu. Actualment, està cursant el màster a la mateixa acadèmia.

Ha obtingut resultats destacats, entre els quals cal destacar:

• Segon Premi i Sis Premis Especials al Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas 2025 (Espanya)

• Segon Premi al Concurs Internacional de Cant Eva Marton 2024 (Hongria)

• Primer Premi i Premi a la millor interpretació de lied d’Ionel Perlea al Concurs Internacional de Cant “Ionel Perlea” (Romania)

• Premi Eva Kleinitz al Concorso Lirico Internazionale di Portofino (Itàlia)

• Primer Premi al Concurs Internacional d’Interpretació Mozart (Romania)

• Gran Premi i Premi del Públic al Concurs Verum Solitus (Romania)

• Gran Premi al Concurs de Veu Alexandru Fărcaș (Romania)

L’any 2023, durant el Ball de l’Òpera a Cluj-Napoca, va rebre el Premi Alexandru Fărcaș, atorgat per l’Òpera Nacional Romanesa. El 2025, a l’escenari de l’Ateneu Romanès, va ser guardonat amb el premi “Revelació de l’Any” durant la Gala Musicrit, organitzada per la UCRRM.

Durant la seva formació, ha participat en nombroses classes magistrals amb artistes reconeguts com: Ramón Vargas (Mèxic/Àustria), Ruxandra Donose (Romania/Àustria), Leontina Văduva (Romania/França), Karola Theill (Alemanya), Vlad Iftinca (Romania), Roland Börger (Xile), Patrick Russil (Regne Unit), Cristian Hodrea (Romania) i Veronica Anușca (Romania).

Entre 2019 i 2024, va treballar com a baríton amb la Filharmònica Estatal “Transilvània” de Cluj-Napoca, i a partir del 2024 esdevé solista de l’Òpera Nacional Romanesa de Cluj-Napoca.

Al llarg dels anys, ha col·laborat amb directors d’orquestra de renom internacional, com: Lawrence Foster (Estats Units), Henrik Nánási (Hongria), Felix Krieger (Alemanya), Hannu Lintu (Finlàndia), David Crescenzi (Itàlia), Valentin Uryupin (Rússia), Mihnea Ignat (Romania), Tiberiu Soare (Romania) i Cristian Spătaru (República de Moldàvia).

Des del 2021, s’ha consolidat com una figura destacada en l’escena musical romanesa, actuant als principals escenaris del país: Òpera Nacional Romanesa de Bucarest, Ateneu Romanès, Òpera Nacional Romanesa de Cluj-Napoca, Òpera Nacional de Timișoara, Òpera Nacional de Iași, Filharmònica Estatal Transilvània, Filharmònica Banatul, Filharmònica d’Arad, Filharmònica Estatal Dinu Lipatti, Filharmònica d’Oradea, Òpera de Brașov i Òpera Hongaresa de Cluj-Napoca.

El 2023, va ser convidat a interpretar el paper de Donald a l’òpera Billy Budd de Benjamin Britten al Festival Internacional George Enescu, en el que va suposar l’estrena nacional d’aquesta òpera a Romania.

L’any 2024 marca el debut internacional del jove intèrpret, amb actuacions en escenaris tan rellevants com: el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Konzerthaus Berlin, la Casa Estatal d’Òpera d’Hongria a Budapest, el Müpa Budapest, l’Òpera de Belles Arts de Ciutat de Mèxic, i el Roy Thomson Hall a Toronto.

Així, Mihai Damian es consolida com un dels músics més prometedors de la seva generació.

Mihai Damian és graduat de l'Institut d'Arts “Ioan Sima” de Zalău, amb especialització en piano, i de l'Acadèmia Nacional de Música “Gheorghe Dima” de Cluj-Napoca. L'any 2019 va completar els seus estudis en Direcció d'orquestra, i el 2024, a la mateixa institució, va finalitzar els seus estudis en Cant Clàssic sota la direcció del Professor Dr. Cristian Hodrea i la Professora Dra. Habil. Iulia Suciu. Actualment, està cursant el màster a la mateixa acadèmia.

Ha obtingut resultats destacats, entre els quals cal destacar:

• Segon Premi i Sis Premis Especials al Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas 2025 (Espanya)

• Segon Premi al Concurs Internacional de Cant Eva Marton 2024 (Hongria)

• Primer Premi i Premi a la millor interpretació de lied d’Ionel Perlea al Concurs Internacional de Cant “Ionel Perlea” (Romania)

• Premi Eva Kleinitz al Concorso Lirico Internazionale di Portofino (Itàlia)

• Primer Premi al Concurs Internacional d’Interpretació Mozart (Romania)

• Gran Premi i Premi del Públic al Concurs Verum Solitus (Romania)

• Gran Premi al Concurs de Veu Alexandru Fărcaș (Romania)

L’any 2023, durant el Ball de l’Òpera a Cluj-Napoca, va rebre el Premi Alexandru Fărcaș, atorgat per l’Òpera Nacional Romanesa. El 2025, a l’escenari de l’Ateneu Romanès, va ser guardonat amb el premi “Revelació de l’Any” durant la Gala Musicrit, organitzada per la UCRRM.

Durant la seva formació, ha participat en nombroses classes magistrals amb artistes reconeguts com: Ramón Vargas (Mèxic/Àustria), Ruxandra Donose (Romania/Àustria), Leontina Văduva (Romania/França), Karola Theill (Alemanya), Vlad Iftinca (Romania), Roland Börger (Xile), Patrick Russil (Regne Unit), Cristian Hodrea (Romania) i Veronica Anușca (Romania).

Entre 2019 i 2024, va treballar com a baríton amb la Filharmònica Estatal “Transilvània” de Cluj-Napoca, i a partir del 2024 esdevé solista de l’Òpera Nacional Romanesa de Cluj-Napoca.

Al llarg dels anys, ha col·laborat amb directors d’orquestra de renom internacional, com: Lawrence Foster (Estats Units), Henrik Nánási (Hongria), Felix Krieger (Alemanya), Hannu Lintu (Finlàndia), David Crescenzi (Itàlia), Valentin Uryupin (Rússia), Mihnea Ignat (Romania), Tiberiu Soare (Romania) i Cristian Spătaru (República de Moldàvia).

Des del 2021, s’ha consolidat com una figura destacada en l’escena musical romanesa, actuant als principals escenaris del país: Òpera Nacional Romanesa de Bucarest, Ateneu Romanès, Òpera Nacional Romanesa de Cluj-Napoca, Òpera Nacional de Timișoara, Òpera Nacional de Iași, Filharmònica Estatal Transilvània, Filharmònica Banatul, Filharmònica d’Arad, Filharmònica Estatal Dinu Lipatti, Filharmònica d’Oradea, Òpera de Brașov i Òpera Hongaresa de Cluj-Napoca.

El 2023, va ser convidat a interpretar el paper de Donald a l’òpera Billy Budd de Benjamin Britten al Festival Internacional George Enescu, en el que va suposar l’estrena nacional d’aquesta òpera a Romania.

L’any 2024 marca el debut internacional del jove intèrpret, amb actuacions en escenaris tan rellevants com: el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Konzerthaus Berlin, la Casa Estatal d’Òpera d’Hongria a Budapest, el Müpa Budapest, l’Òpera de Belles Arts de Ciutat de Mèxic, i el Roy Thomson Hall a Toronto.

Així, Mihai Damian es consolida com un dels músics més prometedors de la seva generació.

Mihai Damian és graduat de l'Institut d'Arts “Ioan Sima” de Zalău, amb especialització en piano, i de l'Acadèmia Nacional de Música “Gheorghe Dima” de Cluj-Napoca. L'any 2019 va completar els seus estudis en Direcció d'orquestra, i el 2024, a la mateixa institució, va finalitzar els seus estudis en Cant Clàssic sota la direcció del Professor Dr. Cristian Hodrea i la Professora Dra. Habil. Iulia Suciu. Actualment, està cursant el màster a la mateixa acadèmia.

Ha obtingut resultats destacats, entre els quals cal destacar:

• Segon Premi i Sis Premis Especials al Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas 2025 (Espanya)

• Segon Premi al Concurs Internacional de Cant Eva Marton 2024 (Hongria)

• Primer Premi i Premi a la millor interpretació de lied d’Ionel Perlea al Concurs Internacional de Cant “Ionel Perlea” (Romania)

• Premi Eva Kleinitz al Concorso Lirico Internazionale di Portofino (Itàlia)

• Primer Premi al Concurs Internacional d’Interpretació Mozart (Romania)

• Gran Premi i Premi del Públic al Concurs Verum Solitus (Romania)

• Gran Premi al Concurs de Veu Alexandru Fărcaș (Romania)

L’any 2023, durant el Ball de l’Òpera a Cluj-Napoca, va rebre el Premi Alexandru Fărcaș, atorgat per l’Òpera Nacional Romanesa. El 2025, a l’escenari de l’Ateneu Romanès, va ser guardonat amb el premi “Revelació de l’Any” durant la Gala Musicrit, organitzada per la UCRRM.

Durant la seva formació, ha participat en nombroses classes magistrals amb artistes reconeguts com: Ramón Vargas (Mèxic/Àustria), Ruxandra Donose (Romania/Àustria), Leontina Văduva (Romania/França), Karola Theill (Alemanya), Vlad Iftinca (Romania), Roland Börger (Xile), Patrick Russil (Regne Unit), Cristian Hodrea (Romania) i Veronica Anușca (Romania).

Entre 2019 i 2024, va treballar com a baríton amb la Filharmònica Estatal “Transilvània” de Cluj-Napoca, i a partir del 2024 esdevé solista de l’Òpera Nacional Romanesa de Cluj-Napoca.

Al llarg dels anys, ha col·laborat amb directors d’orquestra de renom internacional, com: Lawrence Foster (Estats Units), Henrik Nánási (Hongria), Felix Krieger (Alemanya), Hannu Lintu (Finlàndia), David Crescenzi (Itàlia), Valentin Uryupin (Rússia), Mihnea Ignat (Romania), Tiberiu Soare (Romania) i Cristian Spătaru (República de Moldàvia).

Des del 2021, s’ha consolidat com una figura destacada en l’escena musical romanesa, actuant als principals escenaris del país: Òpera Nacional Romanesa de Bucarest, Ateneu Romanès, Òpera Nacional Romanesa de Cluj-Napoca, Òpera Nacional de Timișoara, Òpera Nacional de Iași, Filharmònica Estatal Transilvània, Filharmònica Banatul, Filharmònica d’Arad, Filharmònica Estatal Dinu Lipatti, Filharmònica d’Oradea, Òpera de Brașov i Òpera Hongaresa de Cluj-Napoca.

El 2023, va ser convidat a interpretar el paper de Donald a l’òpera Billy Budd de Benjamin Britten al Festival Internacional George Enescu, en el que va suposar l’estrena nacional d’aquesta òpera a Romania.

L’any 2024 marca el debut internacional del jove intèrpret, amb actuacions en escenaris tan rellevants com: el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Konzerthaus Berlin, la Casa Estatal d’Òpera d’Hongria a Budapest, el Müpa Budapest, l’Òpera de Belles Arts de Ciutat de Mèxic, i el Roy Thomson Hall a Toronto.

Així, Mihai Damian es consolida com un dels músics més prometedors de la seva generació.

El tenor gal·lès Robert Lewis va ser membre de l'Estudi de l'Opéra National de Lyon des de 2022 fins a 2024. Recentment es va graduar a la Guildhall School of Music & Drama.

Durant la temporada 2024/25, els papers de Robert inclouen Andres a Wozzeck i L'abbé a Andrea Chenier a l'Opéra National de Lyon, Scaramuccio i Ein Offizier a Ariadne auf Naxos a l'Opéra de Rouen, Alfred a Die Fledermaus a Barcelona i Sevilla amb Les Musiciens du Louvre, Lensky a Eugene Onegin a l'Opéra National de Lorraine, Der Bucklige a Die Frau ohne Schatten a la Nationale Opera and Ballet d'Amsterdam, i actuacions de War Requiem al Japó.

Els seus papers a l'Estudi de l'Opéra National de Lyon inclouen Walther a Tannhäuser, La Veu del Temple a Hérodiade i Don Curzio a Le nozze di Figaro. També ha interpretat la Serenade for Tenor, Horn and Strings de Britten amb l'orquestra de l'Opéra de Lyon.

El 2022 va fer el seu debut amb English Touring Opera, cantant The Astrologer a The Golden Cockerel i cobert el paper de Rodolfo a La bohème. Va ser Jerwood Young Artist al Glyndebourne Festival Opera el 2021, cobrint el paper de Jaquino i cantant el Primer Presoner a Fidelio. Altres fites operístiques inclouen Nemorino a L’elisir d’Amore per Iford Arts, Serano a La donna del Lago pel Buxton International Festival i cobrint el paper de Tamino a Die Zauberflöte com a Alvarez Young Artist per Garsington Opera.

Altres projectes recents inclouen el seu debut a Aix-en-Provence com Andres a Wozzeck amb Sir Simon Rattle i la London Symphony Orchestra, Janek a Makropoulos Affair, Benedict a Béatrice et Bénédict, Nick a La Fanciulla del West, Obadjah a Elijah per l'Opéra de Lyon.

Els destacats concerts inclouen els solos de tenor a la premiera mundial de Materna Requiem de Rebecca Dale al North Wales International Music Festival amb la Welsh National Opera, Obadiah Elijah a la Berlin Philharmonie i Verdi Requiem a la Birmingham Symphony Hall. Robert també ha fet un recital solista per a BBC Radio Cymru i actua regularment al canal de televisió en gal·lès S4C.

Robert va guanyar la prestigiosa W. Towyn Roberts Scholarship al National Eisteddfod of Wales i va rebre el Primer Premi i el Wendy Blamire Award al Hurn Court Opera’s Singing Competition. Recentment va guanyar el Tercer Premi i el Premi Placido Domingo al Concurs Tenor Viñas 2025.

El tenor gal·lès Robert Lewis va ser membre de l'Estudi de l'Opéra National de Lyon des de 2022 fins a 2024. Recentment es va graduar a la Guildhall School of Music & Drama.

Durant la temporada 2024/25, els papers de Robert inclouen Andres a Wozzeck i L'abbé a Andrea Chenier a l'Opéra National de Lyon, Scaramuccio i Ein Offizier a Ariadne auf Naxos a l'Opéra de Rouen, Alfred a Die Fledermaus a Barcelona i Sevilla amb Les Musiciens du Louvre, Lensky a Eugene Onegin a l'Opéra National de Lorraine, Der Bucklige a Die Frau ohne Schatten a la Nationale Opera and Ballet d'Amsterdam, i actuacions de War Requiem al Japó.

Els seus papers a l'Estudi de l'Opéra National de Lyon inclouen Walther a Tannhäuser, La Veu del Temple a Hérodiade i Don Curzio a Le nozze di Figaro. També ha interpretat la Serenade for Tenor, Horn and Strings de Britten amb l'orquestra de l'Opéra de Lyon.

El 2022 va fer el seu debut amb English Touring Opera, cantant The Astrologer a The Golden Cockerel i cobert el paper de Rodolfo a La bohème. Va ser Jerwood Young Artist al Glyndebourne Festival Opera el 2021, cobrint el paper de Jaquino i cantant el Primer Presoner a Fidelio. Altres fites operístiques inclouen Nemorino a L’elisir d’Amore per Iford Arts, Serano a La donna del Lago pel Buxton International Festival i cobrint el paper de Tamino a Die Zauberflöte com a Alvarez Young Artist per Garsington Opera.

Altres projectes recents inclouen el seu debut a Aix-en-Provence com Andres a Wozzeck amb Sir Simon Rattle i la London Symphony Orchestra, Janek a Makropoulos Affair, Benedict a Béatrice et Bénédict, Nick a La Fanciulla del West, Obadjah a Elijah per l'Opéra de Lyon.

Els destacats concerts inclouen els solos de tenor a la premiera mundial de Materna Requiem de Rebecca Dale al North Wales International Music Festival amb la Welsh National Opera, Obadiah Elijah a la Berlin Philharmonie i Verdi Requiem a la Birmingham Symphony Hall. Robert també ha fet un recital solista per a BBC Radio Cymru i actua regularment al canal de televisió en gal·lès S4C.

Robert va guanyar la prestigiosa W. Towyn Roberts Scholarship al National Eisteddfod of Wales i va rebre el Primer Premi i el Wendy Blamire Award al Hurn Court Opera’s Singing Competition. Recentment va guanyar el Tercer Premi i el Premi Placido Domingo al Concurs Tenor Viñas 2025.

El tenor gal·lès Robert Lewis va ser membre de l'Estudi de l'Opéra National de Lyon des de 2022 fins a 2024. Recentment es va graduar a la Guildhall School of Music & Drama.

Durant la temporada 2024/25, els papers de Robert inclouen Andres a Wozzeck i L'abbé a Andrea Chenier a l'Opéra National de Lyon, Scaramuccio i Ein Offizier a Ariadne auf Naxos a l'Opéra de Rouen, Alfred a Die Fledermaus a Barcelona i Sevilla amb Les Musiciens du Louvre, Lensky a Eugene Onegin a l'Opéra National de Lorraine, Der Bucklige a Die Frau ohne Schatten a la Nationale Opera and Ballet d'Amsterdam, i actuacions de War Requiem al Japó.

Els seus papers a l'Estudi de l'Opéra National de Lyon inclouen Walther a Tannhäuser, La Veu del Temple a Hérodiade i Don Curzio a Le nozze di Figaro. També ha interpretat la Serenade for Tenor, Horn and Strings de Britten amb l'orquestra de l'Opéra de Lyon.

El 2022 va fer el seu debut amb English Touring Opera, cantant The Astrologer a The Golden Cockerel i cobert el paper de Rodolfo a La bohème. Va ser Jerwood Young Artist al Glyndebourne Festival Opera el 2021, cobrint el paper de Jaquino i cantant el Primer Presoner a Fidelio. Altres fites operístiques inclouen Nemorino a L’elisir d’Amore per Iford Arts, Serano a La donna del Lago pel Buxton International Festival i cobrint el paper de Tamino a Die Zauberflöte com a Alvarez Young Artist per Garsington Opera.

Altres projectes recents inclouen el seu debut a Aix-en-Provence com Andres a Wozzeck amb Sir Simon Rattle i la London Symphony Orchestra, Janek a Makropoulos Affair, Benedict a Béatrice et Bénédict, Nick a La Fanciulla del West, Obadjah a Elijah per l'Opéra de Lyon.

Els destacats concerts inclouen els solos de tenor a la premiera mundial de Materna Requiem de Rebecca Dale al North Wales International Music Festival amb la Welsh National Opera, Obadiah Elijah a la Berlin Philharmonie i Verdi Requiem a la Birmingham Symphony Hall. Robert també ha fet un recital solista per a BBC Radio Cymru i actua regularment al canal de televisió en gal·lès S4C.

Robert va guanyar la prestigiosa W. Towyn Roberts Scholarship al National Eisteddfod of Wales i va rebre el Primer Premi i el Wendy Blamire Award al Hurn Court Opera’s Singing Competition. Recentment va guanyar el Tercer Premi i el Premi Placido Domingo al Concurs Tenor Viñas 2025.

Guanyador de tres premis al Concurs Tenor Viñas 2025, incloent-hi el Premi Mozart, el tenor rus-ucraïnès Egor Zhuravskii va ser membre del Jette Parker Young Artist Programme de l'Royal Opera House, Covent Garden, entre el 2020 i el 2022.

Egor Zhuravskii ha rebut premis del 38è Concurs Internacional Hans Gabor Belvedere de Canto, del 46è Concurs de Revisió Tot Rússia per a Vocalistes i del Tercer Concurs Internacional Maria Maksakova.

A l'Royal Opera House, ha interpretat papers com Beppe a Pagliacci, Vasily a Mavra, Uldino a Attila, Malcolm a Macbeth, Borsa a Rigoletto (una interpretació disponible en Blu Ray / DVD d'Opus Arte) i Alfredo Germont a La traviata, així com Brother 1 a The Seven Deadly Sins i Billy a Mahagonny Songspiel. També ha cantat First Priest a Il prigioniero amb la London Symphony Orchestra.

Després de graduar-se, els seus compromisos han inclòs un retorn a The Royal Opera, Londres, per cantar First Man in Armour a Die Zauberflöte, Walther von der Vogelweide a Tannhäuser i The Seven Deadly Sins al Teatro Colón, Buenos Aires. Va tornar a l'Royal Opera durant la temporada 2022/2023 per cantar First Armed Man a Die Zauberflöte i Walther von der Vogelweide a Tannhäuser. Els seus compromisos recents han inclòs també debutar amb la Welsh National Opera com Ferrando a Così fan tutte, amb qui també va cantar el Requiem de Mozart en concert, amb Opera North com Fenton a Falstaff i The Seven Deadly Sins al Teatro Colón, Buenos Aires. En concert, va cantar Almeric a Iolanta en el seu debut amb la Bournemouth Symphony Orchestra.

Els seus compromisos actuals inclouen retorns a Opera North per cantar Ferrando a Così fan tutte i Tamino a The Magic Flute, Don Ottavio a Don Giovanni pel Da Ponte Opera Festival a Vittorio Veneto, Apparition of a Youth a Die Frau ohne Schatten per Dutch National Opera i Malcolm a Macbeth per West Green House Opera. De cara al futur, farà debuts amb Garsington Opera, Irish National Opera i la Swedish Chamber Orchestra.

Guanyador de tres premis al Concurs Tenor Viñas 2025, incloent-hi el Premi Mozart, el tenor rus-ucraïnès Egor Zhuravskii va ser membre del Jette Parker Young Artist Programme de l'Royal Opera House, Covent Garden, entre el 2020 i el 2022.

Egor Zhuravskii ha rebut premis del 38è Concurs Internacional Hans Gabor Belvedere de Canto, del 46è Concurs de Revisió Tot Rússia per a Vocalistes i del Tercer Concurs Internacional Maria Maksakova.

A l'Royal Opera House, ha interpretat papers com Beppe a Pagliacci, Vasily a Mavra, Uldino a Attila, Malcolm a Macbeth, Borsa a Rigoletto (una interpretació disponible en Blu Ray / DVD d'Opus Arte) i Alfredo Germont a La traviata, així com Brother 1 a The Seven Deadly Sins i Billy a Mahagonny Songspiel. També ha cantat First Priest a Il prigioniero amb la London Symphony Orchestra.

Després de graduar-se, els seus compromisos han inclòs un retorn a The Royal Opera, Londres, per cantar First Man in Armour a Die Zauberflöte, Walther von der Vogelweide a Tannhäuser i The Seven Deadly Sins al Teatro Colón, Buenos Aires. Va tornar a l'Royal Opera durant la temporada 2022/2023 per cantar First Armed Man a Die Zauberflöte i Walther von der Vogelweide a Tannhäuser. Els seus compromisos recents han inclòs també debutar amb la Welsh National Opera com Ferrando a Così fan tutte, amb qui també va cantar el Requiem de Mozart en concert, amb Opera North com Fenton a Falstaff i The Seven Deadly Sins al Teatro Colón, Buenos Aires. En concert, va cantar Almeric a Iolanta en el seu debut amb la Bournemouth Symphony Orchestra.

Els seus compromisos actuals inclouen retorns a Opera North per cantar Ferrando a Così fan tutte i Tamino a The Magic Flute, Don Ottavio a Don Giovanni pel Da Ponte Opera Festival a Vittorio Veneto, Apparition of a Youth a Die Frau ohne Schatten per Dutch National Opera i Malcolm a Macbeth per West Green House Opera. De cara al futur, farà debuts amb Garsington Opera, Irish National Opera i la Swedish Chamber Orchestra.

Guanyador de tres premis al Concurs Tenor Viñas 2025, incloent-hi el Premi Mozart, el tenor rus-ucraïnès Egor Zhuravskii va ser membre del Jette Parker Young Artist Programme de l'Royal Opera House, Covent Garden, entre el 2020 i el 2022.

Egor Zhuravskii ha rebut premis del 38è Concurs Internacional Hans Gabor Belvedere de Canto, del 46è Concurs de Revisió Tot Rússia per a Vocalistes i del Tercer Concurs Internacional Maria Maksakova.

A l'Royal Opera House, ha interpretat papers com Beppe a Pagliacci, Vasily a Mavra, Uldino a Attila, Malcolm a Macbeth, Borsa a Rigoletto (una interpretació disponible en Blu Ray / DVD d'Opus Arte) i Alfredo Germont a La traviata, així com Brother 1 a The Seven Deadly Sins i Billy a Mahagonny Songspiel. També ha cantat First Priest a Il prigioniero amb la London Symphony Orchestra.

Després de graduar-se, els seus compromisos han inclòs un retorn a The Royal Opera, Londres, per cantar First Man in Armour a Die Zauberflöte, Walther von der Vogelweide a Tannhäuser i The Seven Deadly Sins al Teatro Colón, Buenos Aires. Va tornar a l'Royal Opera durant la temporada 2022/2023 per cantar First Armed Man a Die Zauberflöte i Walther von der Vogelweide a Tannhäuser. Els seus compromisos recents han inclòs també debutar amb la Welsh National Opera com Ferrando a Così fan tutte, amb qui també va cantar el Requiem de Mozart en concert, amb Opera North com Fenton a Falstaff i The Seven Deadly Sins al Teatro Colón, Buenos Aires. En concert, va cantar Almeric a Iolanta en el seu debut amb la Bournemouth Symphony Orchestra.

Els seus compromisos actuals inclouen retorns a Opera North per cantar Ferrando a Così fan tutte i Tamino a The Magic Flute, Don Ottavio a Don Giovanni pel Da Ponte Opera Festival a Vittorio Veneto, Apparition of a Youth a Die Frau ohne Schatten per Dutch National Opera i Malcolm a Macbeth per West Green House Opera. De cara al futur, farà debuts amb Garsington Opera, Irish National Opera i la Swedish Chamber Orchestra.

EDUCACIÓ

La Universitat del Màster a Santa Clarita, Califòrnia

FUNS PREVIS I PROPERS

Eisenstein, Die Fledermaus, Clyde Opera Group i Independent Opera Company; Alfredo, La traviata (portada) Landmark Opera; el rei Kaspar, Amahl i els visitants nocturns; Azaël, El fill pròdig (portada) i Príncep encantador, Ventafocs, Lyric Opera of Orange County; paper protagonista a Faust (portada), Valley Opera and Performing Arts; Die Knusperhexe, Hänsel und Gretel, Don Ottavio, Don Giovanni, LAH-SOW; el comte de Vaudémont; Loge, Das Rheingold i Prince a Rusalka, LAH-SOW, Fenton, Falstaff; Òpera Concert de Puget Sound; Alfredo a La traviata, Clyde Opera Group

Roles a AVA

• Faust · Faust
• Il barbiere di Siviglia · Notary
• Jubilate! Un concert de música sacra
• La violació de Lucrècia · Cor masculin
• Recital d'hivern
• Concurs Giargiari Bel Canto
• Jubilate! Un concert de música sacra
• Recital d'hivern - Mélodies dramatiques
• Recital de tardor
• La traviata · Alfredo Germont
• Eugene Onegin · Lensky
• Recital de nous artistes

EDUCACIÓ

La Universitat del Màster a Santa Clarita, Califòrnia

FUNS PREVIS I PROPERS

Eisenstein, Die Fledermaus, Clyde Opera Group i Independent Opera Company; Alfredo, La traviata (portada) Landmark Opera; el rei Kaspar, Amahl i els visitants nocturns; Azaël, El fill pròdig (portada) i Príncep encantador, Ventafocs, Lyric Opera of Orange County; paper protagonista a Faust (portada), Valley Opera and Performing Arts; Die Knusperhexe, Hänsel und Gretel, Don Ottavio, Don Giovanni, LAH-SOW; el comte de Vaudémont; Loge, Das Rheingold i Prince a Rusalka, LAH-SOW, Fenton, Falstaff; Òpera Concert de Puget Sound; Alfredo a La traviata, Clyde Opera Group

Roles a AVA

• Faust · Faust
• Il barbiere di Siviglia · Notary
• Jubilate! Un concert de música sacra
• La violació de Lucrècia · Cor masculin
• Recital d'hivern
• Concurs Giargiari Bel Canto
• Jubilate! Un concert de música sacra
• Recital d'hivern - Mélodies dramatiques
• Recital de tardor
• La traviata · Alfredo Germont
• Eugene Onegin · Lensky
• Recital de nous artistes

EDUCACIÓ

La Universitat del Màster a Santa Clarita, Califòrnia

FUNS PREVIS I PROPERS

Eisenstein, Die Fledermaus, Clyde Opera Group i Independent Opera Company; Alfredo, La traviata (portada) Landmark Opera; el rei Kaspar, Amahl i els visitants nocturns; Azaël, El fill pròdig (portada) i Príncep encantador, Ventafocs, Lyric Opera of Orange County; paper protagonista a Faust (portada), Valley Opera and Performing Arts; Die Knusperhexe, Hänsel und Gretel, Don Ottavio, Don Giovanni, LAH-SOW; el comte de Vaudémont; Loge, Das Rheingold i Prince a Rusalka, LAH-SOW, Fenton, Falstaff; Òpera Concert de Puget Sound; Alfredo a La traviata, Clyde Opera Group

Roles a AVA

• Faust · Faust
• Il barbiere di Siviglia · Notary
• Jubilate! Un concert de música sacra
• La violació de Lucrècia · Cor masculin
• Recital d'hivern
• Concurs Giargiari Bel Canto
• Jubilate! Un concert de música sacra
• Recital d'hivern - Mélodies dramatiques
• Recital de tardor
• La traviata · Alfredo Germont
• Eugene Onegin · Lensky
• Recital de nous artistes

Michael Butler és un tenor líric americà originari de Washington D.C. Ha estat descrit com un "tenor líric brillant que ressona a través del seu rang," que posseeix una "veu mitjana rica i ressonant amb notes altes vibrants" (OperaWire). Va fer el seu debut a l'Òpera Nacional de Washington com a Coordinador de Missió en el debut mundial de Grounded de Jeanine Tesori; també va interpretar el mateix paper en el taller de Grounded a l'Òpera Metropolitana. Realitzarà el seu debut internacional i italià com a Martin a The Tender Land d'Aaron Copland, amb el Teatro Regio di Torino. És alumne de Des Moines Metro Opera, on va cantar amb la companyia com a artista aprenent en les temporades de 2020, 2021 i 2023. També va ser membre de la prestigiosa cohort Renée Fleming Artist al Festival de Música de Aspen durant l'estiu de 2022, on va interpretar el paper de Fenton en Falstaff de Verdi al costat de Sir Bryn Terfel en el paper titular. Ha estat vist amb freqüència a la zona metropolitana de D.C. en nombrosos concerts i produccions amb companyies de renom com Opera Baltimore, Washington Opera Society, BelCantanti Opera i Partners4theArts.

Recentment, Butler va ser nomenat guanyador de la Districte de Nova York i de la Regió Est del Concurs Eric i Dominique Laffont a l'Òpera Metropolitana, i passarà a participar a la ronda de semifinals aquest mes de març. Altres reconeixements recents inclouen el Primer Premi al Concurs Sue Götz Ross Memorial Voice Competition 2020, i el Primer Premi al Concurs Nacional de Cantants Clàssics 2020. A l'abril de 2023, Butler va interpretar el paper titular en Faust de Gounod amb Opera Baltimore, un paper que va debutar el març de 2022 amb Washington Opera Society. Els crèdits anteriors seleccionats inclouen: Prince (cobertura) en Love for Three Oranges de Prokofiev amb Des Moines Metro Opera, Rodolfo en La Bohéme de Puccini (Maryland Opera Studio), Tamino en Die Zauberflöte de W. A. Mozart, Miles Teller en Proving Up de Missy Mazzoli (Maryland Opera Studio), Jimmy O'Keefe en Later the Same Evening de John Musto (Maryland Opera Studio), Allan Murray en The Life and Death(s) of Alan Turing de Justine Chen (Maryland Opera Studio), Comte Tassilo en la poc coneguda opereta Gräfin Mariza de Kálmán (Washington Opera Society), Monostatos en Die Zauberflöte de Mozart (Maryland Opera Studio), Claudio en el debut mundial de Briscula the Magician de Francis Pollock (Belcantanti Opera Company), Il Messagero en Aïda de Verdi (Washington Opera Society), Prince Sou-Chong en Das Land des Lächelns de Lehár (Washington Opera Society), Borsa en Rigoletto de Verdi (Belcantanti Opera Company), Ivan Lykov en The Czar's Bride de Rimsky-Korsakov (Belcantanti Opera Company), el paper titular en Le Comte Ory de Rossini (Chicago Summer Opera) i Dancaire en Carmen de Bizet (Washington Opera Society).

Butler resideix actualment a Nova York, on és candidat a l'Diploma d'Artista en Estudis d'Òpera a la Juilliard School. Estudia amb Stephen Wadsworth, Diane Richardson i Kevin Short, entre altres mestres i intèrprets de renom mundial.

Michael Butler és un tenor líric americà originari de Washington D.C. Ha estat descrit com un "tenor líric brillant que ressona a través del seu rang," que posseeix una "veu mitjana rica i ressonant amb notes altes vibrants" (OperaWire). Va fer el seu debut a l'Òpera Nacional de Washington com a Coordinador de Missió en el debut mundial de Grounded de Jeanine Tesori; també va interpretar el mateix paper en el taller de Grounded a l'Òpera Metropolitana. Realitzarà el seu debut internacional i italià com a Martin a The Tender Land d'Aaron Copland, amb el Teatro Regio di Torino. És alumne de Des Moines Metro Opera, on va cantar amb la companyia com a artista aprenent en les temporades de 2020, 2021 i 2023. També va ser membre de la prestigiosa cohort Renée Fleming Artist al Festival de Música de Aspen durant l'estiu de 2022, on va interpretar el paper de Fenton en Falstaff de Verdi al costat de Sir Bryn Terfel en el paper titular. Ha estat vist amb freqüència a la zona metropolitana de D.C. en nombrosos concerts i produccions amb companyies de renom com Opera Baltimore, Washington Opera Society, BelCantanti Opera i Partners4theArts.

Recentment, Butler va ser nomenat guanyador de la Districte de Nova York i de la Regió Est del Concurs Eric i Dominique Laffont a l'Òpera Metropolitana, i passarà a participar a la ronda de semifinals aquest mes de març. Altres reconeixements recents inclouen el Primer Premi al Concurs Sue Götz Ross Memorial Voice Competition 2020, i el Primer Premi al Concurs Nacional de Cantants Clàssics 2020. A l'abril de 2023, Butler va interpretar el paper titular en Faust de Gounod amb Opera Baltimore, un paper que va debutar el març de 2022 amb Washington Opera Society. Els crèdits anteriors seleccionats inclouen: Prince (cobertura) en Love for Three Oranges de Prokofiev amb Des Moines Metro Opera, Rodolfo en La Bohéme de Puccini (Maryland Opera Studio), Tamino en Die Zauberflöte de W. A. Mozart, Miles Teller en Proving Up de Missy Mazzoli (Maryland Opera Studio), Jimmy O'Keefe en Later the Same Evening de John Musto (Maryland Opera Studio), Allan Murray en The Life and Death(s) of Alan Turing de Justine Chen (Maryland Opera Studio), Comte Tassilo en la poc coneguda opereta Gräfin Mariza de Kálmán (Washington Opera Society), Monostatos en Die Zauberflöte de Mozart (Maryland Opera Studio), Claudio en el debut mundial de Briscula the Magician de Francis Pollock (Belcantanti Opera Company), Il Messagero en Aïda de Verdi (Washington Opera Society), Prince Sou-Chong en Das Land des Lächelns de Lehár (Washington Opera Society), Borsa en Rigoletto de Verdi (Belcantanti Opera Company), Ivan Lykov en The Czar's Bride de Rimsky-Korsakov (Belcantanti Opera Company), el paper titular en Le Comte Ory de Rossini (Chicago Summer Opera) i Dancaire en Carmen de Bizet (Washington Opera Society).

Butler resideix actualment a Nova York, on és candidat a l'Diploma d'Artista en Estudis d'Òpera a la Juilliard School. Estudia amb Stephen Wadsworth, Diane Richardson i Kevin Short, entre altres mestres i intèrprets de renom mundial.

Michael Butler és un tenor líric americà originari de Washington D.C. Ha estat descrit com un "tenor líric brillant que ressona a través del seu rang," que posseeix una "veu mitjana rica i ressonant amb notes altes vibrants" (OperaWire). Va fer el seu debut a l'Òpera Nacional de Washington com a Coordinador de Missió en el debut mundial de Grounded de Jeanine Tesori; també va interpretar el mateix paper en el taller de Grounded a l'Òpera Metropolitana. Realitzarà el seu debut internacional i italià com a Martin a The Tender Land d'Aaron Copland, amb el Teatro Regio di Torino. És alumne de Des Moines Metro Opera, on va cantar amb la companyia com a artista aprenent en les temporades de 2020, 2021 i 2023. També va ser membre de la prestigiosa cohort Renée Fleming Artist al Festival de Música de Aspen durant l'estiu de 2022, on va interpretar el paper de Fenton en Falstaff de Verdi al costat de Sir Bryn Terfel en el paper titular. Ha estat vist amb freqüència a la zona metropolitana de D.C. en nombrosos concerts i produccions amb companyies de renom com Opera Baltimore, Washington Opera Society, BelCantanti Opera i Partners4theArts.

Recentment, Butler va ser nomenat guanyador de la Districte de Nova York i de la Regió Est del Concurs Eric i Dominique Laffont a l'Òpera Metropolitana, i passarà a participar a la ronda de semifinals aquest mes de març. Altres reconeixements recents inclouen el Primer Premi al Concurs Sue Götz Ross Memorial Voice Competition 2020, i el Primer Premi al Concurs Nacional de Cantants Clàssics 2020. A l'abril de 2023, Butler va interpretar el paper titular en Faust de Gounod amb Opera Baltimore, un paper que va debutar el març de 2022 amb Washington Opera Society. Els crèdits anteriors seleccionats inclouen: Prince (cobertura) en Love for Three Oranges de Prokofiev amb Des Moines Metro Opera, Rodolfo en La Bohéme de Puccini (Maryland Opera Studio), Tamino en Die Zauberflöte de W. A. Mozart, Miles Teller en Proving Up de Missy Mazzoli (Maryland Opera Studio), Jimmy O'Keefe en Later the Same Evening de John Musto (Maryland Opera Studio), Allan Murray en The Life and Death(s) of Alan Turing de Justine Chen (Maryland Opera Studio), Comte Tassilo en la poc coneguda opereta Gräfin Mariza de Kálmán (Washington Opera Society), Monostatos en Die Zauberflöte de Mozart (Maryland Opera Studio), Claudio en el debut mundial de Briscula the Magician de Francis Pollock (Belcantanti Opera Company), Il Messagero en Aïda de Verdi (Washington Opera Society), Prince Sou-Chong en Das Land des Lächelns de Lehár (Washington Opera Society), Borsa en Rigoletto de Verdi (Belcantanti Opera Company), Ivan Lykov en The Czar's Bride de Rimsky-Korsakov (Belcantanti Opera Company), el paper titular en Le Comte Ory de Rossini (Chicago Summer Opera) i Dancaire en Carmen de Bizet (Washington Opera Society).

Butler resideix actualment a Nova York, on és candidat a l'Diploma d'Artista en Estudis d'Òpera a la Juilliard School. Estudia amb Stephen Wadsworth, Diane Richardson i Kevin Short, entre altres mestres i intèrprets de renom mundial.

La mezzosoprano brasilera Marcela Rahal té previstes properes actuacions com a Curra a La forza del destino al Teatro alla Scala, i també com a cover de Preziosilla en la mateixa producció. Interpretarà Maddalena a Rigoletto a l’Òpera de Santa Fe, la Segona Norn i Floßhilde a Götterdämmerung a Bühnen Bern, el Rèquiem de Verdi, Federica a Luisa Miller, Orlofsky a Die Fledermaus, el rol titular de Carmen, Charlotte a Werther i debutarà a la Royal Opera House.

Entre els seus compromisos recents hi ha: La Baronesa a Il cappello di paglia di Firenze al Teatro alla Scala, Aristea a L’Orontea (també a La Scala), Charlotte a Werther, el rol titular de Carmen, Angelina a La Cenerentola, Zweite Dame a Die Zauberflöte, Giulia Balducci a Il Noce di Benevento, Anna Maria a Himmelhuber Schwergewicht, Nancy a Albert Herring, Orlofsky a Die Fledermaus, i Marchesa Melibea a Il viaggio a Reims. També ha interpretat Miss Jessel a The Turn of the Screw, Elle a La Voix Humaine, Miss Todd a The Old Maid and the Thief, entre d’altres, a Brasil, Alemanya i Portugal.

En el terreny concertístic, ha participat en la 9a Simfonia de Beethoven, el Rèquiem de Mozart, la Petita Missa Solemne de Rossini, àries de Mozart, la 2a Simfonia de Mahler, el Rèquiem de Verdi, l’Oratori de Nadal de Bach i la Passió segons Sant Joan, tant a Brasil com a Portugal.

Marcela Rahal va cursar el màster en cant operístic a la Hochschule für Musik und Theater ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’ de Leipzig, amb el KS Prof. Roland Schubert. Es va graduar en cant a la Universitat de São Paulo (USP) amb el professor Francisco Campos.

També va formar part de dos Opera Studios: a l’EMESP (2013-2015) i a l’Acadèmia d’Òpera del Theatro São Pedro (2015-2017), tots dos a São Paulo, Brasil.

Entre els seus premis destaca el Primer Premi al Concurs Tenor Viñas 2024 i haver estat gran finalista del concurs Neue Stimmen 2022.

La mezzosoprano brasilera Marcela Rahal té previstes properes actuacions com a Curra a La forza del destino al Teatro alla Scala, i també com a cover de Preziosilla en la mateixa producció. Interpretarà Maddalena a Rigoletto a l’Òpera de Santa Fe, la Segona Norn i Floßhilde a Götterdämmerung a Bühnen Bern, el Rèquiem de Verdi, Federica a Luisa Miller, Orlofsky a Die Fledermaus, el rol titular de Carmen, Charlotte a Werther i debutarà a la Royal Opera House.

Entre els seus compromisos recents hi ha: La Baronesa a Il cappello di paglia di Firenze al Teatro alla Scala, Aristea a L’Orontea (també a La Scala), Charlotte a Werther, el rol titular de Carmen, Angelina a La Cenerentola, Zweite Dame a Die Zauberflöte, Giulia Balducci a Il Noce di Benevento, Anna Maria a Himmelhuber Schwergewicht, Nancy a Albert Herring, Orlofsky a Die Fledermaus, i Marchesa Melibea a Il viaggio a Reims. També ha interpretat Miss Jessel a The Turn of the Screw, Elle a La Voix Humaine, Miss Todd a The Old Maid and the Thief, entre d’altres, a Brasil, Alemanya i Portugal.

En el terreny concertístic, ha participat en la 9a Simfonia de Beethoven, el Rèquiem de Mozart, la Petita Missa Solemne de Rossini, àries de Mozart, la 2a Simfonia de Mahler, el Rèquiem de Verdi, l’Oratori de Nadal de Bach i la Passió segons Sant Joan, tant a Brasil com a Portugal.

Marcela Rahal va cursar el màster en cant operístic a la Hochschule für Musik und Theater ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’ de Leipzig, amb el KS Prof. Roland Schubert. Es va graduar en cant a la Universitat de São Paulo (USP) amb el professor Francisco Campos.

També va formar part de dos Opera Studios: a l’EMESP (2013-2015) i a l’Acadèmia d’Òpera del Theatro São Pedro (2015-2017), tots dos a São Paulo, Brasil.

Entre els seus premis destaca el Primer Premi al Concurs Tenor Viñas 2024 i haver estat gran finalista del concurs Neue Stimmen 2022.

La mezzosoprano brasilera Marcela Rahal té previstes properes actuacions com a Curra a La forza del destino al Teatro alla Scala, i també com a cover de Preziosilla en la mateixa producció. Interpretarà Maddalena a Rigoletto a l’Òpera de Santa Fe, la Segona Norn i Floßhilde a Götterdämmerung a Bühnen Bern, el Rèquiem de Verdi, Federica a Luisa Miller, Orlofsky a Die Fledermaus, el rol titular de Carmen, Charlotte a Werther i debutarà a la Royal Opera House.

Entre els seus compromisos recents hi ha: La Baronesa a Il cappello di paglia di Firenze al Teatro alla Scala, Aristea a L’Orontea (també a La Scala), Charlotte a Werther, el rol titular de Carmen, Angelina a La Cenerentola, Zweite Dame a Die Zauberflöte, Giulia Balducci a Il Noce di Benevento, Anna Maria a Himmelhuber Schwergewicht, Nancy a Albert Herring, Orlofsky a Die Fledermaus, i Marchesa Melibea a Il viaggio a Reims. També ha interpretat Miss Jessel a The Turn of the Screw, Elle a La Voix Humaine, Miss Todd a The Old Maid and the Thief, entre d’altres, a Brasil, Alemanya i Portugal.

En el terreny concertístic, ha participat en la 9a Simfonia de Beethoven, el Rèquiem de Mozart, la Petita Missa Solemne de Rossini, àries de Mozart, la 2a Simfonia de Mahler, el Rèquiem de Verdi, l’Oratori de Nadal de Bach i la Passió segons Sant Joan, tant a Brasil com a Portugal.

Marcela Rahal va cursar el màster en cant operístic a la Hochschule für Musik und Theater ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’ de Leipzig, amb el KS Prof. Roland Schubert. Es va graduar en cant a la Universitat de São Paulo (USP) amb el professor Francisco Campos.

També va formar part de dos Opera Studios: a l’EMESP (2013-2015) i a l’Acadèmia d’Òpera del Theatro São Pedro (2015-2017), tots dos a São Paulo, Brasil.

Entre els seus premis destaca el Primer Premi al Concurs Tenor Viñas 2024 i haver estat gran finalista del concurs Neue Stimmen 2022.

El tenor tongalès criat a Nova Zelanda, Filipe Manu, és un dels joves artistes més prometedors sorgits del prestigiós Jette Parker Young Artist Programme de la Royal Opera House, Covent Garden. L’any 2024, va guanyar el Concurs Tenor Viñas i ha estat reconegut com a Intèrpret de l’Any a Nova Zelanda, així com primer premi tant al IFAC Handa Australian Singing Competition com al Lexus Song Quest — dues de les competicions vocals més prestigioses de Nova Zelanda i Austràlia.

Manu ha actuat en alguns dels escenaris d’òpera més importants del món —sovint com el primer cantant d’origen tongalès a fer-ho—, incloent-hi la Royal Opera House, la Wiener Staatsoper, l’Opéra National de Paris, el Gran Teatre del Liceu, la Glyndebourne Festival Opera, la Staatsoper Hamburg, Opera Australia i la Scottish Opera.

Lloat per la seva finesa vocal i versatilitat estilística, el seu repertori operístic abasta des de la música antiga fins a obres contemporànies. Alguns dels seus rols destacats inclouen: Ferrando (Così fan tutte), Tamino (Die Zauberflöte), Nemorino (L’elisir d’amore), Paris (La Belle Hélène), Fenton (Falstaff), Ernesto (Don Pasquale), Eduardo (The Exterminating Angel), Hippolyt (Phaedra), el Pare (The Seven Deadly Sins), Charlie (Mahagonny Songspiel), Lysander (A Midsummer Night’s Dream) i Peter Quint (The Turn of the Screw).

Ha col·laborat amb directors com Sir Antonio Pappano, Philippe Jordan, Thomas Adès, Mark Wigglesworth i Dalia Stasevska, i amb directors d’escena com Barrie Kosky i Michel Barbe, del reconegut duo Barbe & Doucet.

En el terreny concertístic, Manu ha actuat al Wigmore Hall —estrenant Man, Woman, Child de Jonathan Dove— i al Royal Albert Hall. El seu repertori de concert inclou el Messiah de Händel, Pulcinella de Stravinsky, el War Requiem de Britten, i actuacions al Festival Internacional d’Edimburg i a la gala Stars de la Royal Opera House, al costat de Lisette Oropesa i Gerald Finley.

És graduat de la Universitat de Waikato i de la Guildhall School of Music and Drama, i ha estat membre del Dame Malvina Major Young Artist Programme i de la New Zealand Opera School. També ha rebut el suport de les fundacions Dame Kiri Te Kanawa i Dame Malvina Major.

El tenor tongalès criat a Nova Zelanda, Filipe Manu, és un dels joves artistes més prometedors sorgits del prestigiós Jette Parker Young Artist Programme de la Royal Opera House, Covent Garden. L’any 2024, va guanyar el Concurs Tenor Viñas i ha estat reconegut com a Intèrpret de l’Any a Nova Zelanda, així com primer premi tant al IFAC Handa Australian Singing Competition com al Lexus Song Quest — dues de les competicions vocals més prestigioses de Nova Zelanda i Austràlia.

Manu ha actuat en alguns dels escenaris d’òpera més importants del món —sovint com el primer cantant d’origen tongalès a fer-ho—, incloent-hi la Royal Opera House, la Wiener Staatsoper, l’Opéra National de Paris, el Gran Teatre del Liceu, la Glyndebourne Festival Opera, la Staatsoper Hamburg, Opera Australia i la Scottish Opera.

Lloat per la seva finesa vocal i versatilitat estilística, el seu repertori operístic abasta des de la música antiga fins a obres contemporànies. Alguns dels seus rols destacats inclouen: Ferrando (Così fan tutte), Tamino (Die Zauberflöte), Nemorino (L’elisir d’amore), Paris (La Belle Hélène), Fenton (Falstaff), Ernesto (Don Pasquale), Eduardo (The Exterminating Angel), Hippolyt (Phaedra), el Pare (The Seven Deadly Sins), Charlie (Mahagonny Songspiel), Lysander (A Midsummer Night’s Dream) i Peter Quint (The Turn of the Screw).

Ha col·laborat amb directors com Sir Antonio Pappano, Philippe Jordan, Thomas Adès, Mark Wigglesworth i Dalia Stasevska, i amb directors d’escena com Barrie Kosky i Michel Barbe, del reconegut duo Barbe & Doucet.

En el terreny concertístic, Manu ha actuat al Wigmore Hall —estrenant Man, Woman, Child de Jonathan Dove— i al Royal Albert Hall. El seu repertori de concert inclou el Messiah de Händel, Pulcinella de Stravinsky, el War Requiem de Britten, i actuacions al Festival Internacional d’Edimburg i a la gala Stars de la Royal Opera House, al costat de Lisette Oropesa i Gerald Finley.

És graduat de la Universitat de Waikato i de la Guildhall School of Music and Drama, i ha estat membre del Dame Malvina Major Young Artist Programme i de la New Zealand Opera School. També ha rebut el suport de les fundacions Dame Kiri Te Kanawa i Dame Malvina Major.

El tenor tongalès criat a Nova Zelanda, Filipe Manu, és un dels joves artistes més prometedors sorgits del prestigiós Jette Parker Young Artist Programme de la Royal Opera House, Covent Garden. L’any 2024, va guanyar el Concurs Tenor Viñas i ha estat reconegut com a Intèrpret de l’Any a Nova Zelanda, així com primer premi tant al IFAC Handa Australian Singing Competition com al Lexus Song Quest — dues de les competicions vocals més prestigioses de Nova Zelanda i Austràlia.

Manu ha actuat en alguns dels escenaris d’òpera més importants del món —sovint com el primer cantant d’origen tongalès a fer-ho—, incloent-hi la Royal Opera House, la Wiener Staatsoper, l’Opéra National de Paris, el Gran Teatre del Liceu, la Glyndebourne Festival Opera, la Staatsoper Hamburg, Opera Australia i la Scottish Opera.

Lloat per la seva finesa vocal i versatilitat estilística, el seu repertori operístic abasta des de la música antiga fins a obres contemporànies. Alguns dels seus rols destacats inclouen: Ferrando (Così fan tutte), Tamino (Die Zauberflöte), Nemorino (L’elisir d’amore), Paris (La Belle Hélène), Fenton (Falstaff), Ernesto (Don Pasquale), Eduardo (The Exterminating Angel), Hippolyt (Phaedra), el Pare (The Seven Deadly Sins), Charlie (Mahagonny Songspiel), Lysander (A Midsummer Night’s Dream) i Peter Quint (The Turn of the Screw).

Ha col·laborat amb directors com Sir Antonio Pappano, Philippe Jordan, Thomas Adès, Mark Wigglesworth i Dalia Stasevska, i amb directors d’escena com Barrie Kosky i Michel Barbe, del reconegut duo Barbe & Doucet.

En el terreny concertístic, Manu ha actuat al Wigmore Hall —estrenant Man, Woman, Child de Jonathan Dove— i al Royal Albert Hall. El seu repertori de concert inclou el Messiah de Händel, Pulcinella de Stravinsky, el War Requiem de Britten, i actuacions al Festival Internacional d’Edimburg i a la gala Stars de la Royal Opera House, al costat de Lisette Oropesa i Gerald Finley.

És graduat de la Universitat de Waikato i de la Guildhall School of Music and Drama, i ha estat membre del Dame Malvina Major Young Artist Programme i de la New Zealand Opera School. També ha rebut el suport de les fundacions Dame Kiri Te Kanawa i Dame Malvina Major.

Mira Alkhovik va néixer a Sant Petersburg i va tocar el violí durant 12 anys abans de començar els seus estudis de cant al Conservatori Estatal Rimsky-Korsakov de Sant Petersburg. En el seu cinquè any d’estudis, va passar un semestre a la Universitat de Música i Arts Escèniques de Graz (amb la professora Elena Pankratova). Poc després, va iniciar els seus estudis especialitzats en interpretació operística a l’Acadèmia de les Arts de Berna (amb la professora Malin Hartelius), on es va graduar el 2024 amb un Màster en Arts amb honors. Durant els seus estudis va rebre beques de fundacions com Vontobel-Stiftung, Rahn Kulturfonds i Stiftung Lyra.

També va ser una de les tres guanyadores de la prestigiosa Beca Eva Kleinitz, atorgada per l’associació professional d’òperes i festivals d’Europa “Opera Europa” l’any 2024.

El juliol de 2021, Mira va fer el seu debut europeu com a PAMINA a Die Zauberflöte de Mozart a l’OpernFest de Kandersteg, Suïssa.

Durant la temporada 2022/23, com a membre de l’Swiss Opera Studio, va interpretar AMOUR a Orphée et Euridice de Gluck, ANNA a Nabucco de Verdi i DONNA ANNA a Don Giovanni de Mozart al Teatre d’Òpera de Biel Solothurn (Suïssa).

El maig de 2024, Mira va debutar com a MIMÌ a La Bohème de Puccini al Teatro Solís de Montevideo.

En la temporada 2024/25, Mira s’ha incorporat a l’Opernstudio de la Volksoper de Viena. Comença la temporada amb dos concerts d’estudi, i al llarg de l’any interpretarà els papers de TAUMÄNNCHEN a Hänsel und Gretel de Humperdinck i YVETTE a La Rondine de Puccini.

Mira ha estat guardonada en nombrosos concursos de cant. L’any 2021 va rebre el Gran Premi del 8è Concurs Internacional George Enesco (París). El 2022 va guanyar dos segons premis: el del Concurs Internacional de LiedDuo per a estudiants (Groningen, Països Baixos) i el del 4t Concurs Internacional Haydn (Rohrau, Àustria).

El 2022, també va ser finalista de la segona temporada del concurs televisiu ARIA (Països Baixos). El 2023 va guanyar el quart premi i el premi especial a la millor Cançó d’Art Xinesa al prestigiós Concurs Internacional de Cant de Ningbo (Xina).

El 2024 va guanyar el segon premi i el premi d’Oratori-Lied del 61è Concurs Tenor Viñas a Barcelona, i el tercer premi i el premi a la millor Cançó Contemporània al Concurs Internacional de Música de l’ARD a Munic.

Paral·lelament a la seva carrera operística, Mira interpreta sovint música de cambra. L’any 2022 va formar-se al Verbier Festival Academy i a la Liedakademie del Heidelberger Frühling amb Thomas Hampson.

Mira Alkhovik va néixer a Sant Petersburg i va tocar el violí durant 12 anys abans de començar els seus estudis de cant al Conservatori Estatal Rimsky-Korsakov de Sant Petersburg. En el seu cinquè any d’estudis, va passar un semestre a la Universitat de Música i Arts Escèniques de Graz (amb la professora Elena Pankratova). Poc després, va iniciar els seus estudis especialitzats en interpretació operística a l’Acadèmia de les Arts de Berna (amb la professora Malin Hartelius), on es va graduar el 2024 amb un Màster en Arts amb honors. Durant els seus estudis va rebre beques de fundacions com Vontobel-Stiftung, Rahn Kulturfonds i Stiftung Lyra.

També va ser una de les tres guanyadores de la prestigiosa Beca Eva Kleinitz, atorgada per l’associació professional d’òperes i festivals d’Europa “Opera Europa” l’any 2024.

El juliol de 2021, Mira va fer el seu debut europeu com a PAMINA a Die Zauberflöte de Mozart a l’OpernFest de Kandersteg, Suïssa.

Durant la temporada 2022/23, com a membre de l’Swiss Opera Studio, va interpretar AMOUR a Orphée et Euridice de Gluck, ANNA a Nabucco de Verdi i DONNA ANNA a Don Giovanni de Mozart al Teatre d’Òpera de Biel Solothurn (Suïssa).

El maig de 2024, Mira va debutar com a MIMÌ a La Bohème de Puccini al Teatro Solís de Montevideo.

En la temporada 2024/25, Mira s’ha incorporat a l’Opernstudio de la Volksoper de Viena. Comença la temporada amb dos concerts d’estudi, i al llarg de l’any interpretarà els papers de TAUMÄNNCHEN a Hänsel und Gretel de Humperdinck i YVETTE a La Rondine de Puccini.

Mira ha estat guardonada en nombrosos concursos de cant. L’any 2021 va rebre el Gran Premi del 8è Concurs Internacional George Enesco (París). El 2022 va guanyar dos segons premis: el del Concurs Internacional de LiedDuo per a estudiants (Groningen, Països Baixos) i el del 4t Concurs Internacional Haydn (Rohrau, Àustria).

El 2022, també va ser finalista de la segona temporada del concurs televisiu ARIA (Països Baixos). El 2023 va guanyar el quart premi i el premi especial a la millor Cançó d’Art Xinesa al prestigiós Concurs Internacional de Cant de Ningbo (Xina).

El 2024 va guanyar el segon premi i el premi d’Oratori-Lied del 61è Concurs Tenor Viñas a Barcelona, i el tercer premi i el premi a la millor Cançó Contemporània al Concurs Internacional de Música de l’ARD a Munic.

Paral·lelament a la seva carrera operística, Mira interpreta sovint música de cambra. L’any 2022 va formar-se al Verbier Festival Academy i a la Liedakademie del Heidelberger Frühling amb Thomas Hampson.

Mira Alkhovik va néixer a Sant Petersburg i va tocar el violí durant 12 anys abans de començar els seus estudis de cant al Conservatori Estatal Rimsky-Korsakov de Sant Petersburg. En el seu cinquè any d’estudis, va passar un semestre a la Universitat de Música i Arts Escèniques de Graz (amb la professora Elena Pankratova). Poc després, va iniciar els seus estudis especialitzats en interpretació operística a l’Acadèmia de les Arts de Berna (amb la professora Malin Hartelius), on es va graduar el 2024 amb un Màster en Arts amb honors. Durant els seus estudis va rebre beques de fundacions com Vontobel-Stiftung, Rahn Kulturfonds i Stiftung Lyra.

També va ser una de les tres guanyadores de la prestigiosa Beca Eva Kleinitz, atorgada per l’associació professional d’òperes i festivals d’Europa “Opera Europa” l’any 2024.

El juliol de 2021, Mira va fer el seu debut europeu com a PAMINA a Die Zauberflöte de Mozart a l’OpernFest de Kandersteg, Suïssa.

Durant la temporada 2022/23, com a membre de l’Swiss Opera Studio, va interpretar AMOUR a Orphée et Euridice de Gluck, ANNA a Nabucco de Verdi i DONNA ANNA a Don Giovanni de Mozart al Teatre d’Òpera de Biel Solothurn (Suïssa).

El maig de 2024, Mira va debutar com a MIMÌ a La Bohème de Puccini al Teatro Solís de Montevideo.

En la temporada 2024/25, Mira s’ha incorporat a l’Opernstudio de la Volksoper de Viena. Comença la temporada amb dos concerts d’estudi, i al llarg de l’any interpretarà els papers de TAUMÄNNCHEN a Hänsel und Gretel de Humperdinck i YVETTE a La Rondine de Puccini.

Mira ha estat guardonada en nombrosos concursos de cant. L’any 2021 va rebre el Gran Premi del 8è Concurs Internacional George Enesco (París). El 2022 va guanyar dos segons premis: el del Concurs Internacional de LiedDuo per a estudiants (Groningen, Països Baixos) i el del 4t Concurs Internacional Haydn (Rohrau, Àustria).

El 2022, també va ser finalista de la segona temporada del concurs televisiu ARIA (Països Baixos). El 2023 va guanyar el quart premi i el premi especial a la millor Cançó d’Art Xinesa al prestigiós Concurs Internacional de Cant de Ningbo (Xina).

El 2024 va guanyar el segon premi i el premi d’Oratori-Lied del 61è Concurs Tenor Viñas a Barcelona, i el tercer premi i el premi a la millor Cançó Contemporània al Concurs Internacional de Música de l’ARD a Munic.

Paral·lelament a la seva carrera operística, Mira interpreta sovint música de cambra. L’any 2022 va formar-se al Verbier Festival Academy i a la Liedakademie del Heidelberger Frühling amb Thomas Hampson.

Sílvia Sequeira va ser la guanyadora del concurs CICLO Lousada el 2024. L’abril del mateix any va obtenir el primer premi i el premi del Públic al concurs Cascais Opera, a Portugal, així com el tercer premi, el premi Wagner i el premi del Públic al “Concurs Tenor Viñas” de Barcelona. També durant el 2024, va debutar en el paper de ‘Matilde’ a l’òpera Felizmente há Luar d’Alexandre Delgado, i com a solista va debutar com a soprano II a la Simfonia núm. 8 de Mahler, com a soprano al War Requiem de B. Britten, i va participar al Festival der Jungen Stimmen a Sigriswil.

Ha estat convidada a diversos concerts a Portugal, Itàlia, Països Baixos, Espanya, Bèlgica, Suïssa, Alemanya, Croàcia i Eslovènia. Va debutar com a ‘Suor Angelica’ al desembre de 2023 als Països Baixos i, al setembre del mateix any, va debutar com a ‘Donna Elvira’ a Don Giovanni al Festival d’Òpera d’Òbidos, a Portugal. El maig de 2023, va interpretar Maria Stuarda a la producció de la Dutch National Opera.

Va guanyar el premi del públic ‘Klara’ al “Concurs Reina Elisabeth” de Bèlgica; va ser guanyadora de l’‘ARIA’; va obtenir el segon premi, el premi a la millor veu dramàtica, un premi especial i el premi del públic al “Concurs Ebe Stignani”; tercer premi al “Concurs Vinceró”; premi del públic al concurs “Ciclo Lousada”; i premis del públic a l’“IVC” l’any 2022.

El 2021, va guanyar el segon premi al Concurs de la Fundació Rotary Portuguesa. Aquell estiu, va estrenar el paper de “Micaela” a l’òpera Carmen de G. Bizet a Weikersheim, Alemanya, sota la direcció d’Elijah Grandy. Va fer el seu debut internacional el 2019 amb Zanetto, òpera de P. Mascagni, en el paper de ‘Silvia’, al Conservatori de Maastricht.

Sílvia Sequeira va ser la guanyadora del concurs CICLO Lousada el 2024. L’abril del mateix any va obtenir el primer premi i el premi del Públic al concurs Cascais Opera, a Portugal, així com el tercer premi, el premi Wagner i el premi del Públic al “Concurs Tenor Viñas” de Barcelona. També durant el 2024, va debutar en el paper de ‘Matilde’ a l’òpera Felizmente há Luar d’Alexandre Delgado, i com a solista va debutar com a soprano II a la Simfonia núm. 8 de Mahler, com a soprano al War Requiem de B. Britten, i va participar al Festival der Jungen Stimmen a Sigriswil.

Ha estat convidada a diversos concerts a Portugal, Itàlia, Països Baixos, Espanya, Bèlgica, Suïssa, Alemanya, Croàcia i Eslovènia. Va debutar com a ‘Suor Angelica’ al desembre de 2023 als Països Baixos i, al setembre del mateix any, va debutar com a ‘Donna Elvira’ a Don Giovanni al Festival d’Òpera d’Òbidos, a Portugal. El maig de 2023, va interpretar Maria Stuarda a la producció de la Dutch National Opera.

Va guanyar el premi del públic ‘Klara’ al “Concurs Reina Elisabeth” de Bèlgica; va ser guanyadora de l’‘ARIA’; va obtenir el segon premi, el premi a la millor veu dramàtica, un premi especial i el premi del públic al “Concurs Ebe Stignani”; tercer premi al “Concurs Vinceró”; premi del públic al concurs “Ciclo Lousada”; i premis del públic a l’“IVC” l’any 2022.

El 2021, va guanyar el segon premi al Concurs de la Fundació Rotary Portuguesa. Aquell estiu, va estrenar el paper de “Micaela” a l’òpera Carmen de G. Bizet a Weikersheim, Alemanya, sota la direcció d’Elijah Grandy. Va fer el seu debut internacional el 2019 amb Zanetto, òpera de P. Mascagni, en el paper de ‘Silvia’, al Conservatori de Maastricht.

Sílvia Sequeira va ser la guanyadora del concurs CICLO Lousada el 2024. L’abril del mateix any va obtenir el primer premi i el premi del Públic al concurs Cascais Opera, a Portugal, així com el tercer premi, el premi Wagner i el premi del Públic al “Concurs Tenor Viñas” de Barcelona. També durant el 2024, va debutar en el paper de ‘Matilde’ a l’òpera Felizmente há Luar d’Alexandre Delgado, i com a solista va debutar com a soprano II a la Simfonia núm. 8 de Mahler, com a soprano al War Requiem de B. Britten, i va participar al Festival der Jungen Stimmen a Sigriswil.

Ha estat convidada a diversos concerts a Portugal, Itàlia, Països Baixos, Espanya, Bèlgica, Suïssa, Alemanya, Croàcia i Eslovènia. Va debutar com a ‘Suor Angelica’ al desembre de 2023 als Països Baixos i, al setembre del mateix any, va debutar com a ‘Donna Elvira’ a Don Giovanni al Festival d’Òpera d’Òbidos, a Portugal. El maig de 2023, va interpretar Maria Stuarda a la producció de la Dutch National Opera.

Va guanyar el premi del públic ‘Klara’ al “Concurs Reina Elisabeth” de Bèlgica; va ser guanyadora de l’‘ARIA’; va obtenir el segon premi, el premi a la millor veu dramàtica, un premi especial i el premi del públic al “Concurs Ebe Stignani”; tercer premi al “Concurs Vinceró”; premi del públic al concurs “Ciclo Lousada”; i premis del públic a l’“IVC” l’any 2022.

El 2021, va guanyar el segon premi al Concurs de la Fundació Rotary Portuguesa. Aquell estiu, va estrenar el paper de “Micaela” a l’òpera Carmen de G. Bizet a Weikersheim, Alemanya, sota la direcció d’Elijah Grandy. Va fer el seu debut internacional el 2019 amb Zanetto, òpera de P. Mascagni, en el paper de ‘Silvia’, al Conservatori de Maastricht.

Christian Pursell és un actor dinàmic i apassionat, amb una presència escènica inigualable, una veu captivadora i poderosa, i una gran mestria en gèneres musicals que van del barroc al teatre musical, incloent-hi el bel canto i l’òpera romàntica.

Al maig de 2025, el Sr. Pursell debutarà en el paper de Tom a l’estrena mundial de l’òpera This House de Ricky Ian Gordon, a l’Opera Theatre de St. Louis. La temporada 2024-2025 va començar amb el seu debut al Metropolitan Opera com a Sciarrone a Tosca, al setembre, i cobrint també els papers d’Hermann/Schlemil a Les contes d’Hoffmann. A l’octubre, es va incorporar al Bach Ensemble de St. Thomas amb membres de la Cincinnati Symphony Orchestra. Al novembre, va tornar a la Seattle Symphony per interpretar el Rèquiem de Fauré, va cantar el paper titular a Elies de Mendelssohn amb la San Jose Symphonic Choir, i va ser solista amb la Portland Baroque Orchestra al Messiah de Händel.

El juliol de 2024, el Sr. Pursell va publicar el seu primer àlbum de cançó artística, Ferne, un recital de lieder en directe, disponible a IDAGIO, Apple Music i Spotify. La temporada anterior va incorporar tres rols destacats al seu repertori: Leporello a Don Giovanni (Cincinnati Opera), Don Basilio a Il barbiere di Siviglia (Virginia Opera), i el paper de Noah al Carnegie Hall (debut) en una interpretació concertant de The Grapes of Wrath de Ricky Ian Gordon.

“Timbre ric i rotund”
Chicago Classical Review

Altres compromisos recents d’òpera inclouen: Elmiro a Otello de Rossini amb Opera Philadelphia, Angelotti a Tosca amb la Canadian Opera Company, Blitch a Susannah amb Wolf Trap Opera, i el Segon Anglès a The Gambler de Prokófiev a la Wiener Staatsoper. Ha interpretat Escamillo a Carmen amb la Cincinnati Opera, Houston Grand Opera, Hawaii Opera Theatre, Des Moines Metro Opera i l’Opera Theatre of Saint Louis.

Com a solista de concert, el Sr. Pursell ha interpretat el Messiah de Händel amb la San Francisco Symphony Orchestra, Samuel a Saül de Händel amb la Philharmonia Baroque Orchestra al Walt Disney Concert Hall, i Salome de Strauss amb Fabio Luisi i la Dallas Symphony Orchestra. També ha interpretat obres com el War Requiem de Britten, Ein deutsches Requiem de Brahms, la Passió segons Sant Mateu de Bach, la Simfonia núm. 9 de Beethoven, La Creació de Haydn, el Rèquiem de Fauré i Passio de Pärt. La seva primera gravació comercial, l’estrena mundial de Fellow Travelers de Gregory Spears amb la Cincinnati Symphony Orchestra, es va publicar el 2017.

Al gener de 2024, Pursell va guanyar el Quart Premi i el guardó al “Millor Baríton” al Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas a Barcelona. També va obtenir el segon premi al Concorso Lirico Internazionale Tebaldi-Gigli-Corelli 2024. Va quedar en tercera posició al Concurs Vocal Opera Mississippi 2022, i va guanyar el tercer premi al Concurs James Toland Vocal Arts 2021. És receptor del Premi Memorial Igor Gorin 2019, semifinalista nacional del Metropolitan Opera National Council Auditions (2016), i també quartfinalista al concurs Operalia 2019. Va rebre una beca Richard F. Gold Career Grant (2018), va guanyar el concurs Partners for the Arts (2018), va obtenir el segon premi del concurs Jensen Foundation (2017), el Premi Theodor Uppman de la Sullivan Foundation (2017), i una beca Sara Tucker Study Grant de la Richard Tucker Music Foundation (2017).

Graduat del prestigiós programa Adler Fellowship de la San Francisco Opera, el Sr. Pursell hi va interpretar rols com el Tinent Ratcliffe a Billy Budd i Walter Raleigh a Roberto Devereux. També va oferir una interpretació molt ben valorada de Dandini a La Cenerentola amb el Merola Opera Program.

Christian Pursell és graduat del San Francisco Conservatory of Music i va obtenir el seu Màster en Música a la University of Cincinnati College-Conservatory of Music. Cria el seu fill petit a la regió dels Finger Lakes, a l’estat de Nova York.

Christian Pursell és un actor dinàmic i apassionat, amb una presència escènica inigualable, una veu captivadora i poderosa, i una gran mestria en gèneres musicals que van del barroc al teatre musical, incloent-hi el bel canto i l’òpera romàntica.

Al maig de 2025, el Sr. Pursell debutarà en el paper de Tom a l’estrena mundial de l’òpera This House de Ricky Ian Gordon, a l’Opera Theatre de St. Louis. La temporada 2024-2025 va començar amb el seu debut al Metropolitan Opera com a Sciarrone a Tosca, al setembre, i cobrint també els papers d’Hermann/Schlemil a Les contes d’Hoffmann. A l’octubre, es va incorporar al Bach Ensemble de St. Thomas amb membres de la Cincinnati Symphony Orchestra. Al novembre, va tornar a la Seattle Symphony per interpretar el Rèquiem de Fauré, va cantar el paper titular a Elies de Mendelssohn amb la San Jose Symphonic Choir, i va ser solista amb la Portland Baroque Orchestra al Messiah de Händel.

El juliol de 2024, el Sr. Pursell va publicar el seu primer àlbum de cançó artística, Ferne, un recital de lieder en directe, disponible a IDAGIO, Apple Music i Spotify. La temporada anterior va incorporar tres rols destacats al seu repertori: Leporello a Don Giovanni (Cincinnati Opera), Don Basilio a Il barbiere di Siviglia (Virginia Opera), i el paper de Noah al Carnegie Hall (debut) en una interpretació concertant de The Grapes of Wrath de Ricky Ian Gordon.

“Timbre ric i rotund”
Chicago Classical Review

Altres compromisos recents d’òpera inclouen: Elmiro a Otello de Rossini amb Opera Philadelphia, Angelotti a Tosca amb la Canadian Opera Company, Blitch a Susannah amb Wolf Trap Opera, i el Segon Anglès a The Gambler de Prokófiev a la Wiener Staatsoper. Ha interpretat Escamillo a Carmen amb la Cincinnati Opera, Houston Grand Opera, Hawaii Opera Theatre, Des Moines Metro Opera i l’Opera Theatre of Saint Louis.

Com a solista de concert, el Sr. Pursell ha interpretat el Messiah de Händel amb la San Francisco Symphony Orchestra, Samuel a Saül de Händel amb la Philharmonia Baroque Orchestra al Walt Disney Concert Hall, i Salome de Strauss amb Fabio Luisi i la Dallas Symphony Orchestra. També ha interpretat obres com el War Requiem de Britten, Ein deutsches Requiem de Brahms, la Passió segons Sant Mateu de Bach, la Simfonia núm. 9 de Beethoven, La Creació de Haydn, el Rèquiem de Fauré i Passio de Pärt. La seva primera gravació comercial, l’estrena mundial de Fellow Travelers de Gregory Spears amb la Cincinnati Symphony Orchestra, es va publicar el 2017.

Al gener de 2024, Pursell va guanyar el Quart Premi i el guardó al “Millor Baríton” al Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas a Barcelona. També va obtenir el segon premi al Concorso Lirico Internazionale Tebaldi-Gigli-Corelli 2024. Va quedar en tercera posició al Concurs Vocal Opera Mississippi 2022, i va guanyar el tercer premi al Concurs James Toland Vocal Arts 2021. És receptor del Premi Memorial Igor Gorin 2019, semifinalista nacional del Metropolitan Opera National Council Auditions (2016), i també quartfinalista al concurs Operalia 2019. Va rebre una beca Richard F. Gold Career Grant (2018), va guanyar el concurs Partners for the Arts (2018), va obtenir el segon premi del concurs Jensen Foundation (2017), el Premi Theodor Uppman de la Sullivan Foundation (2017), i una beca Sara Tucker Study Grant de la Richard Tucker Music Foundation (2017).

Graduat del prestigiós programa Adler Fellowship de la San Francisco Opera, el Sr. Pursell hi va interpretar rols com el Tinent Ratcliffe a Billy Budd i Walter Raleigh a Roberto Devereux. També va oferir una interpretació molt ben valorada de Dandini a La Cenerentola amb el Merola Opera Program.

Christian Pursell és graduat del San Francisco Conservatory of Music i va obtenir el seu Màster en Música a la University of Cincinnati College-Conservatory of Music. Cria el seu fill petit a la regió dels Finger Lakes, a l’estat de Nova York.

Christian Pursell és un actor dinàmic i apassionat, amb una presència escènica inigualable, una veu captivadora i poderosa, i una gran mestria en gèneres musicals que van del barroc al teatre musical, incloent-hi el bel canto i l’òpera romàntica.

Al maig de 2025, el Sr. Pursell debutarà en el paper de Tom a l’estrena mundial de l’òpera This House de Ricky Ian Gordon, a l’Opera Theatre de St. Louis. La temporada 2024-2025 va començar amb el seu debut al Metropolitan Opera com a Sciarrone a Tosca, al setembre, i cobrint també els papers d’Hermann/Schlemil a Les contes d’Hoffmann. A l’octubre, es va incorporar al Bach Ensemble de St. Thomas amb membres de la Cincinnati Symphony Orchestra. Al novembre, va tornar a la Seattle Symphony per interpretar el Rèquiem de Fauré, va cantar el paper titular a Elies de Mendelssohn amb la San Jose Symphonic Choir, i va ser solista amb la Portland Baroque Orchestra al Messiah de Händel.

El juliol de 2024, el Sr. Pursell va publicar el seu primer àlbum de cançó artística, Ferne, un recital de lieder en directe, disponible a IDAGIO, Apple Music i Spotify. La temporada anterior va incorporar tres rols destacats al seu repertori: Leporello a Don Giovanni (Cincinnati Opera), Don Basilio a Il barbiere di Siviglia (Virginia Opera), i el paper de Noah al Carnegie Hall (debut) en una interpretació concertant de The Grapes of Wrath de Ricky Ian Gordon.

“Timbre ric i rotund”
Chicago Classical Review

Altres compromisos recents d’òpera inclouen: Elmiro a Otello de Rossini amb Opera Philadelphia, Angelotti a Tosca amb la Canadian Opera Company, Blitch a Susannah amb Wolf Trap Opera, i el Segon Anglès a The Gambler de Prokófiev a la Wiener Staatsoper. Ha interpretat Escamillo a Carmen amb la Cincinnati Opera, Houston Grand Opera, Hawaii Opera Theatre, Des Moines Metro Opera i l’Opera Theatre of Saint Louis.

Com a solista de concert, el Sr. Pursell ha interpretat el Messiah de Händel amb la San Francisco Symphony Orchestra, Samuel a Saül de Händel amb la Philharmonia Baroque Orchestra al Walt Disney Concert Hall, i Salome de Strauss amb Fabio Luisi i la Dallas Symphony Orchestra. També ha interpretat obres com el War Requiem de Britten, Ein deutsches Requiem de Brahms, la Passió segons Sant Mateu de Bach, la Simfonia núm. 9 de Beethoven, La Creació de Haydn, el Rèquiem de Fauré i Passio de Pärt. La seva primera gravació comercial, l’estrena mundial de Fellow Travelers de Gregory Spears amb la Cincinnati Symphony Orchestra, es va publicar el 2017.

Al gener de 2024, Pursell va guanyar el Quart Premi i el guardó al “Millor Baríton” al Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas a Barcelona. També va obtenir el segon premi al Concorso Lirico Internazionale Tebaldi-Gigli-Corelli 2024. Va quedar en tercera posició al Concurs Vocal Opera Mississippi 2022, i va guanyar el tercer premi al Concurs James Toland Vocal Arts 2021. És receptor del Premi Memorial Igor Gorin 2019, semifinalista nacional del Metropolitan Opera National Council Auditions (2016), i també quartfinalista al concurs Operalia 2019. Va rebre una beca Richard F. Gold Career Grant (2018), va guanyar el concurs Partners for the Arts (2018), va obtenir el segon premi del concurs Jensen Foundation (2017), el Premi Theodor Uppman de la Sullivan Foundation (2017), i una beca Sara Tucker Study Grant de la Richard Tucker Music Foundation (2017).

Graduat del prestigiós programa Adler Fellowship de la San Francisco Opera, el Sr. Pursell hi va interpretar rols com el Tinent Ratcliffe a Billy Budd i Walter Raleigh a Roberto Devereux. També va oferir una interpretació molt ben valorada de Dandini a La Cenerentola amb el Merola Opera Program.

Christian Pursell és graduat del San Francisco Conservatory of Music i va obtenir el seu Màster en Música a la University of Cincinnati College-Conservatory of Music. Cria el seu fill petit a la regió dels Finger Lakes, a l’estat de Nova York.

Guanyador del Premi Mozart i del Cinquè Premi al Concurs Tenor Viñas 2024, i guardonat amb el Premi al Talent Jove (Veu) del The Critics’ Circle el 2022, Ossian Huskinson va ser finalista al Concurs d’Òpera de París el 2023. També va ser finalista a Neue-Stimmen 2022 i va guanyar el Primer Premi i el Premi del Públic al Concurs d’Òpera Clonter 2021.

Guardonat amb el Premi Simon Sandbach per la seva interpretació de Zaretsky a Eugene Onegin a l’òpera Garsington a Wormsley, hi va tornar per interpretar Plutó en la producció aclamada de L’Orfeo dirigida per John Caird, sota la batuta de Laurence Cummings, així com Truffaldino a Ariadne auf Naxos.

Entre els seus compromisos operístics més destacats figuren: l’Àngel a It’s a Wonderful Life de Jake Heggie, Sciarrone a Tosca, Bob Becket a HMS Pinafore i Harašta a The Cunning Little Vixen per a l’English National Opera, on va ser artista del programa Harewood; Sarastro a The Magic Flute i Fígaro a Le nozze di Figaro al Dorset Opera Festival; i Lackey a Ariadne auf Naxos al Festival Internacional d’Edimburg. Va debutar a la Deutsche Oper de Berlín, interpretant entre altres els papers de Segon Armat a Die Zauberflöte i Pietro a Simon Boccanegra.

El seu primer recital en solitari The Roadside Fire (amb Vagabond Songs de Farrar i Songs of Travel de Vaughan Williams), acompanyat pel pianista Matthew Fletcher, està disponible per descàrrega a Linn, dins la sèrie del Bicentenari de la Royal Academy of Music.

Els seus compromisos durant la temporada 2023 / 2024 han inclòs: Mr. Shiner a l’estrena de Under the Greenwood Tree de Paul Carr; Sèneca a L’Incoronazione di Poppea per a l’Opéra de Toulon; el Portaveu a The Magic Flute per a l’English National Opera; Júpiter a Platée per a Garsington Opera a Wormsley; la Missa en si menor de J. S. Bach i el Rèquiem de Mozart amb The Really Big Chorus; la Simfonia núm. 9 de Beethoven amb la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin al Beethovenfest de Bonn; Messiah amb la Huddersfield Choral Society; i el Rèquiem de Verdi amb la Royal Philharmonic Orchestra.

Ossian Huskinson és membre del Programa d’Artistes Jette Parker del Royal Ballet and Opera de Londres. Aquesta temporada hi interpreta Wagner a Faust, el Mandarin a Turandot i Angelotti a Tosca. També cantarà la Simfonia núm. 9 de Beethoven amb la Royal Philharmonic Orchestra a la Barbican Hall de Londres i Songs and Dances of Death de Mussorgski amb l’Odyssey Festival Orchestra a Cadogan Hall.

El desenvolupament professional continuat d’Ossian Huskinson compta amb el suport de Mascarade Opera.

Guanyador del Premi Mozart i del Cinquè Premi al Concurs Tenor Viñas 2024, i guardonat amb el Premi al Talent Jove (Veu) del The Critics’ Circle el 2022, Ossian Huskinson va ser finalista al Concurs d’Òpera de París el 2023. També va ser finalista a Neue-Stimmen 2022 i va guanyar el Primer Premi i el Premi del Públic al Concurs d’Òpera Clonter 2021.

Guardonat amb el Premi Simon Sandbach per la seva interpretació de Zaretsky a Eugene Onegin a l’òpera Garsington a Wormsley, hi va tornar per interpretar Plutó en la producció aclamada de L’Orfeo dirigida per John Caird, sota la batuta de Laurence Cummings, així com Truffaldino a Ariadne auf Naxos.

Entre els seus compromisos operístics més destacats figuren: l’Àngel a It’s a Wonderful Life de Jake Heggie, Sciarrone a Tosca, Bob Becket a HMS Pinafore i Harašta a The Cunning Little Vixen per a l’English National Opera, on va ser artista del programa Harewood; Sarastro a The Magic Flute i Fígaro a Le nozze di Figaro al Dorset Opera Festival; i Lackey a Ariadne auf Naxos al Festival Internacional d’Edimburg. Va debutar a la Deutsche Oper de Berlín, interpretant entre altres els papers de Segon Armat a Die Zauberflöte i Pietro a Simon Boccanegra.

El seu primer recital en solitari The Roadside Fire (amb Vagabond Songs de Farrar i Songs of Travel de Vaughan Williams), acompanyat pel pianista Matthew Fletcher, està disponible per descàrrega a Linn, dins la sèrie del Bicentenari de la Royal Academy of Music.

Els seus compromisos durant la temporada 2023 / 2024 han inclòs: Mr. Shiner a l’estrena de Under the Greenwood Tree de Paul Carr; Sèneca a L’Incoronazione di Poppea per a l’Opéra de Toulon; el Portaveu a The Magic Flute per a l’English National Opera; Júpiter a Platée per a Garsington Opera a Wormsley; la Missa en si menor de J. S. Bach i el Rèquiem de Mozart amb The Really Big Chorus; la Simfonia núm. 9 de Beethoven amb la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin al Beethovenfest de Bonn; Messiah amb la Huddersfield Choral Society; i el Rèquiem de Verdi amb la Royal Philharmonic Orchestra.

Ossian Huskinson és membre del Programa d’Artistes Jette Parker del Royal Ballet and Opera de Londres. Aquesta temporada hi interpreta Wagner a Faust, el Mandarin a Turandot i Angelotti a Tosca. També cantarà la Simfonia núm. 9 de Beethoven amb la Royal Philharmonic Orchestra a la Barbican Hall de Londres i Songs and Dances of Death de Mussorgski amb l’Odyssey Festival Orchestra a Cadogan Hall.

El desenvolupament professional continuat d’Ossian Huskinson compta amb el suport de Mascarade Opera.

Guanyador del Premi Mozart i del Cinquè Premi al Concurs Tenor Viñas 2024, i guardonat amb el Premi al Talent Jove (Veu) del The Critics’ Circle el 2022, Ossian Huskinson va ser finalista al Concurs d’Òpera de París el 2023. També va ser finalista a Neue-Stimmen 2022 i va guanyar el Primer Premi i el Premi del Públic al Concurs d’Òpera Clonter 2021.

Guardonat amb el Premi Simon Sandbach per la seva interpretació de Zaretsky a Eugene Onegin a l’òpera Garsington a Wormsley, hi va tornar per interpretar Plutó en la producció aclamada de L’Orfeo dirigida per John Caird, sota la batuta de Laurence Cummings, així com Truffaldino a Ariadne auf Naxos.

Entre els seus compromisos operístics més destacats figuren: l’Àngel a It’s a Wonderful Life de Jake Heggie, Sciarrone a Tosca, Bob Becket a HMS Pinafore i Harašta a The Cunning Little Vixen per a l’English National Opera, on va ser artista del programa Harewood; Sarastro a The Magic Flute i Fígaro a Le nozze di Figaro al Dorset Opera Festival; i Lackey a Ariadne auf Naxos al Festival Internacional d’Edimburg. Va debutar a la Deutsche Oper de Berlín, interpretant entre altres els papers de Segon Armat a Die Zauberflöte i Pietro a Simon Boccanegra.

El seu primer recital en solitari The Roadside Fire (amb Vagabond Songs de Farrar i Songs of Travel de Vaughan Williams), acompanyat pel pianista Matthew Fletcher, està disponible per descàrrega a Linn, dins la sèrie del Bicentenari de la Royal Academy of Music.

Els seus compromisos durant la temporada 2023 / 2024 han inclòs: Mr. Shiner a l’estrena de Under the Greenwood Tree de Paul Carr; Sèneca a L’Incoronazione di Poppea per a l’Opéra de Toulon; el Portaveu a The Magic Flute per a l’English National Opera; Júpiter a Platée per a Garsington Opera a Wormsley; la Missa en si menor de J. S. Bach i el Rèquiem de Mozart amb The Really Big Chorus; la Simfonia núm. 9 de Beethoven amb la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin al Beethovenfest de Bonn; Messiah amb la Huddersfield Choral Society; i el Rèquiem de Verdi amb la Royal Philharmonic Orchestra.

Ossian Huskinson és membre del Programa d’Artistes Jette Parker del Royal Ballet and Opera de Londres. Aquesta temporada hi interpreta Wagner a Faust, el Mandarin a Turandot i Angelotti a Tosca. També cantarà la Simfonia núm. 9 de Beethoven amb la Royal Philharmonic Orchestra a la Barbican Hall de Londres i Songs and Dances of Death de Mussorgski amb l’Odyssey Festival Orchestra a Cadogan Hall.

El desenvolupament professional continuat d’Ossian Huskinson compta amb el suport de Mascarade Opera.

Sabrina Sanza, soprano italiana, va néixer el 24 de juny de 1996 a Nàpols. Va iniciar els estudis musicals als 12 anys sota la direcció del M. Giovanni Aprea. L’any 2020 va obtenir el títol de màster en Cant Líric amb la màxima qualificació, menció d’honor i menció especial al Conservatori “San Pietro a Majella” de Nàpols, sota la guia del M. Daniela Del Monaco. Actualment es perfecciona amb la soprano Iano Tamar i està inscrita al màster de Musicologia a la Universitat “La Sapienza” de Roma.

És guanyadora de la 61a edició del Concurs Tenor Viñas al Gran Teatre del Liceu de Barcelona, on va obtenir un dels premis oficials, el premi a la millor intèrpret de G. Verdi i una beca per a una acadèmia d’alt perfeccionament.

Ha assistit a nombroses institucions de prestigi, entre les quals:

• L’Acadèmia d’Alt Perfeccionament per a Cantants Lírics del Teatre Coccia de Novara (2018);
• El “Mascagni Opera Studio” al Teatre Goldoni de Livorno (2019);
• L’Acadèmia del Belcanto “Rodolfo Celletti” a Martina Franca (2020);
• L’Akademia in Wildbad (2024);
• Classes magistrals de perfeccionament a l’Acadèmia del Teatre del Maggio Musicale Fiorentino.

Debut en els rols:

• Adina a L’Elisir d’amore de G. Donizetti a la Sawakami Opera Foundation de Tokushima i al Teatre Fusco de Taranto, dirigida per Gianluca Marcianò;
• Violetta a La Traviata de G. Verdi al Teatre Duse de Bolonya amb l’Orquestra Senzaspine;
• Eva a La Creació de F.J. Haydn a la inauguració del 47è Festival de la Vall d’Itria, dirigida per Fabio Luisi, direcció escènica de Fabio Ceresa;
• Musica a l’estrena mundial absoluta de l’òpera Opera, amore de Federico Gon, llibret d’Alberto Mattioli, direcció escènica de Francesco Micheli;
• Lauretta a Gianni Schicchi al Teatre Coccia de Novara, direcció escènica de Davide Garattini;
• Gilda a Rigoletto de G. Verdi als teatres: Wielki - Opera Narodowa de Varsòvia, Duse de Bolonya, Teatre Social de Como, Arena Sferisterio de Macerata i Teatre Gran de Brescia;
• Zerlina a Don Giovanni de W.A. Mozart al Teatre Olímpic de Vicenza, direcció escènica de Marina Bianchi, direcció musical de Mosé Edmondo Savio;
• Assunta a Napoli Milionaria als teatres Fraschini de Pavia, Social de Como, Donizetti de Bèrgam i Ponchielli de Cremona, dirigida per James Feddeck, direcció escènica d’Arturo Cirillo;
• Monica a La Medium de G. Menotti a l’Ente Luglio Musicale Trapanese i a l’Opera Giocosa de Savona, dirigida per Cesare Della Sciucca, direcció escènica de Cesare Scarton;
• Tebaldo a Don Carlo de G. Verdi als teatres Fraschini de Pavia, Social de Como, Gran de Brescia i Ponchielli de Cremona, dirigida per Jacopo Brusa, direcció escènica d’Andrea Bernard;
• Ines a Il Trovatore de G. Verdi als teatres Gran de Brescia, Fraschini de Pavia, Ponchielli de Cremona, Social de Como i Donizetti de Bèrgam, dirigida per Jacopo Brusa, direcció escènica de Roberto Catalano;
• Idalide a La Verge del Sol de D. Cimarosa al Teatre de Corts del Palau de Caserta i al Museu de l’Hermitage de Sant Petersburg, dirigida per Fabio Mastrangelo amb l’orquestra “The St. Petersburg Northern Sinfonia”.

Activitat concertística:

• Soprano solista al Requiem de W.A. Mozart pel festival d’estiu “Como Città della Musica”, dirigida per Leonardo Benini amb l’Orquestra Antonio Vivaldi;
• Concert d’Any Nou 2021 al Teatre Verdi de Trieste, dirigida pel M. Fabrizio Maria Carminati;
• Exultate, Jubilate de W.A. Mozart sota la direcció de Flavio Colusso a l’Església de Santa Maria dell’Anima a Roma;
• Requiem de Jommelli, també sota la direcció de Flavio Colusso i a la mateixa seu romana.

Reconeixements i concursos guanyats:

• 61a edició del Concurs Tenor Viñas – premi oficial i millor intèrpret verdiana;
• 76è Concurs AsLiCo – guanyadora del rol d’Adina pel Circuit dels Teatres d’Òpera de la Llombardia;
• 71è Concurs AsLiCo – guanyadora del rol de Gilda, premi del públic i premi Lions Club Como;
• Premi de la Crítica Ottavio Ziino – amb contractació al Teatre Wielki - Opera Narodowa de Varsòvia;
• Concurs Tullio Serafin – guanyadora del rol de Zerlina;
• Premi Germoglio d’Arte 2021 – IX edició del Concurs Fausto Ricci;
• Premi del Públic R. Pelizzoni – 2021;
• Concurs Líric Internacional Vano Visioli – 2021;
• Concurs “Tommaso Traetta” – 2019;
• Premi de la Crítica – Concurs “Salice d’Oro – Edició Especial” 2019;
• Millor veu femenina – Concurs Internacional “Andrea Chénier” 2018;
• Concurs Internacional “Napolinova” – 2017;
• Concurs Líric “Maria Collina” de Positano – 2017;
• Concurs Internacional “Leopoldo Mugnone” – Belvedere de San Leucio, Caserta – 2016.

Sabrina Sanza, soprano italiana, va néixer el 24 de juny de 1996 a Nàpols. Va iniciar els estudis musicals als 12 anys sota la direcció del M. Giovanni Aprea. L’any 2020 va obtenir el títol de màster en Cant Líric amb la màxima qualificació, menció d’honor i menció especial al Conservatori “San Pietro a Majella” de Nàpols, sota la guia del M. Daniela Del Monaco. Actualment es perfecciona amb la soprano Iano Tamar i està inscrita al màster de Musicologia a la Universitat “La Sapienza” de Roma.

És guanyadora de la 61a edició del Concurs Tenor Viñas al Gran Teatre del Liceu de Barcelona, on va obtenir un dels premis oficials, el premi a la millor intèrpret de G. Verdi i una beca per a una acadèmia d’alt perfeccionament.

Ha assistit a nombroses institucions de prestigi, entre les quals:

• L’Acadèmia d’Alt Perfeccionament per a Cantants Lírics del Teatre Coccia de Novara (2018);
• El “Mascagni Opera Studio” al Teatre Goldoni de Livorno (2019);
• L’Acadèmia del Belcanto “Rodolfo Celletti” a Martina Franca (2020);
• L’Akademia in Wildbad (2024);
• Classes magistrals de perfeccionament a l’Acadèmia del Teatre del Maggio Musicale Fiorentino.

Debut en els rols:

• Adina a L’Elisir d’amore de G. Donizetti a la Sawakami Opera Foundation de Tokushima i al Teatre Fusco de Taranto, dirigida per Gianluca Marcianò;
• Violetta a La Traviata de G. Verdi al Teatre Duse de Bolonya amb l’Orquestra Senzaspine;
• Eva a La Creació de F.J. Haydn a la inauguració del 47è Festival de la Vall d’Itria, dirigida per Fabio Luisi, direcció escènica de Fabio Ceresa;
• Musica a l’estrena mundial absoluta de l’òpera Opera, amore de Federico Gon, llibret d’Alberto Mattioli, direcció escènica de Francesco Micheli;
• Lauretta a Gianni Schicchi al Teatre Coccia de Novara, direcció escènica de Davide Garattini;
• Gilda a Rigoletto de G. Verdi als teatres: Wielki - Opera Narodowa de Varsòvia, Duse de Bolonya, Teatre Social de Como, Arena Sferisterio de Macerata i Teatre Gran de Brescia;
• Zerlina a Don Giovanni de W.A. Mozart al Teatre Olímpic de Vicenza, direcció escènica de Marina Bianchi, direcció musical de Mosé Edmondo Savio;
• Assunta a Napoli Milionaria als teatres Fraschini de Pavia, Social de Como, Donizetti de Bèrgam i Ponchielli de Cremona, dirigida per James Feddeck, direcció escènica d’Arturo Cirillo;
• Monica a La Medium de G. Menotti a l’Ente Luglio Musicale Trapanese i a l’Opera Giocosa de Savona, dirigida per Cesare Della Sciucca, direcció escènica de Cesare Scarton;
• Tebaldo a Don Carlo de G. Verdi als teatres Fraschini de Pavia, Social de Como, Gran de Brescia i Ponchielli de Cremona, dirigida per Jacopo Brusa, direcció escènica d’Andrea Bernard;
• Ines a Il Trovatore de G. Verdi als teatres Gran de Brescia, Fraschini de Pavia, Ponchielli de Cremona, Social de Como i Donizetti de Bèrgam, dirigida per Jacopo Brusa, direcció escènica de Roberto Catalano;
• Idalide a La Verge del Sol de D. Cimarosa al Teatre de Corts del Palau de Caserta i al Museu de l’Hermitage de Sant Petersburg, dirigida per Fabio Mastrangelo amb l’orquestra “The St. Petersburg Northern Sinfonia”.

Activitat concertística:

• Soprano solista al Requiem de W.A. Mozart pel festival d’estiu “Como Città della Musica”, dirigida per Leonardo Benini amb l’Orquestra Antonio Vivaldi;
• Concert d’Any Nou 2021 al Teatre Verdi de Trieste, dirigida pel M. Fabrizio Maria Carminati;
• Exultate, Jubilate de W.A. Mozart sota la direcció de Flavio Colusso a l’Església de Santa Maria dell’Anima a Roma;
• Requiem de Jommelli, també sota la direcció de Flavio Colusso i a la mateixa seu romana.

Reconeixements i concursos guanyats:

• 61a edició del Concurs Tenor Viñas – premi oficial i millor intèrpret verdiana;
• 76è Concurs AsLiCo – guanyadora del rol d’Adina pel Circuit dels Teatres d’Òpera de la Llombardia;
• 71è Concurs AsLiCo – guanyadora del rol de Gilda, premi del públic i premi Lions Club Como;
• Premi de la Crítica Ottavio Ziino – amb contractació al Teatre Wielki - Opera Narodowa de Varsòvia;
• Concurs Tullio Serafin – guanyadora del rol de Zerlina;
• Premi Germoglio d’Arte 2021 – IX edició del Concurs Fausto Ricci;
• Premi del Públic R. Pelizzoni – 2021;
• Concurs Líric Internacional Vano Visioli – 2021;
• Concurs “Tommaso Traetta” – 2019;
• Premi de la Crítica – Concurs “Salice d’Oro – Edició Especial” 2019;
• Millor veu femenina – Concurs Internacional “Andrea Chénier” 2018;
• Concurs Internacional “Napolinova” – 2017;
• Concurs Líric “Maria Collina” de Positano – 2017;
• Concurs Internacional “Leopoldo Mugnone” – Belvedere de San Leucio, Caserta – 2016.

Sabrina Sanza, soprano italiana, va néixer el 24 de juny de 1996 a Nàpols. Va iniciar els estudis musicals als 12 anys sota la direcció del M. Giovanni Aprea. L’any 2020 va obtenir el títol de màster en Cant Líric amb la màxima qualificació, menció d’honor i menció especial al Conservatori “San Pietro a Majella” de Nàpols, sota la guia del M. Daniela Del Monaco. Actualment es perfecciona amb la soprano Iano Tamar i està inscrita al màster de Musicologia a la Universitat “La Sapienza” de Roma.

És guanyadora de la 61a edició del Concurs Tenor Viñas al Gran Teatre del Liceu de Barcelona, on va obtenir un dels premis oficials, el premi a la millor intèrpret de G. Verdi i una beca per a una acadèmia d’alt perfeccionament.

Ha assistit a nombroses institucions de prestigi, entre les quals:

• L’Acadèmia d’Alt Perfeccionament per a Cantants Lírics del Teatre Coccia de Novara (2018);
• El “Mascagni Opera Studio” al Teatre Goldoni de Livorno (2019);
• L’Acadèmia del Belcanto “Rodolfo Celletti” a Martina Franca (2020);
• L’Akademia in Wildbad (2024);
• Classes magistrals de perfeccionament a l’Acadèmia del Teatre del Maggio Musicale Fiorentino.

Debut en els rols:

• Adina a L’Elisir d’amore de G. Donizetti a la Sawakami Opera Foundation de Tokushima i al Teatre Fusco de Taranto, dirigida per Gianluca Marcianò;
• Violetta a La Traviata de G. Verdi al Teatre Duse de Bolonya amb l’Orquestra Senzaspine;
• Eva a La Creació de F.J. Haydn a la inauguració del 47è Festival de la Vall d’Itria, dirigida per Fabio Luisi, direcció escènica de Fabio Ceresa;
• Musica a l’estrena mundial absoluta de l’òpera Opera, amore de Federico Gon, llibret d’Alberto Mattioli, direcció escènica de Francesco Micheli;
• Lauretta a Gianni Schicchi al Teatre Coccia de Novara, direcció escènica de Davide Garattini;
• Gilda a Rigoletto de G. Verdi als teatres: Wielki - Opera Narodowa de Varsòvia, Duse de Bolonya, Teatre Social de Como, Arena Sferisterio de Macerata i Teatre Gran de Brescia;
• Zerlina a Don Giovanni de W.A. Mozart al Teatre Olímpic de Vicenza, direcció escènica de Marina Bianchi, direcció musical de Mosé Edmondo Savio;
• Assunta a Napoli Milionaria als teatres Fraschini de Pavia, Social de Como, Donizetti de Bèrgam i Ponchielli de Cremona, dirigida per James Feddeck, direcció escènica d’Arturo Cirillo;
• Monica a La Medium de G. Menotti a l’Ente Luglio Musicale Trapanese i a l’Opera Giocosa de Savona, dirigida per Cesare Della Sciucca, direcció escènica de Cesare Scarton;
• Tebaldo a Don Carlo de G. Verdi als teatres Fraschini de Pavia, Social de Como, Gran de Brescia i Ponchielli de Cremona, dirigida per Jacopo Brusa, direcció escènica d’Andrea Bernard;
• Ines a Il Trovatore de G. Verdi als teatres Gran de Brescia, Fraschini de Pavia, Ponchielli de Cremona, Social de Como i Donizetti de Bèrgam, dirigida per Jacopo Brusa, direcció escènica de Roberto Catalano;
• Idalide a La Verge del Sol de D. Cimarosa al Teatre de Corts del Palau de Caserta i al Museu de l’Hermitage de Sant Petersburg, dirigida per Fabio Mastrangelo amb l’orquestra “The St. Petersburg Northern Sinfonia”.

Activitat concertística:

• Soprano solista al Requiem de W.A. Mozart pel festival d’estiu “Como Città della Musica”, dirigida per Leonardo Benini amb l’Orquestra Antonio Vivaldi;
• Concert d’Any Nou 2021 al Teatre Verdi de Trieste, dirigida pel M. Fabrizio Maria Carminati;
• Exultate, Jubilate de W.A. Mozart sota la direcció de Flavio Colusso a l’Església de Santa Maria dell’Anima a Roma;
• Requiem de Jommelli, també sota la direcció de Flavio Colusso i a la mateixa seu romana.

Reconeixements i concursos guanyats:

• 61a edició del Concurs Tenor Viñas – premi oficial i millor intèrpret verdiana;
• 76è Concurs AsLiCo – guanyadora del rol d’Adina pel Circuit dels Teatres d’Òpera de la Llombardia;
• 71è Concurs AsLiCo – guanyadora del rol de Gilda, premi del públic i premi Lions Club Como;
• Premi de la Crítica Ottavio Ziino – amb contractació al Teatre Wielki - Opera Narodowa de Varsòvia;
• Concurs Tullio Serafin – guanyadora del rol de Zerlina;
• Premi Germoglio d’Arte 2021 – IX edició del Concurs Fausto Ricci;
• Premi del Públic R. Pelizzoni – 2021;
• Concurs Líric Internacional Vano Visioli – 2021;
• Concurs “Tommaso Traetta” – 2019;
• Premi de la Crítica – Concurs “Salice d’Oro – Edició Especial” 2019;
• Millor veu femenina – Concurs Internacional “Andrea Chénier” 2018;
• Concurs Internacional “Napolinova” – 2017;
• Concurs Líric “Maria Collina” de Positano – 2017;
• Concurs Internacional “Leopoldo Mugnone” – Belvedere de San Leucio, Caserta – 2016.

La soprano Yewon Han va néixer a Seong-Nam, Corea del Sud. Va començar els seus estudis a l'institut KayWon Arts el 2014. Es va llicenciar amb la màxima distinció a la Universitat Nacional de Seül el 2021. Va estudiar amb Attila Jun.

El debut operístic de Yewon Han va ser un 'Amahl' a "Amahl i els visitants nocturns" de Gian Carlo Menotti al Centre Sejong d'Arts Escèniques el 2018. Des d'aleshores, s'ha consolidat com a cantant d'òpera.
El 2019, Yewon va actuar com a 'Lauretta' a "Gianni Schicchi" de Puccini a la Universitat Nacional de Seül. Ella va fer una reeixida nit d'obertura a la producció de Paolo Panizza. Després d'aquesta actuació, va ser seleccionada per al paper de 'Papagena' a Die Zauberflöte de Mozart a l'Art Center Incheon el 2020.
Ha rebut nombrosos premis en concursos de renom nacional. El 2020, va guanyar el primer premi al JoongAng Music Concours, el Korean Voice Competition, el KBS KEPCO Music Competition i el Korean Classical Singers Association International Vocal Competition. A més, ha guanyat el Premi d'Or al Concurs Nacional d'Òpera de Corea (2020), el Primer Premi al Concurs de Música Vocal de Gwangju (2021) i el Gran Premi al Concurs de Música Vocal de Daegu (2021).

A l'estiu del 2021, Yewon va començar la seva carrera internacional. Va guanyar el tercer premi del Concurs Internacional de Cant Neue Stimmen 2021/2022 a Alemanya. També va guanyar el primer premi del Concurs Tenor Viñas (2023) a Espanya.
Yewon ha completat la seva temporada 2021/2022 com a Jove Artista a l'Estudi de l'Òpera Nacional de Corea. I començarà la seva temporada 2022/2024 com a Jove Artista de l'International Opera Studio a la Opernhaus Zürich.

La soprano Yewon Han va néixer a Seong-Nam, Corea del Sud. Va començar els seus estudis a l'institut KayWon Arts el 2014. Es va llicenciar amb la màxima distinció a la Universitat Nacional de Seül el 2021. Va estudiar amb Attila Jun.

El debut operístic de Yewon Han va ser un 'Amahl' a "Amahl i els visitants nocturns" de Gian Carlo Menotti al Centre Sejong d'Arts Escèniques el 2018. Des d'aleshores, s'ha consolidat com a cantant d'òpera.
El 2019, Yewon va actuar com a 'Lauretta' a "Gianni Schicchi" de Puccini a la Universitat Nacional de Seül. Ella va fer una reeixida nit d'obertura a la producció de Paolo Panizza. Després d'aquesta actuació, va ser seleccionada per al paper de 'Papagena' a Die Zauberflöte de Mozart a l'Art Center Incheon el 2020.
Ha rebut nombrosos premis en concursos de renom nacional. El 2020, va guanyar el primer premi al JoongAng Music Concours, el Korean Voice Competition, el KBS KEPCO Music Competition i el Korean Classical Singers Association International Vocal Competition. A més, ha guanyat el Premi d'Or al Concurs Nacional d'Òpera de Corea (2020), el Primer Premi al Concurs de Música Vocal de Gwangju (2021) i el Gran Premi al Concurs de Música Vocal de Daegu (2021).

A l'estiu del 2021, Yewon va començar la seva carrera internacional. Va guanyar el tercer premi del Concurs Internacional de Cant Neue Stimmen 2021/2022 a Alemanya. També va guanyar el primer premi del Concurs Tenor Viñas (2023) a Espanya.
Yewon ha completat la seva temporada 2021/2022 com a Jove Artista a l'Estudi de l'Òpera Nacional de Corea. I començarà la seva temporada 2022/2024 com a Jove Artista de l'International Opera Studio a la Opernhaus Zürich.

La soprano Yewon Han va néixer a Seong-Nam, Corea del Sud. Va començar els seus estudis a l'institut KayWon Arts el 2014. Es va llicenciar amb la màxima distinció a la Universitat Nacional de Seül el 2021. Va estudiar amb Attila Jun.

El debut operístic de Yewon Han va ser un 'Amahl' a "Amahl i els visitants nocturns" de Gian Carlo Menotti al Centre Sejong d'Arts Escèniques el 2018. Des d'aleshores, s'ha consolidat com a cantant d'òpera.
El 2019, Yewon va actuar com a 'Lauretta' a "Gianni Schicchi" de Puccini a la Universitat Nacional de Seül. Ella va fer una reeixida nit d'obertura a la producció de Paolo Panizza. Després d'aquesta actuació, va ser seleccionada per al paper de 'Papagena' a Die Zauberflöte de Mozart a l'Art Center Incheon el 2020.
Ha rebut nombrosos premis en concursos de renom nacional. El 2020, va guanyar el primer premi al JoongAng Music Concours, el Korean Voice Competition, el KBS KEPCO Music Competition i el Korean Classical Singers Association International Vocal Competition. A més, ha guanyat el Premi d'Or al Concurs Nacional d'Òpera de Corea (2020), el Primer Premi al Concurs de Música Vocal de Gwangju (2021) i el Gran Premi al Concurs de Música Vocal de Daegu (2021).

A l'estiu del 2021, Yewon va començar la seva carrera internacional. Va guanyar el tercer premi del Concurs Internacional de Cant Neue Stimmen 2021/2022 a Alemanya. També va guanyar el primer premi del Concurs Tenor Viñas (2023) a Espanya.
Yewon ha completat la seva temporada 2021/2022 com a Jove Artista a l'Estudi de l'Òpera Nacional de Corea. I començarà la seva temporada 2022/2024 com a Jove Artista de l'International Opera Studio a la Opernhaus Zürich.

Yulia Merkudinova, soprano lírica ucraïnesa de coloratura, amb brillants notes altes i càlid color de veu.

Es va graduar amb honors al Conservatori Txaikovski de Kíev (Ucraïna) i va continuar els seus estudis a Itàlia, on resideix actualment.

Ha guanyat nombrosos concursos internacionals i, l'últim, el 2n lloc del 60è Concurs Tenor Viñas, obtenint a més 4 premis més.
Ha actuat en teatres d'òpera de Ferrara, Pàdua, Treviso, Rovigo, Parma, Daegu (Corea del Sud), Reggio Emilia i Livorno.
El repertori de Yulia inclou papers com: Donna Anna ("Don Giovanni" de W.A.Mozart); Gilda ("Rigoletto" de G.Verdi); Norina ("Don Pasquale" de G. Donizetti); Adina ("L'Elisir d'amore" de G.Donizetti); Lakmé ("Lakmé" de L. Delibes); Juliette ("Romeu et Juliette" Ch. Gounod); Lucia ("Lucia di Lammermoor" de G.Donizetti); Rosina ("Il Barbiere di Siviglia" de G. Rossini); Adalgisa ("Norma" de V.Bellini); Giulia "La Scala di Seta" (G. Rossini).
Fa uns dies va acabar l'enregistrament d'un disc de música de cambra amb el famós director i pianista Leone Magiera, amb qui sovint estudia i col·labora.

Ha actuat amb aclamats artistes com, per exemple, Leo Nucci, Michele Pertusi, Fabio Armiliato, Simone Piazzola... i altres.

Yulia Merkudinova, soprano lírica ucraïnesa de coloratura, amb brillants notes altes i càlid color de veu.

Es va graduar amb honors al Conservatori Txaikovski de Kíev (Ucraïna) i va continuar els seus estudis a Itàlia, on resideix actualment.

Ha guanyat nombrosos concursos internacionals i, l'últim, el 2n lloc del 60è Concurs Tenor Viñas, obtenint a més 4 premis més.
Ha actuat en teatres d'òpera de Ferrara, Pàdua, Treviso, Rovigo, Parma, Daegu (Corea del Sud), Reggio Emilia i Livorno.
El repertori de Yulia inclou papers com: Donna Anna ("Don Giovanni" de W.A.Mozart); Gilda ("Rigoletto" de G.Verdi); Norina ("Don Pasquale" de G. Donizetti); Adina ("L'Elisir d'amore" de G.Donizetti); Lakmé ("Lakmé" de L. Delibes); Juliette ("Romeu et Juliette" Ch. Gounod); Lucia ("Lucia di Lammermoor" de G.Donizetti); Rosina ("Il Barbiere di Siviglia" de G. Rossini); Adalgisa ("Norma" de V.Bellini); Giulia "La Scala di Seta" (G. Rossini).
Fa uns dies va acabar l'enregistrament d'un disc de música de cambra amb el famós director i pianista Leone Magiera, amb qui sovint estudia i col·labora.

Ha actuat amb aclamats artistes com, per exemple, Leo Nucci, Michele Pertusi, Fabio Armiliato, Simone Piazzola... i altres.

Yulia Merkudinova, soprano lírica ucraïnesa de coloratura, amb brillants notes altes i càlid color de veu.

Es va graduar amb honors al Conservatori Txaikovski de Kíev (Ucraïna) i va continuar els seus estudis a Itàlia, on resideix actualment.

Ha guanyat nombrosos concursos internacionals i, l'últim, el 2n lloc del 60è Concurs Tenor Viñas, obtenint a més 4 premis més.
Ha actuat en teatres d'òpera de Ferrara, Pàdua, Treviso, Rovigo, Parma, Daegu (Corea del Sud), Reggio Emilia i Livorno.
El repertori de Yulia inclou papers com: Donna Anna ("Don Giovanni" de W.A.Mozart); Gilda ("Rigoletto" de G.Verdi); Norina ("Don Pasquale" de G. Donizetti); Adina ("L'Elisir d'amore" de G.Donizetti); Lakmé ("Lakmé" de L. Delibes); Juliette ("Romeu et Juliette" Ch. Gounod); Lucia ("Lucia di Lammermoor" de G.Donizetti); Rosina ("Il Barbiere di Siviglia" de G. Rossini); Adalgisa ("Norma" de V.Bellini); Giulia "La Scala di Seta" (G. Rossini).
Fa uns dies va acabar l'enregistrament d'un disc de música de cambra amb el famós director i pianista Leone Magiera, amb qui sovint estudia i col·labora.

Ha actuat amb aclamats artistes com, per exemple, Leo Nucci, Michele Pertusi, Fabio Armiliato, Simone Piazzola... i altres.

Ann-Kathrin Niemczyk va rebre quatre premis a l'edició 2023 del Concurs 'Tenor Viñas' de Barcelona, entre ells el tercer premi general i el premi a la millor intèrpret de Wagner.
Des de la temporada 2022/23 és membre de l'Opera Studio Internacional d'Òpera de l'Operanhaus de Zuric, on ja ha cantat la Prima Dama a Die Zauberflöte, Maria Bellacanta a Hexe Hillary geht in die Oper, i on cobreix papers principals com Tatjana a Evgenij Onegin i Agathe a Der Freischütz.
Ja ha debutat al Festival de Salzburg l'estiu del 2022, participant en tres produccions: Parsifal (Doncella de les flors), Kata Kabanová de Janáček, Lucia di Lammermoor (Alisa al costat de Lisette Oropesa i Benjamin Bernheim).

Nascuda a Hagen, Ann-Kathrin Niemczyk va començar els seus estudis a finals del 2014 amb Melanie Maennl, que segueix seguint-la com a professora. Va adquirir la seva primera experiència escènica com a solista infantil al Theater Hagen, on va actuar en diverses òperes, entre elles Die Zauberflöte, The cunning little fox i Der Rosenkavalier, amb el director musical Mestre Florian Ludwig al podi.

Durant els seus estudis a la Hochschule für Musik de Detmold amb Markus Köhler i Manuel Lange, entre el 2018 i el 2022, va tenir l'oportunitat d'interpretar el paper de la Comtessa d'Almaviva a Le nozze di Figaro i de cantar com a solista la Novena Simfonia de Beethoven .
Ann-Kathrin Niemczyk s'ha distingit en nombrosos concursos internacionals de cant: el 2022 va rebre la beca atorgada pels tres principals teatres d'òpera de Berlín al Bundeswettbewerb Gesang de Berlín, el 2021 va guanyar el concurs "Iris Adami Corradetti" de Pàdua i el "Concurs Internacional de Lied Brahms" de Pörtschach a Àustria, el 2019 va guanyar el Concurs Internacional "Giuli Perotti" com a Gran Premi en totes les categories, premi especial a la millor interpretació d'un lied alemany i premi especial com a "veu extraordinària". També és graduada de la Kammeroper Schloss a Rheinsberg.

Els seus propers compromisos a l'Òpera de Zuric són Macbeth, Die lustige Witwe i Die Wallküre (Ortlinde).

Ann-Kathrin Niemczyk va rebre quatre premis a l'edició 2023 del Concurs 'Tenor Viñas' de Barcelona, entre ells el tercer premi general i el premi a la millor intèrpret de Wagner.
Des de la temporada 2022/23 és membre de l'Opera Studio Internacional d'Òpera de l'Operanhaus de Zuric, on ja ha cantat la Prima Dama a Die Zauberflöte, Maria Bellacanta a Hexe Hillary geht in die Oper, i on cobreix papers principals com Tatjana a Evgenij Onegin i Agathe a Der Freischütz.
Ja ha debutat al Festival de Salzburg l'estiu del 2022, participant en tres produccions: Parsifal (Doncella de les flors), Kata Kabanová de Janáček, Lucia di Lammermoor (Alisa al costat de Lisette Oropesa i Benjamin Bernheim).

Nascuda a Hagen, Ann-Kathrin Niemczyk va començar els seus estudis a finals del 2014 amb Melanie Maennl, que segueix seguint-la com a professora. Va adquirir la seva primera experiència escènica com a solista infantil al Theater Hagen, on va actuar en diverses òperes, entre elles Die Zauberflöte, The cunning little fox i Der Rosenkavalier, amb el director musical Mestre Florian Ludwig al podi.

Durant els seus estudis a la Hochschule für Musik de Detmold amb Markus Köhler i Manuel Lange, entre el 2018 i el 2022, va tenir l'oportunitat d'interpretar el paper de la Comtessa d'Almaviva a Le nozze di Figaro i de cantar com a solista la Novena Simfonia de Beethoven .
Ann-Kathrin Niemczyk s'ha distingit en nombrosos concursos internacionals de cant: el 2022 va rebre la beca atorgada pels tres principals teatres d'òpera de Berlín al Bundeswettbewerb Gesang de Berlín, el 2021 va guanyar el concurs "Iris Adami Corradetti" de Pàdua i el "Concurs Internacional de Lied Brahms" de Pörtschach a Àustria, el 2019 va guanyar el Concurs Internacional "Giuli Perotti" com a Gran Premi en totes les categories, premi especial a la millor interpretació d'un lied alemany i premi especial com a "veu extraordinària". També és graduada de la Kammeroper Schloss a Rheinsberg.

Els seus propers compromisos a l'Òpera de Zuric són Macbeth, Die lustige Witwe i Die Wallküre (Ortlinde).

Ann-Kathrin Niemczyk va rebre quatre premis a l'edició 2023 del Concurs 'Tenor Viñas' de Barcelona, entre ells el tercer premi general i el premi a la millor intèrpret de Wagner.
Des de la temporada 2022/23 és membre de l'Opera Studio Internacional d'Òpera de l'Operanhaus de Zuric, on ja ha cantat la Prima Dama a Die Zauberflöte, Maria Bellacanta a Hexe Hillary geht in die Oper, i on cobreix papers principals com Tatjana a Evgenij Onegin i Agathe a Der Freischütz.
Ja ha debutat al Festival de Salzburg l'estiu del 2022, participant en tres produccions: Parsifal (Doncella de les flors), Kata Kabanová de Janáček, Lucia di Lammermoor (Alisa al costat de Lisette Oropesa i Benjamin Bernheim).

Nascuda a Hagen, Ann-Kathrin Niemczyk va començar els seus estudis a finals del 2014 amb Melanie Maennl, que segueix seguint-la com a professora. Va adquirir la seva primera experiència escènica com a solista infantil al Theater Hagen, on va actuar en diverses òperes, entre elles Die Zauberflöte, The cunning little fox i Der Rosenkavalier, amb el director musical Mestre Florian Ludwig al podi.

Durant els seus estudis a la Hochschule für Musik de Detmold amb Markus Köhler i Manuel Lange, entre el 2018 i el 2022, va tenir l'oportunitat d'interpretar el paper de la Comtessa d'Almaviva a Le nozze di Figaro i de cantar com a solista la Novena Simfonia de Beethoven .
Ann-Kathrin Niemczyk s'ha distingit en nombrosos concursos internacionals de cant: el 2022 va rebre la beca atorgada pels tres principals teatres d'òpera de Berlín al Bundeswettbewerb Gesang de Berlín, el 2021 va guanyar el concurs "Iris Adami Corradetti" de Pàdua i el "Concurs Internacional de Lied Brahms" de Pörtschach a Àustria, el 2019 va guanyar el Concurs Internacional "Giuli Perotti" com a Gran Premi en totes les categories, premi especial a la millor interpretació d'un lied alemany i premi especial com a "veu extraordinària". També és graduada de la Kammeroper Schloss a Rheinsberg.

Els seus propers compromisos a l'Òpera de Zuric són Macbeth, Die lustige Witwe i Die Wallküre (Ortlinde).

El tenor Anthony Ciaramitaro continua cridant l'atenció pel seu càlid so italianitzant i la presència escènica convincent. El 2023, el Sr. Ciaramitaro va fer el seu debut a l'escenari principal com Fenton a Falstaff a l'Òpera de Palm Beach, torna a l'Òpera de Los Angeles com a Cassio a Otello, i fa el seu debut internacional com Alfredo Germont a La Traviata al Festival d'Òpera de Macerata a Itàlia, sota la direcció del Mestre Domenico Longo. El 2022, Sr. Ciaramitaro va debutar professionalment en l'exigent paper de Giorgio a l'estrena mundial de Garden of Finzi-Continis de Ricky Ian Gordon amb Nova York City Opera, Arturo a Lucia di Lammermoor amb LA Opera, i va debutar a la Metropolitan Opera com Il Messaggero a Aïda.

El Sr. Ciaramitaro va ser Artista Jove Domingo-Coburn-Stein a l'Òpera de Los Angeles, on va interpretar Il Messaggero a Aida, Heinrich der Schreiber a Tannhäuser, Ruiz a Il Trovatore i Lord Cecil a Roberto Devereux. El Sr. Ciaramitaro va ser membre inaugural de la Renée Fleming Fellowship al Festival Musical d'Aspen, on va debutar com a Tamino a Die Zauberflöte. En temporades anteriors, va actuar com a Artista Aprenent a l'Òpera de Santa Fe, com a Artista Aprenent a l'Òpera de Palm Beach i com a Artista d'Estudi a l'Òpera d'Arizona, interpretant el Comte Almaviva a Il barbiere di Siviglia i el Governador/Vanderdendur a Candide. Com a membre del Merola Opera Program, Sr. Ciaramitaro va interpretar Don Ramiro a La Cenerentola, i ha estat Artista d'Estudi amb Chautauqua Opera i Wolf Trap Opera.

En competició, Sr. Ciaramitaro va ser guardonat amb el 4t Premi Oficial, el Premi Plácido Domingo Tenor i el Premi Especial Verdi al 60è Concurs Tenor Viñas, va guanyar el Premi CulturArte a Operalia 2022, el 2n lloc al Concurs Vocal Internacional Butler Opera 2022, el 3r lloc en Concurs Vocal Nacional Lorhen L. Zachary 2022, el 2n lloc al Concurs Vocal Palm Springs Opera Guild 2021 i el 3r lloc al Concurs Vero Beach Opera Rising Stars.

El tenor Anthony Ciaramitaro continua cridant l'atenció pel seu càlid so italianitzant i la presència escènica convincent. El 2023, el Sr. Ciaramitaro va fer el seu debut a l'escenari principal com Fenton a Falstaff a l'Òpera de Palm Beach, torna a l'Òpera de Los Angeles com a Cassio a Otello, i fa el seu debut internacional com Alfredo Germont a La Traviata al Festival d'Òpera de Macerata a Itàlia, sota la direcció del Mestre Domenico Longo. El 2022, Sr. Ciaramitaro va debutar professionalment en l'exigent paper de Giorgio a l'estrena mundial de Garden of Finzi-Continis de Ricky Ian Gordon amb Nova York City Opera, Arturo a Lucia di Lammermoor amb LA Opera, i va debutar a la Metropolitan Opera com Il Messaggero a Aïda.

El Sr. Ciaramitaro va ser Artista Jove Domingo-Coburn-Stein a l'Òpera de Los Angeles, on va interpretar Il Messaggero a Aida, Heinrich der Schreiber a Tannhäuser, Ruiz a Il Trovatore i Lord Cecil a Roberto Devereux. El Sr. Ciaramitaro va ser membre inaugural de la Renée Fleming Fellowship al Festival Musical d'Aspen, on va debutar com a Tamino a Die Zauberflöte. En temporades anteriors, va actuar com a Artista Aprenent a l'Òpera de Santa Fe, com a Artista Aprenent a l'Òpera de Palm Beach i com a Artista d'Estudi a l'Òpera d'Arizona, interpretant el Comte Almaviva a Il barbiere di Siviglia i el Governador/Vanderdendur a Candide. Com a membre del Merola Opera Program, Sr. Ciaramitaro va interpretar Don Ramiro a La Cenerentola, i ha estat Artista d'Estudi amb Chautauqua Opera i Wolf Trap Opera.

En competició, Sr. Ciaramitaro va ser guardonat amb el 4t Premi Oficial, el Premi Plácido Domingo Tenor i el Premi Especial Verdi al 60è Concurs Tenor Viñas, va guanyar el Premi CulturArte a Operalia 2022, el 2n lloc al Concurs Vocal Internacional Butler Opera 2022, el 3r lloc en Concurs Vocal Nacional Lorhen L. Zachary 2022, el 2n lloc al Concurs Vocal Palm Springs Opera Guild 2021 i el 3r lloc al Concurs Vero Beach Opera Rising Stars.

El tenor Anthony Ciaramitaro continua cridant l'atenció pel seu càlid so italianitzant i la presència escènica convincent. El 2023, el Sr. Ciaramitaro va fer el seu debut a l'escenari principal com Fenton a Falstaff a l'Òpera de Palm Beach, torna a l'Òpera de Los Angeles com a Cassio a Otello, i fa el seu debut internacional com Alfredo Germont a La Traviata al Festival d'Òpera de Macerata a Itàlia, sota la direcció del Mestre Domenico Longo. El 2022, Sr. Ciaramitaro va debutar professionalment en l'exigent paper de Giorgio a l'estrena mundial de Garden of Finzi-Continis de Ricky Ian Gordon amb Nova York City Opera, Arturo a Lucia di Lammermoor amb LA Opera, i va debutar a la Metropolitan Opera com Il Messaggero a Aïda.

El Sr. Ciaramitaro va ser Artista Jove Domingo-Coburn-Stein a l'Òpera de Los Angeles, on va interpretar Il Messaggero a Aida, Heinrich der Schreiber a Tannhäuser, Ruiz a Il Trovatore i Lord Cecil a Roberto Devereux. El Sr. Ciaramitaro va ser membre inaugural de la Renée Fleming Fellowship al Festival Musical d'Aspen, on va debutar com a Tamino a Die Zauberflöte. En temporades anteriors, va actuar com a Artista Aprenent a l'Òpera de Santa Fe, com a Artista Aprenent a l'Òpera de Palm Beach i com a Artista d'Estudi a l'Òpera d'Arizona, interpretant el Comte Almaviva a Il barbiere di Siviglia i el Governador/Vanderdendur a Candide. Com a membre del Merola Opera Program, Sr. Ciaramitaro va interpretar Don Ramiro a La Cenerentola, i ha estat Artista d'Estudi amb Chautauqua Opera i Wolf Trap Opera.

En competició, Sr. Ciaramitaro va ser guardonat amb el 4t Premi Oficial, el Premi Plácido Domingo Tenor i el Premi Especial Verdi al 60è Concurs Tenor Viñas, va guanyar el Premi CulturArte a Operalia 2022, el 2n lloc al Concurs Vocal Internacional Butler Opera 2022, el 3r lloc en Concurs Vocal Nacional Lorhen L. Zachary 2022, el 2n lloc al Concurs Vocal Palm Springs Opera Guild 2021 i el 3r lloc al Concurs Vero Beach Opera Rising Stars.

La soprano Julia Muzychenko ha guanyat recentment el 5è Premi del Concurs Tenor Viñas, el Gran Premi del Concurs Internacional d'Òpera de Clermont Ferrand, el 2on Premi del Concurs Monserrat Caballé i el Concurs "Meistersinger von Nürnberg" (1r lloc i premi del públic) , el 55'Concorso Internazionale Voci Verdiane città di Bussetto, el Concurs Internacional "Òpera de Tenerife" (1r lloc i premi del públic) i el Concurs Eva Marton (3r lloc).
Els seus compromisos actuals i futurs inclouen el seu debut com a Princesa del Cigne (El conte del Tsar Saltan) amb l'Opéra national du Rhin, Violetta (La Traviata) amb el Teatre Comunale di Bologna i un concert amb la Stuttgarter Philharmoniker al Festival de Heidenheim.

Recentment ha cantat Gilda (Rigoletto), Nanetta (Falstaff) i Norina (Don Pasquale) amb l'Òpera Nacional de Montpeller, el paper principal de Lakme amb el Festival Les Nuit Lyriques de Marmande, Oksana (La nit abans de la nit de Nadal) amb l'Òpera de Frankfurt, que va ser gravada i distribuïda en DVD per Naxos. A més, ha cantat Amina (La Sonnambula) amb l'Òpera de Limoges, l'Òpera d'Avignon i l'Òpera de Metz.

Recentment ha format part del Junges Ensemble de l'Òpera Semper de Dresden, on ha interpretat els papers de Musetta (La Boheme), Olympia (Les Contes d'Hoffmann) i Papagena (Die Zauberflöte).
Muzychenko també va ser seleccionada com a solista al famós Semper Opernball 2020.
A més, va actuar com a Violetta Valery (La Traviata) al Festival Verdi de Bussetto ia l'Òpera de Tenerife.
Muzychenko ha completat la seva formació com a membre del Programa de Joves Artistes del Teatre Bolshoi i de l'Acadèmia Vocal de la Houston Grand Opera.

La soprano Julia Muzychenko ha guanyat recentment el 5è Premi del Concurs Tenor Viñas, el Gran Premi del Concurs Internacional d'Òpera de Clermont Ferrand, el 2on Premi del Concurs Monserrat Caballé i el Concurs "Meistersinger von Nürnberg" (1r lloc i premi del públic) , el 55'Concorso Internazionale Voci Verdiane città di Bussetto, el Concurs Internacional "Òpera de Tenerife" (1r lloc i premi del públic) i el Concurs Eva Marton (3r lloc).
Els seus compromisos actuals i futurs inclouen el seu debut com a Princesa del Cigne (El conte del Tsar Saltan) amb l'Opéra national du Rhin, Violetta (La Traviata) amb el Teatre Comunale di Bologna i un concert amb la Stuttgarter Philharmoniker al Festival de Heidenheim.

Recentment ha cantat Gilda (Rigoletto), Nanetta (Falstaff) i Norina (Don Pasquale) amb l'Òpera Nacional de Montpeller, el paper principal de Lakme amb el Festival Les Nuit Lyriques de Marmande, Oksana (La nit abans de la nit de Nadal) amb l'Òpera de Frankfurt, que va ser gravada i distribuïda en DVD per Naxos. A més, ha cantat Amina (La Sonnambula) amb l'Òpera de Limoges, l'Òpera d'Avignon i l'Òpera de Metz.

Recentment ha format part del Junges Ensemble de l'Òpera Semper de Dresden, on ha interpretat els papers de Musetta (La Boheme), Olympia (Les Contes d'Hoffmann) i Papagena (Die Zauberflöte).
Muzychenko també va ser seleccionada com a solista al famós Semper Opernball 2020.
A més, va actuar com a Violetta Valery (La Traviata) al Festival Verdi de Bussetto ia l'Òpera de Tenerife.
Muzychenko ha completat la seva formació com a membre del Programa de Joves Artistes del Teatre Bolshoi i de l'Acadèmia Vocal de la Houston Grand Opera.

La soprano Julia Muzychenko ha guanyat recentment el 5è Premi del Concurs Tenor Viñas, el Gran Premi del Concurs Internacional d'Òpera de Clermont Ferrand, el 2on Premi del Concurs Monserrat Caballé i el Concurs "Meistersinger von Nürnberg" (1r lloc i premi del públic) , el 55'Concorso Internazionale Voci Verdiane città di Bussetto, el Concurs Internacional "Òpera de Tenerife" (1r lloc i premi del públic) i el Concurs Eva Marton (3r lloc).
Els seus compromisos actuals i futurs inclouen el seu debut com a Princesa del Cigne (El conte del Tsar Saltan) amb l'Opéra national du Rhin, Violetta (La Traviata) amb el Teatre Comunale di Bologna i un concert amb la Stuttgarter Philharmoniker al Festival de Heidenheim.

Recentment ha cantat Gilda (Rigoletto), Nanetta (Falstaff) i Norina (Don Pasquale) amb l'Òpera Nacional de Montpeller, el paper principal de Lakme amb el Festival Les Nuit Lyriques de Marmande, Oksana (La nit abans de la nit de Nadal) amb l'Òpera de Frankfurt, que va ser gravada i distribuïda en DVD per Naxos. A més, ha cantat Amina (La Sonnambula) amb l'Òpera de Limoges, l'Òpera d'Avignon i l'Òpera de Metz.

Recentment ha format part del Junges Ensemble de l'Òpera Semper de Dresden, on ha interpretat els papers de Musetta (La Boheme), Olympia (Les Contes d'Hoffmann) i Papagena (Die Zauberflöte).
Muzychenko també va ser seleccionada com a solista al famós Semper Opernball 2020.
A més, va actuar com a Violetta Valery (La Traviata) al Festival Verdi de Bussetto ia l'Òpera de Tenerife.
Muzychenko ha completat la seva formació com a membre del Programa de Joves Artistes del Teatre Bolshoi i de l'Acadèmia Vocal de la Houston Grand Opera.

La soprano russoamericana Erika Baikoff és una graduada recent del Programa Lindemann de Desenvolupament de Joves Artistes de la Metropolitan Opera, durant el qual va debutar al MET cantant Xènia a Boris Godunov de Mussorgsky. Altres compromisos recents inclouen el sol de soprano a la Missa en si menor de Bach amb l'Orchestre Métropolitain, Woglinde a Das Rheingold amb l'Orquestra Filharmònica de Rotterdam, recitals amb el festival Schubertíada a Espanya i concerts amb la Chamber Music Society of Lincoln Center. Erika és guanyadora del primer premi del Concours International de Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger, Helmet Deutsch Liedwettbewerb, George London Foundation Awards i Mondavi Young Artist Competition.

La soprano russoamericana Erika Baikoff és una graduada recent del Programa Lindemann de Desenvolupament de Joves Artistes de la Metropolitan Opera, durant el qual va debutar al MET cantant Xènia a Boris Godunov de Mussorgsky. Altres compromisos recents inclouen el sol de soprano a la Missa en si menor de Bach amb l'Orchestre Métropolitain, Woglinde a Das Rheingold amb l'Orquestra Filharmònica de Rotterdam, recitals amb el festival Schubertíada a Espanya i concerts amb la Chamber Music Society of Lincoln Center. Erika és guanyadora del primer premi del Concours International de Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger, Helmet Deutsch Liedwettbewerb, George London Foundation Awards i Mondavi Young Artist Competition.

La soprano russoamericana Erika Baikoff és una graduada recent del Programa Lindemann de Desenvolupament de Joves Artistes de la Metropolitan Opera, durant el qual va debutar al MET cantant Xènia a Boris Godunov de Mussorgsky. Altres compromisos recents inclouen el sol de soprano a la Missa en si menor de Bach amb l'Orchestre Métropolitain, Woglinde a Das Rheingold amb l'Orquestra Filharmònica de Rotterdam, recitals amb el festival Schubertíada a Espanya i concerts amb la Chamber Music Society of Lincoln Center. Erika és guanyadora del primer premi del Concours International de Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger, Helmet Deutsch Liedwettbewerb, George London Foundation Awards i Mondavi Young Artist Competition.

La soprano Gemma Summerfield es va graduar al Royal College of Music International Opera Studio l'any 2016. Continuant treballant estretament amb Rosa Mannion, li ha agradat perfeccionar el seu ofici en un ampli repertori. Els aspectes més destacats de l'escenari operístic inclouen Mimì (La bohème, Òpera d'Irlanda del Nord), Nanetta (Falstaff, Òpera escocesa),Pamina (La flauta màgica, Glyndebourne i Òpera escocesa), Paula Jordan (Dinner at Eight, Wexford Festival Opera) Portada, Rodelinda National Òpera de Rodelinda anglès (Saul, portada, Glyndebourne Festival Opera), Gretel (Hänsel und Gretel) Rosalinde (Die Fledermaus), Ginevra (Ariodante) i Donna Elvira (Don Giovanni). Aquesta temporada, la Gemma interpretarà Fiordiligi a Così fan Tutte per a l'Opéra national du Rhin i farà el seu debut al Wigmore Hall Recital.

Gemma demostra constantment les seves capacitats a plataformes d'arreu del món. En els darrers recitals ha actuat per tot el Regne Unit, i a Noruega, Canadà i Dinamarca. Les actuacions d'oratori inclouen Beethoven a Suïssa, Bach a Beirut i Mozart a l'abadia de Westminster. Aquesta temporada debutarà amb la Royal Philharmonic Orchestra, la Mozart Concert Orchestra i en un recital amb el soci del duo Sebastian Wybrew.

Utilitzant regularment plataformes de competició per consolidar la seva posició entre els seus companys, Gemma va rebre el primer premi al Concorso Lirico Internazionale de Portofino 2019, "va arrasar els dos premis Katherine 2019" i el Loveday Song Prize , i va ser l'única finalista britànica a la Glyndebourne Cup inaugural i al Concours Musical International de Montreal 2018.

També un Yeoman de la Worshipful Company of Musicians després d'haver rebut la Medalla de Plata, Gemma té l'actual premi Susan Chilcott, administrat per la Carnelar Scholar Society.

La soprano Gemma Summerfield es va graduar al Royal College of Music International Opera Studio l'any 2016. Continuant treballant estretament amb Rosa Mannion, li ha agradat perfeccionar el seu ofici en un ampli repertori. Els aspectes més destacats de l'escenari operístic inclouen Mimì (La bohème, Òpera d'Irlanda del Nord), Nanetta (Falstaff, Òpera escocesa),Pamina (La flauta màgica, Glyndebourne i Òpera escocesa), Paula Jordan (Dinner at Eight, Wexford Festival Opera) Portada, Rodelinda National Òpera de Rodelinda anglès (Saul, portada, Glyndebourne Festival Opera), Gretel (Hänsel und Gretel) Rosalinde (Die Fledermaus), Ginevra (Ariodante) i Donna Elvira (Don Giovanni). Aquesta temporada, la Gemma interpretarà Fiordiligi a Così fan Tutte per a l'Opéra national du Rhin i farà el seu debut al Wigmore Hall Recital.

Gemma demostra constantment les seves capacitats a plataformes d'arreu del món. En els darrers recitals ha actuat per tot el Regne Unit, i a Noruega, Canadà i Dinamarca. Les actuacions d'oratori inclouen Beethoven a Suïssa, Bach a Beirut i Mozart a l'abadia de Westminster. Aquesta temporada debutarà amb la Royal Philharmonic Orchestra, la Mozart Concert Orchestra i en un recital amb el soci del duo Sebastian Wybrew.

Utilitzant regularment plataformes de competició per consolidar la seva posició entre els seus companys, Gemma va rebre el primer premi al Concorso Lirico Internazionale de Portofino 2019, "va arrasar els dos premis Katherine 2019" i el Loveday Song Prize , i va ser l'única finalista britànica a la Glyndebourne Cup inaugural i al Concours Musical International de Montreal 2018.

També un Yeoman de la Worshipful Company of Musicians després d'haver rebut la Medalla de Plata, Gemma té l'actual premi Susan Chilcott, administrat per la Carnelar Scholar Society.

La soprano Gemma Summerfield es va graduar al Royal College of Music International Opera Studio l'any 2016. Continuant treballant estretament amb Rosa Mannion, li ha agradat perfeccionar el seu ofici en un ampli repertori. Els aspectes més destacats de l'escenari operístic inclouen Mimì (La bohème, Òpera d'Irlanda del Nord), Nanetta (Falstaff, Òpera escocesa),Pamina (La flauta màgica, Glyndebourne i Òpera escocesa), Paula Jordan (Dinner at Eight, Wexford Festival Opera) Portada, Rodelinda National Òpera de Rodelinda anglès (Saul, portada, Glyndebourne Festival Opera), Gretel (Hänsel und Gretel) Rosalinde (Die Fledermaus), Ginevra (Ariodante) i Donna Elvira (Don Giovanni). Aquesta temporada, la Gemma interpretarà Fiordiligi a Così fan Tutte per a l'Opéra national du Rhin i farà el seu debut al Wigmore Hall Recital.

Gemma demostra constantment les seves capacitats a plataformes d'arreu del món. En els darrers recitals ha actuat per tot el Regne Unit, i a Noruega, Canadà i Dinamarca. Les actuacions d'oratori inclouen Beethoven a Suïssa, Bach a Beirut i Mozart a l'abadia de Westminster. Aquesta temporada debutarà amb la Royal Philharmonic Orchestra, la Mozart Concert Orchestra i en un recital amb el soci del duo Sebastian Wybrew.

Utilitzant regularment plataformes de competició per consolidar la seva posició entre els seus companys, Gemma va rebre el primer premi al Concorso Lirico Internazionale de Portofino 2019, "va arrasar els dos premis Katherine 2019" i el Loveday Song Prize , i va ser l'única finalista britànica a la Glyndebourne Cup inaugural i al Concours Musical International de Montreal 2018.

També un Yeoman de la Worshipful Company of Musicians després d'haver rebut la Medalla de Plata, Gemma té l'actual premi Susan Chilcott, administrat per la Carnelar Scholar Society.

Eugénie és una mezzosoprano francesa que va estudiar a Lió amb Pierre Ribémont. Després, es va perfeccionar en diferents repertoris amb Anaïk Morel, Françoise Pollet, Irene Kudela, Marie-Claude Papion i Antoine Palloc.

L'any 2018 va guanyar el 1r Premi d'Òpera i el 1r Premi de Melodia al 25è Concurs Internacional d'Òpera de Mâcon.  Va debutar com a la 3a dama (Die Zauberflöte), sota la batuta de Quentin Hindley.

El 2019/20, es va convertir en membre de l'Opera Studio, supervisat per Vincent Monteil a l'Opera National du Rhin, on va actuar a Rusalka (tercera nimfa) i Espanyole in Concepció (). L'any 2020/21, va ser Gertrude a Hansel i Gretel, The German Mother/The Danish Lady/The Newspaper seller a Death in Venice i Kate Pinkerton a Madame Butterfly.

El 2021/22 es va convertir en membre de l'òpera, supervisora de la companyia d'òpera David i la supervisora de David. va cantar al Concert benèfic de l'Associació Unisson a l'Opéra Comique de París.

Va ser finalista del concurs "Ottavio Ziino" a Roma i després, va cantar les Fables de Jean de La Fontaine sota la batuta de Roberto Kalb.

A finals d'octubre de 2021, va guanyar el 1r Premi "Révélation Jeunes Dupont" del Concurs Jeunes Dupont Raymond. a Avinyó. 

Va continuar amb la prestigiosa Academia "Bel Canto" de la Fondation des Treilles on va treballar amb Ivan Alexandre, Julien Benhamou, Alain Perroux i la gran Patrizia Ciofi.

A finals de gener de 2022, va guanyar el 2n Premi, el premi de la sarsuela i altres 3 contractes a la Competició de Tenes de Vigne. Barcelona.

Després, va guanyar una Victoire de la Musique Classique 2022 en la categoria "Révélation Artiste Lyrique".

El maig de 2022 cantarà Karolka a Jenůfa al Grand Théâtre de Genève.

Durant l'estiu, tindrà l'oportunitat de "Fêter Thèmes Thématiques" d'Orange i després, serà al festival "L'offrande musicale" amb David Fray. 

La seva temporada acabarà amb 3 recitals al costat de Florent Lattuga.

"La meva experiència al 59è Concurs de Vines Tenor:  Ha estat un viatge tan emotiu! Vaig conèixer molts artistes bells i talentosos i l'equip del Concurs de Vines Ténor va ser tan amable. 
Gràcies per la meva experiència mai va ser un gran pas. per tot !!!!! "

Eugénie és una mezzosoprano francesa que va estudiar a Lió amb Pierre Ribémont. Després, es va perfeccionar en diferents repertoris amb Anaïk Morel, Françoise Pollet, Irene Kudela, Marie-Claude Papion i Antoine Palloc.

L'any 2018 va guanyar el 1r Premi d'Òpera i el 1r Premi de Melodia al 25è Concurs Internacional d'Òpera de Mâcon.  Va debutar com a la 3a dama (Die Zauberflöte), sota la batuta de Quentin Hindley.

El 2019/20, es va convertir en membre de l'Opera Studio, supervisat per Vincent Monteil a l'Opera National du Rhin, on va actuar a Rusalka (tercera nimfa) i Espanyole in Concepció (). L'any 2020/21, va ser Gertrude a Hansel i Gretel, The German Mother/The Danish Lady/The Newspaper seller a Death in Venice i Kate Pinkerton a Madame Butterfly.

El 2021/22 es va convertir en membre de l'òpera, supervisora de la companyia d'òpera David i la supervisora de David. va cantar al Concert benèfic de l'Associació Unisson a l'Opéra Comique de París.

Va ser finalista del concurs "Ottavio Ziino" a Roma i després, va cantar les Fables de Jean de La Fontaine sota la batuta de Roberto Kalb.

A finals d'octubre de 2021, va guanyar el 1r Premi "Révélation Jeunes Dupont" del Concurs Jeunes Dupont Raymond. a Avinyó. 

Va continuar amb la prestigiosa Academia "Bel Canto" de la Fondation des Treilles on va treballar amb Ivan Alexandre, Julien Benhamou, Alain Perroux i la gran Patrizia Ciofi.

A finals de gener de 2022, va guanyar el 2n Premi, el premi de la sarsuela i altres 3 contractes a la Competició de Tenes de Vigne. Barcelona.

Després, va guanyar una Victoire de la Musique Classique 2022 en la categoria "Révélation Artiste Lyrique".

El maig de 2022 cantarà Karolka a Jenůfa al Grand Théâtre de Genève.

Durant l'estiu, tindrà l'oportunitat de "Fêter Thèmes Thématiques" d'Orange i després, serà al festival "L'offrande musicale" amb David Fray. 

La seva temporada acabarà amb 3 recitals al costat de Florent Lattuga.

"La meva experiència al 59è Concurs de Vines Tenor:  Ha estat un viatge tan emotiu! Vaig conèixer molts artistes bells i talentosos i l'equip del Concurs de Vines Ténor va ser tan amable. 
Gràcies per la meva experiència mai va ser un gran pas. per tot !!!!! "

Eugénie és una mezzosoprano francesa que va estudiar a Lió amb Pierre Ribémont. Després, es va perfeccionar en diferents repertoris amb Anaïk Morel, Françoise Pollet, Irene Kudela, Marie-Claude Papion i Antoine Palloc.

L'any 2018 va guanyar el 1r Premi d'Òpera i el 1r Premi de Melodia al 25è Concurs Internacional d'Òpera de Mâcon.  Va debutar com a la 3a dama (Die Zauberflöte), sota la batuta de Quentin Hindley.

El 2019/20, es va convertir en membre de l'Opera Studio, supervisat per Vincent Monteil a l'Opera National du Rhin, on va actuar a Rusalka (tercera nimfa) i Espanyole in Concepció (). L'any 2020/21, va ser Gertrude a Hansel i Gretel, The German Mother/The Danish Lady/The Newspaper seller a Death in Venice i Kate Pinkerton a Madame Butterfly.

El 2021/22 es va convertir en membre de l'òpera, supervisora de la companyia d'òpera David i la supervisora de David. va cantar al Concert benèfic de l'Associació Unisson a l'Opéra Comique de París.

Va ser finalista del concurs "Ottavio Ziino" a Roma i després, va cantar les Fables de Jean de La Fontaine sota la batuta de Roberto Kalb.

A finals d'octubre de 2021, va guanyar el 1r Premi "Révélation Jeunes Dupont" del Concurs Jeunes Dupont Raymond. a Avinyó. 

Va continuar amb la prestigiosa Academia "Bel Canto" de la Fondation des Treilles on va treballar amb Ivan Alexandre, Julien Benhamou, Alain Perroux i la gran Patrizia Ciofi.

A finals de gener de 2022, va guanyar el 2n Premi, el premi de la sarsuela i altres 3 contractes a la Competició de Tenes de Vigne. Barcelona.

Després, va guanyar una Victoire de la Musique Classique 2022 en la categoria "Révélation Artiste Lyrique".

El maig de 2022 cantarà Karolka a Jenůfa al Grand Théâtre de Genève.

Durant l'estiu, tindrà l'oportunitat de "Fêter Thèmes Thématiques" d'Orange i després, serà al festival "L'offrande musicale" amb David Fray. 

La seva temporada acabarà amb 3 recitals al costat de Florent Lattuga.

"La meva experiència al 59è Concurs de Vines Tenor:  Ha estat un viatge tan emotiu! Vaig conèixer molts artistes bells i talentosos i l'equip del Concurs de Vines Ténor va ser tan amable. 
Gràcies per la meva experiència mai va ser un gran pas. per tot !!!!! "

San Francisco Classical Voice elogia el tenor sud-coreà SeokJong Baek per la seva "veu càlida i bellament modulada", el Sr. Baek és el guanyador del primer lloc del Concurs Nacional de Vocal de la Societat Loren L. Zachary 2021, el 1r Premi, el Premi del Públic i el Premi Enrico Caruso, el Premi Mundial de Cant 2021 i el Premi Vincido 2021, l'audiència i el Premi Vincido3. Premi Domingo del 59è Concurs Tenor Viñas, i guanyador del 3r Premi del Concurs Internacional Iris Adami Corradetti 2021. Aquesta temporada, fa el seu paper i debuta a la casa en el paper principal a Samson et Dalila the Royal Opera House de Covent Garden, i també s'uneix a l'Òpera de Palm Springs en concert cantant àries de Turandot, Tosca, Carmen i La Gioconda. La propera temporada, debutarà a l'Òpera Estatal de Praga cantant les seves primeres actuacions de Calaf a Turandot, Canio a Pagliacci i Turiddu a Cavalleria Rusticana, debutarà a l'Òpera d'Arizona com a Cavaradossi a Tosca i s'incorporarà a la llista de l'Òpera Metropolitana.

“M'encantaria donar la màxima glòria a Déu, que és el meu gran defensor, no podria tenir èxit la transició sense ell! veu.
Vaig veure que els somnis de tots els cantants s'havien realitzat i jo mateix vaig descobrir com era feliç i gaudint de cada moment. Va ser molt gratificant obtenir el premi del Tenor Domingo.
Els dies de The Tenor Viñas al Gran Teatre del Liceu van ser tan divertits i divertits.

San Francisco Classical Voice elogia el tenor sud-coreà SeokJong Baek per la seva "veu càlida i bellament modulada", el Sr. Baek és el guanyador del primer lloc del Concurs Nacional de Vocal de la Societat Loren L. Zachary 2021, el 1r Premi, el Premi del Públic i el Premi Enrico Caruso, el Premi Mundial de Cant 2021 i el Premi Vincido 2021, l'audiència i el Premi Vincido3. Premi Domingo del 59è Concurs Tenor Viñas, i guanyador del 3r Premi del Concurs Internacional Iris Adami Corradetti 2021. Aquesta temporada, fa el seu paper i debuta a la casa en el paper principal a Samson et Dalila the Royal Opera House de Covent Garden, i també s'uneix a l'Òpera de Palm Springs en concert cantant àries de Turandot, Tosca, Carmen i La Gioconda. La propera temporada, debutarà a l'Òpera Estatal de Praga cantant les seves primeres actuacions de Calaf a Turandot, Canio a Pagliacci i Turiddu a Cavalleria Rusticana, debutarà a l'Òpera d'Arizona com a Cavaradossi a Tosca i s'incorporarà a la llista de l'Òpera Metropolitana.

“M'encantaria donar la màxima glòria a Déu, que és el meu gran defensor, no podria tenir èxit la transició sense ell! veu.
Vaig veure que els somnis de tots els cantants s'havien realitzat i jo mateix vaig descobrir com era feliç i gaudint de cada moment. Va ser molt gratificant obtenir el premi del Tenor Domingo.
Els dies de The Tenor Viñas al Gran Teatre del Liceu van ser tan divertits i divertits.

San Francisco Classical Voice elogia el tenor sud-coreà SeokJong Baek per la seva "veu càlida i bellament modulada", el Sr. Baek és el guanyador del primer lloc del Concurs Nacional de Vocal de la Societat Loren L. Zachary 2021, el 1r Premi, el Premi del Públic i el Premi Enrico Caruso, el Premi Mundial de Cant 2021 i el Premi Vincido 2021, l'audiència i el Premi Vincido3. Premi Domingo del 59è Concurs Tenor Viñas, i guanyador del 3r Premi del Concurs Internacional Iris Adami Corradetti 2021. Aquesta temporada, fa el seu paper i debuta a la casa en el paper principal a Samson et Dalila the Royal Opera House de Covent Garden, i també s'uneix a l'Òpera de Palm Springs en concert cantant àries de Turandot, Tosca, Carmen i La Gioconda. La propera temporada, debutarà a l'Òpera Estatal de Praga cantant les seves primeres actuacions de Calaf a Turandot, Canio a Pagliacci i Turiddu a Cavalleria Rusticana, debutarà a l'Òpera d'Arizona com a Cavaradossi a Tosca i s'incorporarà a la llista de l'Òpera Metropolitana.

“M'encantaria donar la màxima glòria a Déu, que és el meu gran defensor, no podria tenir èxit la transició sense ell! veu.
Vaig veure que els somnis de tots els cantants s'havien realitzat i jo mateix vaig descobrir com era feliç i gaudint de cada moment. Va ser molt gratificant obtenir el premi del Tenor Domingo.
Els dies de The Tenor Viñas al Gran Teatre del Liceu van ser tan divertits i divertits.

Aleksei Kulagin va néixer a Orel. Aleksei va ser solista al teatre musical Zazerkalie (2018-2019). L'any 2019 es va graduar al Conservatori Rimsky-Korsakov de Sant Petersburg i es va incorporar al Programa d'Artistes Joves del Teatre Bolxoi sota el cap del Programa Prof. Dmitry Vdovin.

Ha participat en classes magistrals amb Neil Shikoff, Evamaria Wieser, Robert Koerner, Sergei Leiferkus, Domingo, Ernesto Palacio Pladraza, Il Palacio Placido, i Ernesto. Va treballar amb Luba Orfenova, Mzia Bakhtouridze, Semyon Skigin, Ivari Ilija, els directors Tugan Sokhiev, Alexander Solovjov, Dmitry Korchak, Mikhail Sinkevich, Philipp Chizhevsky, Anton Grishanin, Pavel Klinichev.

Aleksei va interpretar més de 20 papers d'òpera de Masetto a Don Giovanni. El rei René a Iolanta, Bertrand, Sobakin a La núvia del tsar, el príncep Gremin a Eugene Onegin, el marqués d'Obign a La Traviata, L'avi Frost, Bermyata a La donzella de neu, Bonze a Madama Butterfly, Simone a Gianni Schicchi, Angelotti a Tosca de Puccini, Aleko i l'Antic Gyynsp. al Teatre Bolxoi de Rússia, a la Sala de Concerts Txaikovski, a la Sala Zaryadye, a la Filharmònica de Sant Petersburg, a l'Òpera Gran Teatre del Liceu, al Teatre Nacional d'Òpera i Ballet de Geòrgia, a la Capella Acadèmica Estatal de Sant Petersburg, a la sala de cambra del teatre Mariinsky, a l'Estat de Moscou Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. a
El 59è Certamen Internacional de Cant Tenor Viñas (Barcelona, 2022, lV Premi)
LA CORONA DE L'ÒPERA, Concurs Internacional de Veu (Tbilisi, 2021, l Premi 2021)
The Vlll Galina Vishnevskaya International Opera Singers Competition, l'Premi Moscou, l2021
Premi (Premi Moscou) Xlll Elena Obraztsova International Competition of Young Opera Singers (Sant Petersburg, 2021, II Premi)
El International Vocal Competition «José Carreras Grand Prix» (Moscou, 2021, I Prize)

Aleksei Kulagin va néixer a Orel. Aleksei va ser solista al teatre musical Zazerkalie (2018-2019). L'any 2019 es va graduar al Conservatori Rimsky-Korsakov de Sant Petersburg i es va incorporar al Programa d'Artistes Joves del Teatre Bolxoi sota el cap del Programa Prof. Dmitry Vdovin.

Ha participat en classes magistrals amb Neil Shikoff, Evamaria Wieser, Robert Koerner, Sergei Leiferkus, Domingo, Ernesto Palacio Pladraza, Il Palacio Placido, i Ernesto. Va treballar amb Luba Orfenova, Mzia Bakhtouridze, Semyon Skigin, Ivari Ilija, els directors Tugan Sokhiev, Alexander Solovjov, Dmitry Korchak, Mikhail Sinkevich, Philipp Chizhevsky, Anton Grishanin, Pavel Klinichev.

Aleksei va interpretar més de 20 papers d'òpera de Masetto a Don Giovanni. El rei René a Iolanta, Bertrand, Sobakin a La núvia del tsar, el príncep Gremin a Eugene Onegin, el marqués d'Obign a La Traviata, L'avi Frost, Bermyata a La donzella de neu, Bonze a Madama Butterfly, Simone a Gianni Schicchi, Angelotti a Tosca de Puccini, Aleko i l'Antic Gyynsp. al Teatre Bolxoi de Rússia, a la Sala de Concerts Txaikovski, a la Sala Zaryadye, a la Filharmònica de Sant Petersburg, a l'Òpera Gran Teatre del Liceu, al Teatre Nacional d'Òpera i Ballet de Geòrgia, a la Capella Acadèmica Estatal de Sant Petersburg, a la sala de cambra del teatre Mariinsky, a l'Estat de Moscou Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. a
El 59è Certamen Internacional de Cant Tenor Viñas (Barcelona, 2022, lV Premi)
LA CORONA DE L'ÒPERA, Concurs Internacional de Veu (Tbilisi, 2021, l Premi 2021)
The Vlll Galina Vishnevskaya International Opera Singers Competition, l'Premi Moscou, l2021
Premi (Premi Moscou) Xlll Elena Obraztsova International Competition of Young Opera Singers (Sant Petersburg, 2021, II Premi)
El International Vocal Competition «José Carreras Grand Prix» (Moscou, 2021, I Prize)

Aleksei Kulagin va néixer a Orel. Aleksei va ser solista al teatre musical Zazerkalie (2018-2019). L'any 2019 es va graduar al Conservatori Rimsky-Korsakov de Sant Petersburg i es va incorporar al Programa d'Artistes Joves del Teatre Bolxoi sota el cap del Programa Prof. Dmitry Vdovin.

Ha participat en classes magistrals amb Neil Shikoff, Evamaria Wieser, Robert Koerner, Sergei Leiferkus, Domingo, Ernesto Palacio Pladraza, Il Palacio Placido, i Ernesto. Va treballar amb Luba Orfenova, Mzia Bakhtouridze, Semyon Skigin, Ivari Ilija, els directors Tugan Sokhiev, Alexander Solovjov, Dmitry Korchak, Mikhail Sinkevich, Philipp Chizhevsky, Anton Grishanin, Pavel Klinichev.

Aleksei va interpretar més de 20 papers d'òpera de Masetto a Don Giovanni. El rei René a Iolanta, Bertrand, Sobakin a La núvia del tsar, el príncep Gremin a Eugene Onegin, el marqués d'Obign a La Traviata, L'avi Frost, Bermyata a La donzella de neu, Bonze a Madama Butterfly, Simone a Gianni Schicchi, Angelotti a Tosca de Puccini, Aleko i l'Antic Gyynsp. al Teatre Bolxoi de Rússia, a la Sala de Concerts Txaikovski, a la Sala Zaryadye, a la Filharmònica de Sant Petersburg, a l'Òpera Gran Teatre del Liceu, al Teatre Nacional d'Òpera i Ballet de Geòrgia, a la Capella Acadèmica Estatal de Sant Petersburg, a la sala de cambra del teatre Mariinsky, a l'Estat de Moscou Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. a
El 59è Certamen Internacional de Cant Tenor Viñas (Barcelona, 2022, lV Premi)
LA CORONA DE L'ÒPERA, Concurs Internacional de Veu (Tbilisi, 2021, l Premi 2021)
The Vlll Galina Vishnevskaya International Opera Singers Competition, l'Premi Moscou, l2021
Premi (Premi Moscou) Xlll Elena Obraztsova International Competition of Young Opera Singers (Sant Petersburg, 2021, II Premi)
El International Vocal Competition «José Carreras Grand Prix» (Moscou, 2021, I Prize)

Un dels talents vocals més emocionants que ha sorgit en les últimes temporades a nivell mundial, el baríton Blake Denson, és elogiat per les seves "interpretacions dramàtiques captivadores" amb "un registre superior sorprenent" i "un so que va ressonar al fons de la casa" (Opera Wire). Recentment, el Sr. Denson va ser nomenat guanyador de la George London Foundation Competition, The International Concurs Tenor Viñas Competition, i guanyador de la The Dallas Opera National Vocal Competition. El Sr. Denson també va ser un gran finalista guanyador de les Audicions del Consell Nacional de l'Òpera Metropolitana del 2020.

Els seus papers i aparicions durant els seus primers anys a la Gran Òpera de Houston inclouen Peter a Hansel und Gretel, solista a Giving Voice, solista a Suite Español i a l'estrena mundial de The Daddy Day de . La temporada 2021/22 es pot veure com Gregorio a Roméo et Juliette, Jailor a Dialogues des Carmélites i Morales després de ser cancel·lat a causa del Covid19 a Carmen. Aquesta temporada també farà el seu debut a la Companyia amb Des Moines Metro Opera cantant el paper de Jake en una nova producció dePorgy and Bess.

En la propera temporada, el Sr. Denson festejarà amb l'Staatsoper d'Hamburg alhora que té contractació a tot el món. Algunes de les cases amb les quals actuarà el Sr. Denson en properes temporades inclouen: The Royal Opera House (Covent Garden), Sante Fe Opera, Opera de National Paris, Bayerische Staatsoper, English National Opera, Staatsoper Hamburg, Washington National Opera, Gran Teatre del Liceu, Houston Symphony i Paducah Symphony.

Denson és un antic alumne de l'Escola de Música de la Rice, la Universitat de Shepherd i l'Òpera de la Universitat de Shepherd. de Kentucky. Els seus premis inclouen Guanyador de la Fundació George London, The International Concurs Tenor Viñas Competition, Gran Finalista Guanyador de les Audicions del Consell Nacional de l'Òpera Metropolitana 2020, Primer Premi/Legacy Award a National Opera Association, Gilbert and Sullivan Society of Houston, The Orpheus Vocal Competition, The Perfect Day Competition, The Pasadena Vocal Competition, Annapolis Vocal Competition, Vocal Partners Competition, Annapolis Vocal Competition, Concurs vocal i Concurs d'òpera de l'Òpera Mississippi.

Un dels talents vocals més emocionants que ha sorgit en les últimes temporades a nivell mundial, el baríton Blake Denson, és elogiat per les seves "interpretacions dramàtiques captivadores" amb "un registre superior sorprenent" i "un so que va ressonar al fons de la casa" (Opera Wire). Recentment, el Sr. Denson va ser nomenat guanyador de la George London Foundation Competition, The International Concurs Tenor Viñas Competition, i guanyador de la The Dallas Opera National Vocal Competition. El Sr. Denson també va ser un gran finalista guanyador de les Audicions del Consell Nacional de l'Òpera Metropolitana del 2020.

Els seus papers i aparicions durant els seus primers anys a la Gran Òpera de Houston inclouen Peter a Hansel und Gretel, solista a Giving Voice, solista a Suite Español i a l'estrena mundial de The Daddy Day de . La temporada 2021/22 es pot veure com Gregorio a Roméo et Juliette, Jailor a Dialogues des Carmélites i Morales després de ser cancel·lat a causa del Covid19 a Carmen. Aquesta temporada també farà el seu debut a la Companyia amb Des Moines Metro Opera cantant el paper de Jake en una nova producció dePorgy and Bess.

En la propera temporada, el Sr. Denson festejarà amb l'Staatsoper d'Hamburg alhora que té contractació a tot el món. Algunes de les cases amb les quals actuarà el Sr. Denson en properes temporades inclouen: The Royal Opera House (Covent Garden), Sante Fe Opera, Opera de National Paris, Bayerische Staatsoper, English National Opera, Staatsoper Hamburg, Washington National Opera, Gran Teatre del Liceu, Houston Symphony i Paducah Symphony.

Denson és un antic alumne de l'Escola de Música de la Rice, la Universitat de Shepherd i l'Òpera de la Universitat de Shepherd. de Kentucky. Els seus premis inclouen Guanyador de la Fundació George London, The International Concurs Tenor Viñas Competition, Gran Finalista Guanyador de les Audicions del Consell Nacional de l'Òpera Metropolitana 2020, Primer Premi/Legacy Award a National Opera Association, Gilbert and Sullivan Society of Houston, The Orpheus Vocal Competition, The Perfect Day Competition, The Pasadena Vocal Competition, Annapolis Vocal Competition, Vocal Partners Competition, Annapolis Vocal Competition, Concurs vocal i Concurs d'òpera de l'Òpera Mississippi.

Un dels talents vocals més emocionants que ha sorgit en les últimes temporades a nivell mundial, el baríton Blake Denson, és elogiat per les seves "interpretacions dramàtiques captivadores" amb "un registre superior sorprenent" i "un so que va ressonar al fons de la casa" (Opera Wire). Recentment, el Sr. Denson va ser nomenat guanyador de la George London Foundation Competition, The International Concurs Tenor Viñas Competition, i guanyador de la The Dallas Opera National Vocal Competition. El Sr. Denson també va ser un gran finalista guanyador de les Audicions del Consell Nacional de l'Òpera Metropolitana del 2020.

Els seus papers i aparicions durant els seus primers anys a la Gran Òpera de Houston inclouen Peter a Hansel und Gretel, solista a Giving Voice, solista a Suite Español i a l'estrena mundial de The Daddy Day de . La temporada 2021/22 es pot veure com Gregorio a Roméo et Juliette, Jailor a Dialogues des Carmélites i Morales després de ser cancel·lat a causa del Covid19 a Carmen. Aquesta temporada també farà el seu debut a la Companyia amb Des Moines Metro Opera cantant el paper de Jake en una nova producció dePorgy and Bess.

En la propera temporada, el Sr. Denson festejarà amb l'Staatsoper d'Hamburg alhora que té contractació a tot el món. Algunes de les cases amb les quals actuarà el Sr. Denson en properes temporades inclouen: The Royal Opera House (Covent Garden), Sante Fe Opera, Opera de National Paris, Bayerische Staatsoper, English National Opera, Staatsoper Hamburg, Washington National Opera, Gran Teatre del Liceu, Houston Symphony i Paducah Symphony.

Denson és un antic alumne de l'Escola de Música de la Rice, la Universitat de Shepherd i l'Òpera de la Universitat de Shepherd. de Kentucky. Els seus premis inclouen Guanyador de la Fundació George London, The International Concurs Tenor Viñas Competition, Gran Finalista Guanyador de les Audicions del Consell Nacional de l'Òpera Metropolitana 2020, Primer Premi/Legacy Award a National Opera Association, Gilbert and Sullivan Society of Houston, The Orpheus Vocal Competition, The Perfect Day Competition, The Pasadena Vocal Competition, Annapolis Vocal Competition, Vocal Partners Competition, Annapolis Vocal Competition, Concurs vocal i Concurs d'òpera de l'Òpera Mississippi.

El jove tenor italià Paride Cataldo s'està convertint ràpidament en reconegut per la seva veu rica i lírica i la seva captivadora presència escènica després de guanyar el Premi Verdi al Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas 2022 de Barcelona, el segon premi al Concorso Internazionale Lirico Ottavio Ziino 2021 a Roma i el primer premi al Concurs Internacional de cant 2018 L Ze'ani a Virginia. Romania.

Els compromisos recents i propers inclouen el seu debut a l'Òpera Nacional Irlandesa amb el títol de Werther; el seu debut al Teatro alla Scala com a Un Servo di Amelia Un ballo in maschera, el tenor solista de la Misa Criolla de Ramírez al Teatro Carlo Felice, Rodolfo La bohème al Festival Internazionale delle Arti, Gabriele D'Annunzio a l'estrena mundial de Willem Jeths' Opera nacional holandesa, Alfred Ritrattoo. Traviataal Teatro Politeama Greco Lecce i de gira en una col·laboració especial amb el Teatro Regio di Parma.

Començà els seus estudis musicals als vuit anys, entrant a formar part del cor infantil del Teatro di San Carlo de Nàpols. Després d'anys d'estudiar cant d'òpera amb el seu pare, el 2015 va conèixer el seu actual professor, el tenor Salvatore Cordella, que el va ingressar a la seva Acadèmia Germogli d'Arte. Allà, va ser guardonat com a millor alumne de l'Acadèmia, fet que li va permetre debutar a la VII edició del Festival Internazionale delle Arti, interpretant el paper d'Alfredo La traviata, dirigit per M. Sergio La Stella.

Després va ser convidat a realitzar períodes d'estudi a la Royal Opera House, Covent Garden i a l'Òpera de Norado Poland, a Warki i a Norado Poland, a Warki. posteriorment va actuar en diversos concerts d'òpera.

"Va ser un gran honor per a mi haver pogut cantar en aquest meravellós Concurs i davant d'un públic meravellós, coneixent gent bonica i grans companys. Viure moments que portaré sempre amb mi, on el més important era homenatjar l'Òpera."

El jove tenor italià Paride Cataldo s'està convertint ràpidament en reconegut per la seva veu rica i lírica i la seva captivadora presència escènica després de guanyar el Premi Verdi al Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas 2022 de Barcelona, el segon premi al Concorso Internazionale Lirico Ottavio Ziino 2021 a Roma i el primer premi al Concurs Internacional de cant 2018 L Ze'ani a Virginia. Romania.

Els compromisos recents i propers inclouen el seu debut a l'Òpera Nacional Irlandesa amb el títol de Werther; el seu debut al Teatro alla Scala com a Un Servo di Amelia Un ballo in maschera, el tenor solista de la Misa Criolla de Ramírez al Teatro Carlo Felice, Rodolfo La bohème al Festival Internazionale delle Arti, Gabriele D'Annunzio a l'estrena mundial de Willem Jeths' Opera nacional holandesa, Alfred Ritrattoo. Traviataal Teatro Politeama Greco Lecce i de gira en una col·laboració especial amb el Teatro Regio di Parma.

Començà els seus estudis musicals als vuit anys, entrant a formar part del cor infantil del Teatro di San Carlo de Nàpols. Després d'anys d'estudiar cant d'òpera amb el seu pare, el 2015 va conèixer el seu actual professor, el tenor Salvatore Cordella, que el va ingressar a la seva Acadèmia Germogli d'Arte. Allà, va ser guardonat com a millor alumne de l'Acadèmia, fet que li va permetre debutar a la VII edició del Festival Internazionale delle Arti, interpretant el paper d'Alfredo La traviata, dirigit per M. Sergio La Stella.

Després va ser convidat a realitzar períodes d'estudi a la Royal Opera House, Covent Garden i a l'Òpera de Norado Poland, a Warki i a Norado Poland, a Warki. posteriorment va actuar en diversos concerts d'òpera.

"Va ser un gran honor per a mi haver pogut cantar en aquest meravellós Concurs i davant d'un públic meravellós, coneixent gent bonica i grans companys. Viure moments que portaré sempre amb mi, on el més important era homenatjar l'Òpera."

El jove tenor italià Paride Cataldo s'està convertint ràpidament en reconegut per la seva veu rica i lírica i la seva captivadora presència escènica després de guanyar el Premi Verdi al Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas 2022 de Barcelona, el segon premi al Concorso Internazionale Lirico Ottavio Ziino 2021 a Roma i el primer premi al Concurs Internacional de cant 2018 L Ze'ani a Virginia. Romania.

Els compromisos recents i propers inclouen el seu debut a l'Òpera Nacional Irlandesa amb el títol de Werther; el seu debut al Teatro alla Scala com a Un Servo di Amelia Un ballo in maschera, el tenor solista de la Misa Criolla de Ramírez al Teatro Carlo Felice, Rodolfo La bohème al Festival Internazionale delle Arti, Gabriele D'Annunzio a l'estrena mundial de Willem Jeths' Opera nacional holandesa, Alfred Ritrattoo. Traviataal Teatro Politeama Greco Lecce i de gira en una col·laboració especial amb el Teatro Regio di Parma.

Començà els seus estudis musicals als vuit anys, entrant a formar part del cor infantil del Teatro di San Carlo de Nàpols. Després d'anys d'estudiar cant d'òpera amb el seu pare, el 2015 va conèixer el seu actual professor, el tenor Salvatore Cordella, que el va ingressar a la seva Acadèmia Germogli d'Arte. Allà, va ser guardonat com a millor alumne de l'Acadèmia, fet que li va permetre debutar a la VII edició del Festival Internazionale delle Arti, interpretant el paper d'Alfredo La traviata, dirigit per M. Sergio La Stella.

Després va ser convidat a realitzar períodes d'estudi a la Royal Opera House, Covent Garden i a l'Òpera de Norado Poland, a Warki i a Norado Poland, a Warki. posteriorment va actuar en diversos concerts d'òpera.

"Va ser un gran honor per a mi haver pogut cantar en aquest meravellós Concurs i davant d'un públic meravellós, coneixent gent bonica i grans companys. Viure moments que portaré sempre amb mi, on el més important era homenatjar l'Òpera."

Nascuda a Sant Sebastià, Espanya, Carmen Artaza va començar la seva formació musical tocant el violí al Conservatori Francisco Escudero i cantant al Cor Araoz Gazte. La jove mezzosoprano estudia actualment amb la professora Michelle Breedt a la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Frankfurt. El guanyador del primer premi del 58è Certamen de Tenor Vinyes també va ser guardonat amb 5 premis més, entre els quals es trobaven el premi Mozart i el del públic. El gener de 2020, la mezzosoprano va guanyar el primer premi al Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb de Berlín. El 2018 va guanyar el Premi del Públic, el Premi Joves Talents i el Primer Premi del Concurs Internacional Luis Mariano a Espanya. L'estiu del 2019, Carmen debuta al Salzburger Festsiele interpretant el paper de Bradamante a la nova composició infantil Gesang der Zauberinsel, dins del projecte Young Singers del Festival de Salzburg. Artaza ha interpretat tant òpera com concert en teatres com el Barbican Centre de Londres o la Filharmònica de Berlín i ha treballat amb orquestres com la London Symphony Orchestra, la Bavarian Chamber Orchestra, la Munich Symphony o la Salzburg Mozarteum Orchestra. En un concert d'immersió total de la BBC del 2018, Carmen va interpretar i enregistrar La maja dolorosa I, II, III d'Enrique Granados per a BBC3.

"La 58a edició del Concurs de Viñas ha estat un esdeveniment especial, sobretot en les condicions de pandèmia en què s'ha celebrat. Poder cantar davant d'un jurat tan professional i sobretot, mai ha tingut una audiència magnífica aquesta setmana en un esdeveniment magnífic. oblidar-me em sento ple d'agraïment, de música i d'alegria després d'aquests dies plens de sentiments Per a mi cantar a l'escenari del Liceu ha estat complint un somni que no oblidaré."

Nascuda a Sant Sebastià, Espanya, Carmen Artaza va començar la seva formació musical tocant el violí al Conservatori Francisco Escudero i cantant al Cor Araoz Gazte. La jove mezzosoprano estudia actualment amb la professora Michelle Breedt a la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Frankfurt. El guanyador del primer premi del 58è Certamen de Tenor Vinyes també va ser guardonat amb 5 premis més, entre els quals es trobaven el premi Mozart i el del públic. El gener de 2020, la mezzosoprano va guanyar el primer premi al Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb de Berlín. El 2018 va guanyar el Premi del Públic, el Premi Joves Talents i el Primer Premi del Concurs Internacional Luis Mariano a Espanya. L'estiu del 2019, Carmen debuta al Salzburger Festsiele interpretant el paper de Bradamante a la nova composició infantil Gesang der Zauberinsel, dins del projecte Young Singers del Festival de Salzburg. Artaza ha interpretat tant òpera com concert en teatres com el Barbican Centre de Londres o la Filharmònica de Berlín i ha treballat amb orquestres com la London Symphony Orchestra, la Bavarian Chamber Orchestra, la Munich Symphony o la Salzburg Mozarteum Orchestra. En un concert d'immersió total de la BBC del 2018, Carmen va interpretar i enregistrar La maja dolorosa I, II, III d'Enrique Granados per a BBC3.

"La 58a edició del Concurs de Viñas ha estat un esdeveniment especial, sobretot en les condicions de pandèmia en què s'ha celebrat. Poder cantar davant d'un jurat tan professional i sobretot, mai ha tingut una audiència magnífica aquesta setmana en un esdeveniment magnífic. oblidar-me em sento ple d'agraïment, de música i d'alegria després d'aquests dies plens de sentiments Per a mi cantar a l'escenari del Liceu ha estat complint un somni que no oblidaré."

Nascuda a Sant Sebastià, Espanya, Carmen Artaza va començar la seva formació musical tocant el violí al Conservatori Francisco Escudero i cantant al Cor Araoz Gazte. La jove mezzosoprano estudia actualment amb la professora Michelle Breedt a la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Frankfurt. El guanyador del primer premi del 58è Certamen de Tenor Vinyes també va ser guardonat amb 5 premis més, entre els quals es trobaven el premi Mozart i el del públic. El gener de 2020, la mezzosoprano va guanyar el primer premi al Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb de Berlín. El 2018 va guanyar el Premi del Públic, el Premi Joves Talents i el Primer Premi del Concurs Internacional Luis Mariano a Espanya. L'estiu del 2019, Carmen debuta al Salzburger Festsiele interpretant el paper de Bradamante a la nova composició infantil Gesang der Zauberinsel, dins del projecte Young Singers del Festival de Salzburg. Artaza ha interpretat tant òpera com concert en teatres com el Barbican Centre de Londres o la Filharmònica de Berlín i ha treballat amb orquestres com la London Symphony Orchestra, la Bavarian Chamber Orchestra, la Munich Symphony o la Salzburg Mozarteum Orchestra. En un concert d'immersió total de la BBC del 2018, Carmen va interpretar i enregistrar La maja dolorosa I, II, III d'Enrique Granados per a BBC3.

"La 58a edició del Concurs de Viñas ha estat un esdeveniment especial, sobretot en les condicions de pandèmia en què s'ha celebrat. Poder cantar davant d'un jurat tan professional i sobretot, mai ha tingut una audiència magnífica aquesta setmana en un esdeveniment magnífic. oblidar-me em sento ple d'agraïment, de música i d'alegria després d'aquests dies plens de sentiments Per a mi cantar a l'escenari del Liceu ha estat complint un somni que no oblidaré."

La mezzosoprano ucraïnesa Olga Syniakova és llicenciada a l'Acadèmia de Música de Dnipro, on es va llicenciar en interpretació vocal i professora de veu. La Sra. Syniakova va estar estudiant a l'estudi d'òpera Placido Domingo a València des de setembre de 2017 fins a juliol de 2019. Allà va fer concerts i classes magistrals i diversos papers com Ernesto de Il Mondo della Luna, segona dama de The Magic Flute , Laura de  Iolanta, Alimmer o Lucia di Lammer. Olga Syniakova va participar a la Rossini Petite Messe Solennelle, dirigida per Fabio Biondi. Després del mateix projecte va cantar amb la gran orquestra Europa Galante director Fabio Biondi a St. Petri Dom Bremen on aquesta obra mestra va tancar el Bremen Musikfest el setembre de 2018. La Sra. Syniakova té un premi "La millor mezzosoprano de la temporada 2018-2019" al Palau de les Arts (València, Espanya). L'any 2020 va debutar a la Real Filharmonía de Galicia en el paper d'Orphée (Orphée et Eurydice).

"Va ser una setmana increïble, plena d'alegria, felicitat i plaer a Barcelona! Vaig conèixer els meus amics amb els quals vaig començar la meva formació professional a València al Centre de Perfeccionament Plácido Domingo i durant la competició vaig fer un ambient molt amable entre els nous participants. aquesta vegada no ens vam poder abraçar, fer regals a toï toï toï, no ens vam poder veure somriures, però els nostres ulls brillen encara més expressius ara vaig tenir molta sort perquè vaig poder fer música amb el millor pianista Stanislav Angelov i aquest triomf m'agradaria compartir amb ell!”

La mezzosoprano ucraïnesa Olga Syniakova és llicenciada a l'Acadèmia de Música de Dnipro, on es va llicenciar en interpretació vocal i professora de veu. La Sra. Syniakova va estar estudiant a l'estudi d'òpera Placido Domingo a València des de setembre de 2017 fins a juliol de 2019. Allà va fer concerts i classes magistrals i diversos papers com Ernesto de Il Mondo della Luna, segona dama de The Magic Flute , Laura de  Iolanta, Alimmer o Lucia di Lammer. Olga Syniakova va participar a la Rossini Petite Messe Solennelle, dirigida per Fabio Biondi. Després del mateix projecte va cantar amb la gran orquestra Europa Galante director Fabio Biondi a St. Petri Dom Bremen on aquesta obra mestra va tancar el Bremen Musikfest el setembre de 2018. La Sra. Syniakova té un premi "La millor mezzosoprano de la temporada 2018-2019" al Palau de les Arts (València, Espanya). L'any 2020 va debutar a la Real Filharmonía de Galicia en el paper d'Orphée (Orphée et Eurydice).

"Va ser una setmana increïble, plena d'alegria, felicitat i plaer a Barcelona! Vaig conèixer els meus amics amb els quals vaig començar la meva formació professional a València al Centre de Perfeccionament Plácido Domingo i durant la competició vaig fer un ambient molt amable entre els nous participants. aquesta vegada no ens vam poder abraçar, fer regals a toï toï toï, no ens vam poder veure somriures, però els nostres ulls brillen encara més expressius ara vaig tenir molta sort perquè vaig poder fer música amb el millor pianista Stanislav Angelov i aquest triomf m'agradaria compartir amb ell!”

La mezzosoprano ucraïnesa Olga Syniakova és llicenciada a l'Acadèmia de Música de Dnipro, on es va llicenciar en interpretació vocal i professora de veu. La Sra. Syniakova va estar estudiant a l'estudi d'òpera Placido Domingo a València des de setembre de 2017 fins a juliol de 2019. Allà va fer concerts i classes magistrals i diversos papers com Ernesto de Il Mondo della Luna, segona dama de The Magic Flute , Laura de  Iolanta, Alimmer o Lucia di Lammer. Olga Syniakova va participar a la Rossini Petite Messe Solennelle, dirigida per Fabio Biondi. Després del mateix projecte va cantar amb la gran orquestra Europa Galante director Fabio Biondi a St. Petri Dom Bremen on aquesta obra mestra va tancar el Bremen Musikfest el setembre de 2018. La Sra. Syniakova té un premi "La millor mezzosoprano de la temporada 2018-2019" al Palau de les Arts (València, Espanya). L'any 2020 va debutar a la Real Filharmonía de Galicia en el paper d'Orphée (Orphée et Eurydice).

"Va ser una setmana increïble, plena d'alegria, felicitat i plaer a Barcelona! Vaig conèixer els meus amics amb els quals vaig començar la meva formació professional a València al Centre de Perfeccionament Plácido Domingo i durant la competició vaig fer un ambient molt amable entre els nous participants. aquesta vegada no ens vam poder abraçar, fer regals a toï toï toï, no ens vam poder veure somriures, però els nostres ulls brillen encara més expressius ara vaig tenir molta sort perquè vaig poder fer música amb el millor pianista Stanislav Angelov i aquest triomf m'agradaria compartir amb ell!”

Nascut a Misiones (Argentina), Germán E. Alcántara va començar els seus estudis a l'Escola de Música de Misiones rebent el diploma de Catedràtic d'Arts: Música. Posteriorment va estudiar a la Universitat de Cuyo (Mendoza), a la Maîtrise de Notre-Dame de París (amb Rosa Dominguez) i a l'Escola de Música Reina Sofia de Madrid (amb Ryland Davies). Actualment està estudiant el Doctorat en Música i Interpretació, amb el projecte “Cantocando: desafiaments de l'autoacompanyament”, a la Universitat d'Aveiro - Portugal.

Graduat pel Jette Parker Young Artist Program a la Royal Opera House de Londres, on va debutar el curs 2018/19. Durant la temporada 2019/20 torna a aparèixer com Wagner (Faust) a "ROH-Japan", a més de: Steersman (Tristan und Isolde) i Prince Yamadori (Madama Butterfly). Entre els seus guardons destaquen la Medalla d'Or (alta distinció) del 5è Concurs Manhathan 2020, Laureat al Concurs Queen Elizabeth 2018, Primer Premi al Concurs Bach Joven al Paraguai, Segon Premi al Concurs per a Joves Estudiants de Cant Líric de Buenos Aires, Premi Premier al Concurs Lyrique International ad Alta Voce Zarzuela de París i al Concurs Alta Voce Zarzuela de París. Valleseco, Espanya.

“Potser una de les aventures més importants d'aquests temps, poder participar en aquest certamen; cantar per a un públic tan càlid i agraït és el premi més gran que un cantant pot somiar! Que Espanya sigui avui l'estand de l'Òpera a nivell internacional i aquest Certamen de Vinyes el seu abanderat no són casualitats quan el poble s'estima tant l'art i l'art. terra per mantenir viva la flama El meu profund agraïment a l'organització, per aquest concurs i per aquests meravellosos premis al jurat i al públic tan estimat!!”

Nascut a Misiones (Argentina), Germán E. Alcántara va començar els seus estudis a l'Escola de Música de Misiones rebent el diploma de Catedràtic d'Arts: Música. Posteriorment va estudiar a la Universitat de Cuyo (Mendoza), a la Maîtrise de Notre-Dame de París (amb Rosa Dominguez) i a l'Escola de Música Reina Sofia de Madrid (amb Ryland Davies). Actualment està estudiant el Doctorat en Música i Interpretació, amb el projecte “Cantocando: desafiaments de l'autoacompanyament”, a la Universitat d'Aveiro - Portugal.

Graduat pel Jette Parker Young Artist Program a la Royal Opera House de Londres, on va debutar el curs 2018/19. Durant la temporada 2019/20 torna a aparèixer com Wagner (Faust) a "ROH-Japan", a més de: Steersman (Tristan und Isolde) i Prince Yamadori (Madama Butterfly). Entre els seus guardons destaquen la Medalla d'Or (alta distinció) del 5è Concurs Manhathan 2020, Laureat al Concurs Queen Elizabeth 2018, Primer Premi al Concurs Bach Joven al Paraguai, Segon Premi al Concurs per a Joves Estudiants de Cant Líric de Buenos Aires, Premi Premier al Concurs Lyrique International ad Alta Voce Zarzuela de París i al Concurs Alta Voce Zarzuela de París. Valleseco, Espanya.

“Potser una de les aventures més importants d'aquests temps, poder participar en aquest certamen; cantar per a un públic tan càlid i agraït és el premi més gran que un cantant pot somiar! Que Espanya sigui avui l'estand de l'Òpera a nivell internacional i aquest Certamen de Vinyes el seu abanderat no són casualitats quan el poble s'estima tant l'art i l'art. terra per mantenir viva la flama El meu profund agraïment a l'organització, per aquest concurs i per aquests meravellosos premis al jurat i al públic tan estimat!!”

Nascut a Misiones (Argentina), Germán E. Alcántara va començar els seus estudis a l'Escola de Música de Misiones rebent el diploma de Catedràtic d'Arts: Música. Posteriorment va estudiar a la Universitat de Cuyo (Mendoza), a la Maîtrise de Notre-Dame de París (amb Rosa Dominguez) i a l'Escola de Música Reina Sofia de Madrid (amb Ryland Davies). Actualment està estudiant el Doctorat en Música i Interpretació, amb el projecte “Cantocando: desafiaments de l'autoacompanyament”, a la Universitat d'Aveiro - Portugal.

Graduat pel Jette Parker Young Artist Program a la Royal Opera House de Londres, on va debutar el curs 2018/19. Durant la temporada 2019/20 torna a aparèixer com Wagner (Faust) a "ROH-Japan", a més de: Steersman (Tristan und Isolde) i Prince Yamadori (Madama Butterfly). Entre els seus guardons destaquen la Medalla d'Or (alta distinció) del 5è Concurs Manhathan 2020, Laureat al Concurs Queen Elizabeth 2018, Primer Premi al Concurs Bach Joven al Paraguai, Segon Premi al Concurs per a Joves Estudiants de Cant Líric de Buenos Aires, Premi Premier al Concurs Lyrique International ad Alta Voce Zarzuela de París i al Concurs Alta Voce Zarzuela de París. Valleseco, Espanya.

“Potser una de les aventures més importants d'aquests temps, poder participar en aquest certamen; cantar per a un públic tan càlid i agraït és el premi més gran que un cantant pot somiar! Que Espanya sigui avui l'estand de l'Òpera a nivell internacional i aquest Certamen de Vinyes el seu abanderat no són casualitats quan el poble s'estima tant l'art i l'art. terra per mantenir viva la flama El meu profund agraïment a l'organització, per aquest concurs i per aquests meravellosos premis al jurat i al públic tan estimat!!”

Vasili Sokolov va néixer el 20 de gener de 1995 a la ciutat d'Irkutsk. El 2011, va ingressar al Fryderyk Chopin College of Music al departament de vocal acadèmica. L'any 2015 es va graduar a la universitat i va ingressar a la Facultat de Teatre Musical GITIS en el curs d'Andrés Zhagars, el mateix any va prendre l'acadèmia per al servei militar amb reclutament. Va servir a l'Alexandrov Ensemble, va actuar en diversos llocs d'arreu del món. Des del 2017, és solista del Teatre de Música de Cambra B. A. Pokrovsky (des del setembre de 2018, l'escenari de cambra del Teatre Bolxoi de Rússia).

"M'ha agradat molt el concurs! Va ser una gran experiència per a mi! L'organització va estar al màxim nivell! L'allotjament va ser còmode! El concertista mai va ser molt meravellós! això!!"

Vasili Sokolov va néixer el 20 de gener de 1995 a la ciutat d'Irkutsk. El 2011, va ingressar al Fryderyk Chopin College of Music al departament de vocal acadèmica. L'any 2015 es va graduar a la universitat i va ingressar a la Facultat de Teatre Musical GITIS en el curs d'Andrés Zhagars, el mateix any va prendre l'acadèmia per al servei militar amb reclutament. Va servir a l'Alexandrov Ensemble, va actuar en diversos llocs d'arreu del món. Des del 2017, és solista del Teatre de Música de Cambra B. A. Pokrovsky (des del setembre de 2018, l'escenari de cambra del Teatre Bolxoi de Rússia).

"M'ha agradat molt el concurs! Va ser una gran experiència per a mi! L'organització va estar al màxim nivell! L'allotjament va ser còmode! El concertista mai va ser molt meravellós! això!!"

Vasili Sokolov va néixer el 20 de gener de 1995 a la ciutat d'Irkutsk. El 2011, va ingressar al Fryderyk Chopin College of Music al departament de vocal acadèmica. L'any 2015 es va graduar a la universitat i va ingressar a la Facultat de Teatre Musical GITIS en el curs d'Andrés Zhagars, el mateix any va prendre l'acadèmia per al servei militar amb reclutament. Va servir a l'Alexandrov Ensemble, va actuar en diversos llocs d'arreu del món. Des del 2017, és solista del Teatre de Música de Cambra B. A. Pokrovsky (des del setembre de 2018, l'escenari de cambra del Teatre Bolxoi de Rússia).

"M'ha agradat molt el concurs! Va ser una gran experiència per a mi! L'organització va estar al màxim nivell! L'allotjament va ser còmode! El concertista mai va ser molt meravellós! això!!"

Chuan Wang va néixer a Luoyang, Xina, i va començar a aprendre cant als 17 anys. Es va graduar al Conservatori de Música de Xinghai, al Conservatori Milan Verdi i a la Scala Accademia. Va guanyar els Primers Premis del 7è Concurs Internacional d'Òpera Lírica Salvatore Licitra i els Segons Premis del 5è Concurs Internacional d'Òpera Lírica de Portofino.

Del 2017 al 2020, va interpretar molts papers a La Scala, com Almaviva de la versió infantil d'Il Barbiere di Siviglia;  Nemorino de la versió infantil de L’elisir d’amore; Ramiro de la versió infantil de La Cenerentola; Calaf d'Alì Babà de Cherubini ; Rinuccio de Gianni Schicchi i el duc de Rigoletto. El 2021 cantarà Ernesto de Don Pasquale a l'Òpera de Parma i Gernando i Ubaldo d'Armida a l'Òpera de Marsella.

"Va ser una experiència meravellosa participar en el 58è concurs de Viñas. L'organització va ser perfecta, sobretot tenint en compte la situació actual amb la COVID-19. pels premis i els consells útils Felicitats a tots els joves cantants que van participar al concurs i els desitjo el millor en la seva futura carrera."

Chuan Wang va néixer a Luoyang, Xina, i va començar a aprendre cant als 17 anys. Es va graduar al Conservatori de Música de Xinghai, al Conservatori Milan Verdi i a la Scala Accademia. Va guanyar els Primers Premis del 7è Concurs Internacional d'Òpera Lírica Salvatore Licitra i els Segons Premis del 5è Concurs Internacional d'Òpera Lírica de Portofino.

Del 2017 al 2020, va interpretar molts papers a La Scala, com Almaviva de la versió infantil d'Il Barbiere di Siviglia;  Nemorino de la versió infantil de L’elisir d’amore; Ramiro de la versió infantil de La Cenerentola; Calaf d'Alì Babà de Cherubini ; Rinuccio de Gianni Schicchi i el duc de Rigoletto. El 2021 cantarà Ernesto de Don Pasquale a l'Òpera de Parma i Gernando i Ubaldo d'Armida a l'Òpera de Marsella.

"Va ser una experiència meravellosa participar en el 58è concurs de Viñas. L'organització va ser perfecta, sobretot tenint en compte la situació actual amb la COVID-19. pels premis i els consells útils Felicitats a tots els joves cantants que van participar al concurs i els desitjo el millor en la seva futura carrera."

Chuan Wang va néixer a Luoyang, Xina, i va començar a aprendre cant als 17 anys. Es va graduar al Conservatori de Música de Xinghai, al Conservatori Milan Verdi i a la Scala Accademia. Va guanyar els Primers Premis del 7è Concurs Internacional d'Òpera Lírica Salvatore Licitra i els Segons Premis del 5è Concurs Internacional d'Òpera Lírica de Portofino.

Del 2017 al 2020, va interpretar molts papers a La Scala, com Almaviva de la versió infantil d'Il Barbiere di Siviglia;  Nemorino de la versió infantil de L’elisir d’amore; Ramiro de la versió infantil de La Cenerentola; Calaf d'Alì Babà de Cherubini ; Rinuccio de Gianni Schicchi i el duc de Rigoletto. El 2021 cantarà Ernesto de Don Pasquale a l'Òpera de Parma i Gernando i Ubaldo d'Armida a l'Òpera de Marsella.

"Va ser una experiència meravellosa participar en el 58è concurs de Viñas. L'organització va ser perfecta, sobretot tenint en compte la situació actual amb la COVID-19. pels premis i els consells útils Felicitats a tots els joves cantants que van participar al concurs i els desitjo el millor en la seva futura carrera."

Inna Demenkova va estudiar a l'Escola Bàsica Regional de Música de Moscou que porta el nom d'A. N. Scriabin (classe del professor Nikulina N. B.) i de l'Acadèmia d'Art Coral V. S. Popov (professor N. B. Nikulina.). Ha estat guanyadora de nombrosos premis en concursos internacionals i nacionals, entre els quals el 6è Pize i el premi especial per a la interpretació del repertori rus en el 58 Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas (Barcelona, Espanya), el programa educatiu Abdrazakovfest 2020 (Moscou), guanyadora del Gran Premi del VI concurs All-Russian Sobinov Vocal Autumn i Opera en Competició d'Or. Xina.

Destaquen recentment la cloenda del festival Abdrazakovfesti – Gala Verdi (Sala Gran del Conservatori de Moscou) i la representació “Amadeus. Laboratory of Opera” (Teatre d'Òpera de Novaia) el 2020; Concert espiritual (Sala de concerts P. I. Txaikovski), gira educativa "Obres mestres de la cultura mundial" a 23 ciutats de Rússia i Concert de gala de la Gran Opera (Sala Gran del Conservatori de Moscou) el 2019.

El repertori d'òpera de Demenkova inclou: recitatiu i ària de Donna Elvira stretta de Dona Elvira, de Dona Giovanni i Amalia de La Masaria Walierid de Musaria Walierid Boheme, El romanç d'Antònia de Les contes d'Hoffmann, ària de Rimski-Korsakov.

Inna Demenkova va estudiar a l'Escola Bàsica Regional de Música de Moscou que porta el nom d'A. N. Scriabin (classe del professor Nikulina N. B.) i de l'Acadèmia d'Art Coral V. S. Popov (professor N. B. Nikulina.). Ha estat guanyadora de nombrosos premis en concursos internacionals i nacionals, entre els quals el 6è Pize i el premi especial per a la interpretació del repertori rus en el 58 Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas (Barcelona, Espanya), el programa educatiu Abdrazakovfest 2020 (Moscou), guanyadora del Gran Premi del VI concurs All-Russian Sobinov Vocal Autumn i Opera en Competició d'Or. Xina.

Destaquen recentment la cloenda del festival Abdrazakovfesti – Gala Verdi (Sala Gran del Conservatori de Moscou) i la representació “Amadeus. Laboratory of Opera” (Teatre d'Òpera de Novaia) el 2020; Concert espiritual (Sala de concerts P. I. Txaikovski), gira educativa "Obres mestres de la cultura mundial" a 23 ciutats de Rússia i Concert de gala de la Gran Opera (Sala Gran del Conservatori de Moscou) el 2019.

El repertori d'òpera de Demenkova inclou: recitatiu i ària de Donna Elvira stretta de Dona Elvira, de Dona Giovanni i Amalia de La Masaria Walierid de Musaria Walierid Boheme, El romanç d'Antònia de Les contes d'Hoffmann, ària de Rimski-Korsakov.

Inna Demenkova va estudiar a l'Escola Bàsica Regional de Música de Moscou que porta el nom d'A. N. Scriabin (classe del professor Nikulina N. B.) i de l'Acadèmia d'Art Coral V. S. Popov (professor N. B. Nikulina.). Ha estat guanyadora de nombrosos premis en concursos internacionals i nacionals, entre els quals el 6è Pize i el premi especial per a la interpretació del repertori rus en el 58 Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas (Barcelona, Espanya), el programa educatiu Abdrazakovfest 2020 (Moscou), guanyadora del Gran Premi del VI concurs All-Russian Sobinov Vocal Autumn i Opera en Competició d'Or. Xina.

Destaquen recentment la cloenda del festival Abdrazakovfesti – Gala Verdi (Sala Gran del Conservatori de Moscou) i la representació “Amadeus. Laboratory of Opera” (Teatre d'Òpera de Novaia) el 2020; Concert espiritual (Sala de concerts P. I. Txaikovski), gira educativa "Obres mestres de la cultura mundial" a 23 ciutats de Rússia i Concert de gala de la Gran Opera (Sala Gran del Conservatori de Moscou) el 2019.

El repertori d'òpera de Demenkova inclou: recitatiu i ària de Donna Elvira stretta de Dona Elvira, de Dona Giovanni i Amalia de La Masaria Walierid de Musaria Walierid Boheme, El romanç d'Antònia de Les contes d'Hoffmann, ària de Rimski-Korsakov.

Aigul Khismatullina va néixer a Naberezhnye Chelny (República de Tatarstan). El 2014 es va graduar al Conservatori Zhiganov de l'Estat de Kazan (classe de Klara Khayrutdinova), després del qual va realitzar un període de pràctiques d'assistent amb Albina Shagimuratova (2014-2016). Des del 2016 és solista a l'escenari Primorsky del Teatre Mariinsky de Vladivostok. El 2017 es va convertir en beca de la beca Atkins Young Artists Program Fellowship al Mariinsky Theatre. Va debutar al Teatre Mariinski com El rossinyol a l'òpera de Stravinsky Le Rossignol.

• Guanyadora del XVI Concurs Internacional Txaikovski (2019, 2n premi)
• Guanyadora del 56^è Concurs Internacional de Tenor Viñascelona, 2019, 2019. 1r premi)
• Guanyador del premi al Concurs de música de tota Rússia (2014, Moscou, 1r premi)

Aigul Khismatullina va néixer a Naberezhnye Chelny (República de Tatarstan). El 2014 es va graduar al Conservatori Zhiganov de l'Estat de Kazan (classe de Klara Khayrutdinova), després del qual va realitzar un període de pràctiques d'assistent amb Albina Shagimuratova (2014-2016). Des del 2016 és solista a l'escenari Primorsky del Teatre Mariinsky de Vladivostok. El 2017 es va convertir en beca de la beca Atkins Young Artists Program Fellowship al Mariinsky Theatre. Va debutar al Teatre Mariinski com El rossinyol a l'òpera de Stravinsky Le Rossignol.

• Guanyadora del XVI Concurs Internacional Txaikovski (2019, 2n premi)
• Guanyadora del 56^è Concurs Internacional de Tenor Viñascelona, 2019, 2019. 1r premi)
• Guanyador del premi al Concurs de música de tota Rússia (2014, Moscou, 1r premi)

Aigul Khismatullina va néixer a Naberezhnye Chelny (República de Tatarstan). El 2014 es va graduar al Conservatori Zhiganov de l'Estat de Kazan (classe de Klara Khayrutdinova), després del qual va realitzar un període de pràctiques d'assistent amb Albina Shagimuratova (2014-2016). Des del 2016 és solista a l'escenari Primorsky del Teatre Mariinsky de Vladivostok. El 2017 es va convertir en beca de la beca Atkins Young Artists Program Fellowship al Mariinsky Theatre. Va debutar al Teatre Mariinski com El rossinyol a l'òpera de Stravinsky Le Rossignol.

• Guanyadora del XVI Concurs Internacional Txaikovski (2019, 2n premi)
• Guanyadora del 56^è Concurs Internacional de Tenor Viñascelona, 2019, 2019. 1r premi)
• Guanyador del premi al Concurs de música de tota Rússia (2014, Moscou, 1r premi)

Ivan Ayon Rivas va néixer l'any 1993 al Perú. Va estudiar òpera sota la tutela de María Eloisa Aguirre al Conservatori Nacional de Música del Perú. Va continuar els seus estudis amb Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi i Luigi Alva. Actualment estudia a Itàlia amb el baríton Roberto Servile.

Al novembre de 2014 va debutar a Ludwigshafen/BASF en una Gala amb l'Orquestra Filarmonica della Scala, en el concert benèfic de Juan Diego Florez, sota la batuta de Fabio Luisi.

Va cantar a Francesca Rimini de Mercadante, on va tornar a dirigir el Festival della Valle Franca Luisi al Festival della Valle Franca Luisi. l'any següent a Un giorno di regno.

• Premi al Concurs Nacional Peruà de Cantants d'Òpera (2013, 2n premi)
• Premi al 1r Concorso Internazionale di Canto “Premio Etta Limiti” (2015, 1r premi)
• Premi 56è Concurs Internacional de Canto, Tenor Vignes 2019, 1r premi)

Ivan Ayon Rivas va néixer l'any 1993 al Perú. Va estudiar òpera sota la tutela de María Eloisa Aguirre al Conservatori Nacional de Música del Perú. Va continuar els seus estudis amb Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi i Luigi Alva. Actualment estudia a Itàlia amb el baríton Roberto Servile.

Al novembre de 2014 va debutar a Ludwigshafen/BASF en una Gala amb l'Orquestra Filarmonica della Scala, en el concert benèfic de Juan Diego Florez, sota la batuta de Fabio Luisi.

Va cantar a Francesca Rimini de Mercadante, on va tornar a dirigir el Festival della Valle Franca Luisi al Festival della Valle Franca Luisi. l'any següent a Un giorno di regno.

• Premi al Concurs Nacional Peruà de Cantants d'Òpera (2013, 2n premi)
• Premi al 1r Concorso Internazionale di Canto “Premio Etta Limiti” (2015, 1r premi)
• Premi 56è Concurs Internacional de Canto, Tenor Vignes 2019, 1r premi)

Ivan Ayon Rivas va néixer l'any 1993 al Perú. Va estudiar òpera sota la tutela de María Eloisa Aguirre al Conservatori Nacional de Música del Perú. Va continuar els seus estudis amb Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi i Luigi Alva. Actualment estudia a Itàlia amb el baríton Roberto Servile.

Al novembre de 2014 va debutar a Ludwigshafen/BASF en una Gala amb l'Orquestra Filarmonica della Scala, en el concert benèfic de Juan Diego Florez, sota la batuta de Fabio Luisi.

Va cantar a Francesca Rimini de Mercadante, on va tornar a dirigir el Festival della Valle Franca Luisi al Festival della Valle Franca Luisi. l'any següent a Un giorno di regno.

• Premi al Concurs Nacional Peruà de Cantants d'Òpera (2013, 2n premi)
• Premi al 1r Concorso Internazionale di Canto “Premio Etta Limiti” (2015, 1r premi)
• Premi 56è Concurs Internacional de Canto, Tenor Vignes 2019, 1r premi)

Durant la temporada 2018/19, Liv Redpath debuta com a Gretel a Hansel & Gretel de Humperdinck dirigida per James Conlon a l'Òpera de Los Angeles. Cantarà un concert d'àries de Händel i Rameau amb Christophe Rousset, repetirà el paper de Zerbinetta a l'Ariadne auf Naxos de Strauss per a l'Òpera de Cincinnati i interpretarà Bess a Breaking the Waves al Festival Internacional d'Edimburg. Les aparicions a concerts inclouen el Rèquiem de Mozart i les Songs of Ascent de Kirchner amb Los Angeles Master Chorale al Walt Disney Concert Hall, a més de L'enfant et les sortilèges de Ravel com Le feu/la princesse/le rossignol amb la Pacific Symphony. Les temporades passades inclouen Zerbinetta a Ariadne auf Naxos de Richard Strauss a The Santa Fe Opera, L'amour a la nova producció de John Neumeier d'Orphée et Eurydice de Gluck, així com Olympia a Les contes d'Hoffmann amb l'Òpera de Los Angeles. Altres aparicions en concerts inclouen la Fantasia coral de Beethoven amb la Filharmònica de Los Angeles a l'Hollywood Bowl, la Gloria de Vivaldi amb la Simfònica de Seattle, així com la Gloria de Poulenc, Hodie de Vaughan-Williams i el Messies de Handel al Carnegie Hall.

"El Liceu va ser el primer gran escenari europeu d'òpera, des del plaer fins al pal de llum fins a l'escenari europeu. somriu aquí! Em va sentir molt honrat de rebre els meus premis, i encara més humil de cantar amb l'orquestra del Liceu en el Concert Final. Va ser una alegria total cantar Mozart i Bellini amb un públic animat i compromès que no oblidaré ben aviat.

Durant la temporada 2018/19, Liv Redpath debuta com a Gretel a Hansel & Gretel de Humperdinck dirigida per James Conlon a l'Òpera de Los Angeles. Cantarà un concert d'àries de Händel i Rameau amb Christophe Rousset, repetirà el paper de Zerbinetta a l'Ariadne auf Naxos de Strauss per a l'Òpera de Cincinnati i interpretarà Bess a Breaking the Waves al Festival Internacional d'Edimburg. Les aparicions a concerts inclouen el Rèquiem de Mozart i les Songs of Ascent de Kirchner amb Los Angeles Master Chorale al Walt Disney Concert Hall, a més de L'enfant et les sortilèges de Ravel com Le feu/la princesse/le rossignol amb la Pacific Symphony. Les temporades passades inclouen Zerbinetta a Ariadne auf Naxos de Richard Strauss a The Santa Fe Opera, L'amour a la nova producció de John Neumeier d'Orphée et Eurydice de Gluck, així com Olympia a Les contes d'Hoffmann amb l'Òpera de Los Angeles. Altres aparicions en concerts inclouen la Fantasia coral de Beethoven amb la Filharmònica de Los Angeles a l'Hollywood Bowl, la Gloria de Vivaldi amb la Simfònica de Seattle, així com la Gloria de Poulenc, Hodie de Vaughan-Williams i el Messies de Handel al Carnegie Hall.

"El Liceu va ser el primer gran escenari europeu d'òpera, des del plaer fins al pal de llum fins a l'escenari europeu. somriu aquí! Em va sentir molt honrat de rebre els meus premis, i encara més humil de cantar amb l'orquestra del Liceu en el Concert Final. Va ser una alegria total cantar Mozart i Bellini amb un públic animat i compromès que no oblidaré ben aviat.

Durant la temporada 2018/19, Liv Redpath debuta com a Gretel a Hansel & Gretel de Humperdinck dirigida per James Conlon a l'Òpera de Los Angeles. Cantarà un concert d'àries de Händel i Rameau amb Christophe Rousset, repetirà el paper de Zerbinetta a l'Ariadne auf Naxos de Strauss per a l'Òpera de Cincinnati i interpretarà Bess a Breaking the Waves al Festival Internacional d'Edimburg. Les aparicions a concerts inclouen el Rèquiem de Mozart i les Songs of Ascent de Kirchner amb Los Angeles Master Chorale al Walt Disney Concert Hall, a més de L'enfant et les sortilèges de Ravel com Le feu/la princesse/le rossignol amb la Pacific Symphony. Les temporades passades inclouen Zerbinetta a Ariadne auf Naxos de Richard Strauss a The Santa Fe Opera, L'amour a la nova producció de John Neumeier d'Orphée et Eurydice de Gluck, així com Olympia a Les contes d'Hoffmann amb l'Òpera de Los Angeles. Altres aparicions en concerts inclouen la Fantasia coral de Beethoven amb la Filharmònica de Los Angeles a l'Hollywood Bowl, la Gloria de Vivaldi amb la Simfònica de Seattle, així com la Gloria de Poulenc, Hodie de Vaughan-Williams i el Messies de Handel al Carnegie Hall.

"El Liceu va ser el primer gran escenari europeu d'òpera, des del plaer fins al pal de llum fins a l'escenari europeu. somriu aquí! Em va sentir molt honrat de rebre els meus premis, i encara més humil de cantar amb l'orquestra del Liceu en el Concert Final. Va ser una alegria total cantar Mozart i Bellini amb un públic animat i compromès que no oblidaré ben aviat.

Guanyador del tercer premi al Tenor Vinas Singing Contest l'any 2019, el tenor xinès Long Long és considerat un dels tenors lletres més prometedors de la seva generació. És guanyador del Grand Prix de l'Opera a Bucarest 2016, Giovani Voci Verdiane a Busseto 2017 i finalista a Operalia 2018 a Lisboa. El 2017 va participar a la Georg Solti Accademia a Itàlia. Des del 2017 Long Long és membre de l'Opera Studio de l'Òpera Estatal de Baviera a Munic. A partir de la temporada 2019/20, Long Long serà membre de l'Staatsoper Hannover.

"Aquesta competició és molt important per a mi. Poder guanyar un premi és un gran salt endavant per a la meva carrera. A cada ronda de competició, m'ha agradat molt el procés d'aquesta competició i he intentat calmar-me i demostrar que també he fet un bon entrenament i he millorat. competició".

Guanyador del tercer premi al Tenor Vinas Singing Contest l'any 2019, el tenor xinès Long Long és considerat un dels tenors lletres més prometedors de la seva generació. És guanyador del Grand Prix de l'Opera a Bucarest 2016, Giovani Voci Verdiane a Busseto 2017 i finalista a Operalia 2018 a Lisboa. El 2017 va participar a la Georg Solti Accademia a Itàlia. Des del 2017 Long Long és membre de l'Opera Studio de l'Òpera Estatal de Baviera a Munic. A partir de la temporada 2019/20, Long Long serà membre de l'Staatsoper Hannover.

"Aquesta competició és molt important per a mi. Poder guanyar un premi és un gran salt endavant per a la meva carrera. A cada ronda de competició, m'ha agradat molt el procés d'aquesta competició i he intentat calmar-me i demostrar que també he fet un bon entrenament i he millorat. competició".

Guanyador del tercer premi al Tenor Vinas Singing Contest l'any 2019, el tenor xinès Long Long és considerat un dels tenors lletres més prometedors de la seva generació. És guanyador del Grand Prix de l'Opera a Bucarest 2016, Giovani Voci Verdiane a Busseto 2017 i finalista a Operalia 2018 a Lisboa. El 2017 va participar a la Georg Solti Accademia a Itàlia. Des del 2017 Long Long és membre de l'Opera Studio de l'Òpera Estatal de Baviera a Munic. A partir de la temporada 2019/20, Long Long serà membre de l'Staatsoper Hannover.

"Aquesta competició és molt important per a mi. Poder guanyar un premi és un gran salt endavant per a la meva carrera. A cada ronda de competició, m'ha agradat molt el procés d'aquesta competició i he intentat calmar-me i demostrar que també he fet un bon entrenament i he millorat. competició".

Jaka Mihelac va estudiar a l'acadèmia de música de Ljubljana a la classe del prof. Matjaž Robavs. És guanyador de nombrosos premis en concursos internacionals i nacionals, entre els quals destaquen el quart premi i dos premis especials al 56è Concurs Tenor Viñas de Barcelona (2019), el premi Will Keune a la final del 37è Concurs Hans Gabor Belvedere (2018), el primer premi i un premi especial al Ferruccio de Taglialandsberg, el primer premi a Eslovènia i el primer premi a Eslovènia. concurs nacional de cant (2016).
 

El 2018 ha debutat com a Yamadori (G. Puccini – Madama Butterfly) al Teatre Nacional Eslovè de Ljubljana i com a Ottokar (C. M. Webber – Der Freischütz) al Kammeroper Schloss Rheinsberg. El 2017 ha debutat en una interpretació escènica de Carmina Burana de C. Orff, produïda per Echo Classic a Berlín. Des del 2016 ha interpretat papers principals en quatre estrenes d'òperes eslovenes. Com a solista ha actuat amb Staatskapelle Berlin, Berliner Symphoniker, Slovenian Phillharmonic Orchestra, Slovene National Theatre Ljubljana Orchestra i altres. Des de la temporada 2019/20 és membre de l'International Opera Studio de la Berlin Staatsoper.

Jaka Mihelac va estudiar a l'acadèmia de música de Ljubljana a la classe del prof. Matjaž Robavs. És guanyador de nombrosos premis en concursos internacionals i nacionals, entre els quals destaquen el quart premi i dos premis especials al 56è Concurs Tenor Viñas de Barcelona (2019), el premi Will Keune a la final del 37è Concurs Hans Gabor Belvedere (2018), el primer premi i un premi especial al Ferruccio de Taglialandsberg, el primer premi a Eslovènia i el primer premi a Eslovènia. concurs nacional de cant (2016).
 

El 2018 ha debutat com a Yamadori (G. Puccini – Madama Butterfly) al Teatre Nacional Eslovè de Ljubljana i com a Ottokar (C. M. Webber – Der Freischütz) al Kammeroper Schloss Rheinsberg. El 2017 ha debutat en una interpretació escènica de Carmina Burana de C. Orff, produïda per Echo Classic a Berlín. Des del 2016 ha interpretat papers principals en quatre estrenes d'òperes eslovenes. Com a solista ha actuat amb Staatskapelle Berlin, Berliner Symphoniker, Slovenian Phillharmonic Orchestra, Slovene National Theatre Ljubljana Orchestra i altres. Des de la temporada 2019/20 és membre de l'International Opera Studio de la Berlin Staatsoper.

Jaka Mihelac va estudiar a l'acadèmia de música de Ljubljana a la classe del prof. Matjaž Robavs. És guanyador de nombrosos premis en concursos internacionals i nacionals, entre els quals destaquen el quart premi i dos premis especials al 56è Concurs Tenor Viñas de Barcelona (2019), el premi Will Keune a la final del 37è Concurs Hans Gabor Belvedere (2018), el primer premi i un premi especial al Ferruccio de Taglialandsberg, el primer premi a Eslovènia i el primer premi a Eslovènia. concurs nacional de cant (2016).
 

El 2018 ha debutat com a Yamadori (G. Puccini – Madama Butterfly) al Teatre Nacional Eslovè de Ljubljana i com a Ottokar (C. M. Webber – Der Freischütz) al Kammeroper Schloss Rheinsberg. El 2017 ha debutat en una interpretació escènica de Carmina Burana de C. Orff, produïda per Echo Classic a Berlín. Des del 2016 ha interpretat papers principals en quatre estrenes d'òperes eslovenes. Com a solista ha actuat amb Staatskapelle Berlin, Berliner Symphoniker, Slovenian Phillharmonic Orchestra, Slovene National Theatre Ljubljana Orchestra i altres. Des de la temporada 2019/20 és membre de l'International Opera Studio de la Berlin Staatsoper.

El 2016 Valentyna Pluzhnikova va debutar al Teatre de l'Acadèmia Nacional de Música P. I. Tchaikovsky (Kíev, Ucraïna) amb el paper de Flora a La traviata de Verdi. Des del 2016 participa habitualment en produccions de l'estudi de l'Òpera Nacional Txaikovski (Kíev, Ucraïna). El setembre de 2017 es va incorporar a l'Academia Operowa del Teatre Nacional Polonès de Varsòvia. L'1 de gener de 2019 va participar a la Gala Lirico di Capodanno al Teatro Verdi Firenze (Itàlia) amb Orchestra della Toscana. Actualment Pluzhnikova és estudiant de quart curs a l'Acadèmia Nacional de Música P. I. Txaikovski d'Ucraïna amb Gennady Kabka. L'estiu de 2019 participarà al festival Young Singers Project of Salzburg.

Concursos: V Concurs Internacional de Cant Perls of Art (I Premi); 24 Concurs Internacional de Cantants d'Òpera Ferruccio Tagliavini (finalista); III Concurs Internacional de Cant Eva Marton (finalista); Bartok Plus Opera Festival Miskolc (premi especial); XXIX Concorso Lirico Internationale Iris Adami Corradetti (II Premi); 56 Certamen Tenor Viñas (V Premi, Premi Extraordinari Festival Castell de Pelarada).

"Estic molt orgullós que en els meus 22 anys sigui el guanyador del V Premi d'un concurs tan famós Certamen Tenor Viñas. El certamen m'ha deixat meravellosos records i m'ha donat grans oportunitats i perspectives de creixement professional".

El 2016 Valentyna Pluzhnikova va debutar al Teatre de l'Acadèmia Nacional de Música P. I. Tchaikovsky (Kíev, Ucraïna) amb el paper de Flora a La traviata de Verdi. Des del 2016 participa habitualment en produccions de l'estudi de l'Òpera Nacional Txaikovski (Kíev, Ucraïna). El setembre de 2017 es va incorporar a l'Academia Operowa del Teatre Nacional Polonès de Varsòvia. L'1 de gener de 2019 va participar a la Gala Lirico di Capodanno al Teatro Verdi Firenze (Itàlia) amb Orchestra della Toscana. Actualment Pluzhnikova és estudiant de quart curs a l'Acadèmia Nacional de Música P. I. Txaikovski d'Ucraïna amb Gennady Kabka. L'estiu de 2019 participarà al festival Young Singers Project of Salzburg.

Concursos: V Concurs Internacional de Cant Perls of Art (I Premi); 24 Concurs Internacional de Cantants d'Òpera Ferruccio Tagliavini (finalista); III Concurs Internacional de Cant Eva Marton (finalista); Bartok Plus Opera Festival Miskolc (premi especial); XXIX Concorso Lirico Internationale Iris Adami Corradetti (II Premi); 56 Certamen Tenor Viñas (V Premi, Premi Extraordinari Festival Castell de Pelarada).

"Estic molt orgullós que en els meus 22 anys sigui el guanyador del V Premi d'un concurs tan famós Certamen Tenor Viñas. El certamen m'ha deixat meravellosos records i m'ha donat grans oportunitats i perspectives de creixement professional".

El 2016 Valentyna Pluzhnikova va debutar al Teatre de l'Acadèmia Nacional de Música P. I. Tchaikovsky (Kíev, Ucraïna) amb el paper de Flora a La traviata de Verdi. Des del 2016 participa habitualment en produccions de l'estudi de l'Òpera Nacional Txaikovski (Kíev, Ucraïna). El setembre de 2017 es va incorporar a l'Academia Operowa del Teatre Nacional Polonès de Varsòvia. L'1 de gener de 2019 va participar a la Gala Lirico di Capodanno al Teatro Verdi Firenze (Itàlia) amb Orchestra della Toscana. Actualment Pluzhnikova és estudiant de quart curs a l'Acadèmia Nacional de Música P. I. Txaikovski d'Ucraïna amb Gennady Kabka. L'estiu de 2019 participarà al festival Young Singers Project of Salzburg.

Concursos: V Concurs Internacional de Cant Perls of Art (I Premi); 24 Concurs Internacional de Cantants d'Òpera Ferruccio Tagliavini (finalista); III Concurs Internacional de Cant Eva Marton (finalista); Bartok Plus Opera Festival Miskolc (premi especial); XXIX Concorso Lirico Internationale Iris Adami Corradetti (II Premi); 56 Certamen Tenor Viñas (V Premi, Premi Extraordinari Festival Castell de Pelarada).

"Estic molt orgullós que en els meus 22 anys sigui el guanyador del V Premi d'un concurs tan famós Certamen Tenor Viñas. El certamen m'ha deixat meravellosos records i m'ha donat grans oportunitats i perspectives de creixement professional".

Nadiu a Busan, Corea del Sud, Siman Chung ha tornat a l'Òpera Metropolitana aquesta temporada per a la seva producció de Marnie de Nico Muhly. El 2018, va cantar el paper principal a l'edició Berlioz de l'Orphée de Gluck amb Opera Columbus, a Toronto, i al Banff Centre for Arts and Creativity. El Sr. Chung es va incorporar a la llista de l'Òpera Metropolitana, participant en l'estrena de companyia de L'àngel exterminador de Thomas Adès. Va actuar amb l'Òpera Nacional de Corea a l'Orlando fintzo pazzo de Vivaldi. El 2015, Chung va debutar al Carnegie Hall cantant el Messies de Handel. El 2017, va debutar en recital a Nova York a Presented by Opera Index, com a guanyador del seu gran premi. El 2018, va fer el seu debut al Lincoln Center cantant el paper de Fileno de Clori, Tirsi e Fileno de Händel. També va rebre el primer premi del Concurs de la Fundació Gerda Lissner de Nova York, el sisè Premi Oficial del Concurs Tenor Viñas a Barcelona, Espanya i una beca de la Fundació Sullivan.

"Va ser una gran experiència per a mi cantar al Concurs de Viñas. Vaig aprendre tantes coses fantàstiques del concurs i va ser tan meravellosa que vaig tenir una oportunitat al Gran Teatre del Liceu! suport!"

Nadiu a Busan, Corea del Sud, Siman Chung ha tornat a l'Òpera Metropolitana aquesta temporada per a la seva producció de Marnie de Nico Muhly. El 2018, va cantar el paper principal a l'edició Berlioz de l'Orphée de Gluck amb Opera Columbus, a Toronto, i al Banff Centre for Arts and Creativity. El Sr. Chung es va incorporar a la llista de l'Òpera Metropolitana, participant en l'estrena de companyia de L'àngel exterminador de Thomas Adès. Va actuar amb l'Òpera Nacional de Corea a l'Orlando fintzo pazzo de Vivaldi. El 2015, Chung va debutar al Carnegie Hall cantant el Messies de Handel. El 2017, va debutar en recital a Nova York a Presented by Opera Index, com a guanyador del seu gran premi. El 2018, va fer el seu debut al Lincoln Center cantant el paper de Fileno de Clori, Tirsi e Fileno de Händel. També va rebre el primer premi del Concurs de la Fundació Gerda Lissner de Nova York, el sisè Premi Oficial del Concurs Tenor Viñas a Barcelona, Espanya i una beca de la Fundació Sullivan.

"Va ser una gran experiència per a mi cantar al Concurs de Viñas. Vaig aprendre tantes coses fantàstiques del concurs i va ser tan meravellosa que vaig tenir una oportunitat al Gran Teatre del Liceu! suport!"

Nadiu a Busan, Corea del Sud, Siman Chung ha tornat a l'Òpera Metropolitana aquesta temporada per a la seva producció de Marnie de Nico Muhly. El 2018, va cantar el paper principal a l'edició Berlioz de l'Orphée de Gluck amb Opera Columbus, a Toronto, i al Banff Centre for Arts and Creativity. El Sr. Chung es va incorporar a la llista de l'Òpera Metropolitana, participant en l'estrena de companyia de L'àngel exterminador de Thomas Adès. Va actuar amb l'Òpera Nacional de Corea a l'Orlando fintzo pazzo de Vivaldi. El 2015, Chung va debutar al Carnegie Hall cantant el Messies de Handel. El 2017, va debutar en recital a Nova York a Presented by Opera Index, com a guanyador del seu gran premi. El 2018, va fer el seu debut al Lincoln Center cantant el paper de Fileno de Clori, Tirsi e Fileno de Händel. També va rebre el primer premi del Concurs de la Fundació Gerda Lissner de Nova York, el sisè Premi Oficial del Concurs Tenor Viñas a Barcelona, Espanya i una beca de la Fundació Sullivan.

"Va ser una gran experiència per a mi cantar al Concurs de Viñas. Vaig aprendre tantes coses fantàstiques del concurs i va ser tan meravellosa que vaig tenir una oportunitat al Gran Teatre del Liceu! suport!"

Des de Volgograd, Victoria és actualment membre del prestigiós Programa de Joves Artistes del Teatre Bolshoi de Rússia, on ha aparegut com Aglaya en una nova producció de L'Idiota de Weinberg i com a Tercer esperit del bosc en una nova producció de Rusalka amb Ainars Rubikis. Victoria ha realitzat gires extensives amb el Bolshoi, amb actuacions al Kennedy Center de Washington i a tota França.

Els darrers èxits inclouen Dritte dame a Die Zauberflöte dirigida per Stanislav Kochanovsky, i Stimme von oben a Die Frau ohne Schatten amb Valery Gergiev al Festival de Verbier, així com el Rèquiem de Mozart amb la Filharmònica d’Atenes. Aquesta temporada, Victoria farà el seu debut als EUA com Olga a Eugeni Oneguin a Palm Beach Opera, i cantarà Les noces de Stravinsky amb l’Orquestra Simfònica de Malmö.

Des de Volgograd, Victoria és actualment membre del prestigiós Programa de Joves Artistes del Teatre Bolshoi de Rússia, on ha aparegut com Aglaya en una nova producció de L'Idiota de Weinberg i com a Tercer esperit del bosc en una nova producció de Rusalka amb Ainars Rubikis. Victoria ha realitzat gires extensives amb el Bolshoi, amb actuacions al Kennedy Center de Washington i a tota França.

Els darrers èxits inclouen Dritte dame a Die Zauberflöte dirigida per Stanislav Kochanovsky, i Stimme von oben a Die Frau ohne Schatten amb Valery Gergiev al Festival de Verbier, així com el Rèquiem de Mozart amb la Filharmònica d’Atenes. Aquesta temporada, Victoria farà el seu debut als EUA com Olga a Eugeni Oneguin a Palm Beach Opera, i cantarà Les noces de Stravinsky amb l’Orquestra Simfònica de Malmö.

Des de Volgograd, Victoria és actualment membre del prestigiós Programa de Joves Artistes del Teatre Bolshoi de Rússia, on ha aparegut com Aglaya en una nova producció de L'Idiota de Weinberg i com a Tercer esperit del bosc en una nova producció de Rusalka amb Ainars Rubikis. Victoria ha realitzat gires extensives amb el Bolshoi, amb actuacions al Kennedy Center de Washington i a tota França.

Els darrers èxits inclouen Dritte dame a Die Zauberflöte dirigida per Stanislav Kochanovsky, i Stimme von oben a Die Frau ohne Schatten amb Valery Gergiev al Festival de Verbier, així com el Rèquiem de Mozart amb la Filharmònica d’Atenes. Aquesta temporada, Victoria farà el seu debut als EUA com Olga a Eugeni Oneguin a Palm Beach Opera, i cantarà Les noces de Stravinsky amb l’Orquestra Simfònica de Malmö.

Natalia Kutateladze, nascuda a Geòrgia, va estudiar cant a la Juilliard School of Music de Nova York amb Edith Wiens. La mezzosoprano va poder obtenir nombroses experiències escèniques tant al seu país natal com a l'estranger. Així, va poder, entre altres coses, actuar com Ottone (Agrippina) en una producció de Juilliard i com Mercédès (Carmen) a l'Òpera Estatal de Tbilissi. A més, va participar en diversos concursos i classes magistrals, incloent-hi l'Audició del Consell del Metropolitan Opera House i l'IMA - International Mastersinger Academy. A la temporada 2018/19, va ser membre de l'Opera Studio de l'Òpera Estatal de Baviera.

Natalia Kutateladze, nascuda a Geòrgia, va estudiar cant a la Juilliard School of Music de Nova York amb Edith Wiens. La mezzosoprano va poder obtenir nombroses experiències escèniques tant al seu país natal com a l'estranger. Així, va poder, entre altres coses, actuar com Ottone (Agrippina) en una producció de Juilliard i com Mercédès (Carmen) a l'Òpera Estatal de Tbilissi. A més, va participar en diversos concursos i classes magistrals, incloent-hi l'Audició del Consell del Metropolitan Opera House i l'IMA - International Mastersinger Academy. A la temporada 2018/19, va ser membre de l'Opera Studio de l'Òpera Estatal de Baviera.

Natalia Kutateladze, nascuda a Geòrgia, va estudiar cant a la Juilliard School of Music de Nova York amb Edith Wiens. La mezzosoprano va poder obtenir nombroses experiències escèniques tant al seu país natal com a l'estranger. Així, va poder, entre altres coses, actuar com Ottone (Agrippina) en una producció de Juilliard i com Mercédès (Carmen) a l'Òpera Estatal de Tbilissi. A més, va participar en diversos concursos i classes magistrals, incloent-hi l'Audició del Consell del Metropolitan Opera House i l'IMA - International Mastersinger Academy. A la temporada 2018/19, va ser membre de l'Opera Studio de l'Òpera Estatal de Baviera.

El baríton Insik Choi va rebre la seva primera formació vocal a la Universitat Yonsei de Seül amb el professor Kwan-dong Kim i va completar els seus estudis al Conservatori de Colònia. El 2014 va interpretar Marcello a La Bohème de Puccini a Corea del Sud. Va debutar com a Marcello a La Bohème a l'Oper Köln. Des del 2015 és membre de l'Opera Studio de Colònia. Després de la temporada 2017/18 ha estat treballant com a membre de l'orquestra. Planeja interpretar Le nozze di Figaro, La traviata i Carmen a la temporada 20/21. És guanyador del Concurs Internacional de Cant de Tenerife i del Quart Premi Oficial en el Concurs Tenor Viñas de Barcelona, així com del Premi del Públic.

"Va ser una experiència molt bona per a mi cantar al concurs Viñas. El públic a Barcelona va ser fantàstic, ho agraeixo molt. Em vaig sentir molt honorat de rebre els meus premis i encara més humil de cantar amb l'orquestra del Liceu al Concert Final i vaig aprendre moltes coses a l'escenari amb el director i el meu pianista. Gràcies al Concurs Tenor Viñas i al Teatre del Liceu per un bon record."

El baríton Insik Choi va rebre la seva primera formació vocal a la Universitat Yonsei de Seül amb el professor Kwan-dong Kim i va completar els seus estudis al Conservatori de Colònia. El 2014 va interpretar Marcello a La Bohème de Puccini a Corea del Sud. Va debutar com a Marcello a La Bohème a l'Oper Köln. Des del 2015 és membre de l'Opera Studio de Colònia. Després de la temporada 2017/18 ha estat treballant com a membre de l'orquestra. Planeja interpretar Le nozze di Figaro, La traviata i Carmen a la temporada 20/21. És guanyador del Concurs Internacional de Cant de Tenerife i del Quart Premi Oficial en el Concurs Tenor Viñas de Barcelona, així com del Premi del Públic.

"Va ser una experiència molt bona per a mi cantar al concurs Viñas. El públic a Barcelona va ser fantàstic, ho agraeixo molt. Em vaig sentir molt honorat de rebre els meus premis i encara més humil de cantar amb l'orquestra del Liceu al Concert Final i vaig aprendre moltes coses a l'escenari amb el director i el meu pianista. Gràcies al Concurs Tenor Viñas i al Teatre del Liceu per un bon record."

El baríton Insik Choi va rebre la seva primera formació vocal a la Universitat Yonsei de Seül amb el professor Kwan-dong Kim i va completar els seus estudis al Conservatori de Colònia. El 2014 va interpretar Marcello a La Bohème de Puccini a Corea del Sud. Va debutar com a Marcello a La Bohème a l'Oper Köln. Des del 2015 és membre de l'Opera Studio de Colònia. Després de la temporada 2017/18 ha estat treballant com a membre de l'orquestra. Planeja interpretar Le nozze di Figaro, La traviata i Carmen a la temporada 20/21. És guanyador del Concurs Internacional de Cant de Tenerife i del Quart Premi Oficial en el Concurs Tenor Viñas de Barcelona, així com del Premi del Públic.

"Va ser una experiència molt bona per a mi cantar al concurs Viñas. El públic a Barcelona va ser fantàstic, ho agraeixo molt. Em vaig sentir molt honorat de rebre els meus premis i encara més humil de cantar amb l'orquestra del Liceu al Concert Final i vaig aprendre moltes coses a l'escenari amb el director i el meu pianista. Gràcies al Concurs Tenor Viñas i al Teatre del Liceu per un bon record."

La mezzosoprano/alto brasiler-americana Melissa Zgouridi és guanyadora de diversos premis, incloent-hi la Beca Fulbright i el Primer Lloc en el Concurs Vocal Friends of Eastman Opera. Va ser guanyadora del Districte de Nova Orleans a les Audicions del Consell Nacional del Metropolitan Opera de 2020. Al gener de 2020, Melissa va guanyar el 5è premi i el premi extraordinari “Mercedes Viñas” en la 57a edició del Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas a Barcelona.

Els seus últims moments destacats inclouen el solo d’alto a Matthäus-Passion (Bach) i Petite messe solennelle (Rossini) als Països Baixos, Lehrbuben a Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner) sota la direcció de Christian Thielemann i amb direcció escènica de Jens-Christian Herzog al Festival de Setmana Santa de Salzburg, i Roßweiße en una versió de concert de Die Walküre (Wagner) amb el Staatstheater Augsburg a Alemanya.

Melissa es va graduar amb distinció a la Universität Mozarteum Salzburg (Àustria) el 2018 amb un Màster en Lied i Oratori. Melissa té una Llicenciatura en Interpretació Vocal per l'Eastman School of Music a Rochester, Nova York (EUA).

"Vaig passar un temps meravellós al Concurs Viñas. M'encantà conèixer cantants talentosos de tot el món i tenir l'oportunitat de cantar cada ronda no només davant d'un jurat tan reconegut sinó també davant d'un públic entusiasmat va fer que tot fos millor. Va ser un honor haver rebut dos premis al concurs i poder cantar amb l'orquestra a l'escenari del Gran Teatre del Liceu. En resum, el Concurs Viñas va ser una experiència emocionant que continuaré portant amb mi allà on vagi."

La mezzosoprano/alto brasiler-americana Melissa Zgouridi és guanyadora de diversos premis, incloent-hi la Beca Fulbright i el Primer Lloc en el Concurs Vocal Friends of Eastman Opera. Va ser guanyadora del Districte de Nova Orleans a les Audicions del Consell Nacional del Metropolitan Opera de 2020. Al gener de 2020, Melissa va guanyar el 5è premi i el premi extraordinari “Mercedes Viñas” en la 57a edició del Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas a Barcelona.

Els seus últims moments destacats inclouen el solo d’alto a Matthäus-Passion (Bach) i Petite messe solennelle (Rossini) als Països Baixos, Lehrbuben a Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner) sota la direcció de Christian Thielemann i amb direcció escènica de Jens-Christian Herzog al Festival de Setmana Santa de Salzburg, i Roßweiße en una versió de concert de Die Walküre (Wagner) amb el Staatstheater Augsburg a Alemanya.

Melissa es va graduar amb distinció a la Universität Mozarteum Salzburg (Àustria) el 2018 amb un Màster en Lied i Oratori. Melissa té una Llicenciatura en Interpretació Vocal per l'Eastman School of Music a Rochester, Nova York (EUA).

"Vaig passar un temps meravellós al Concurs Viñas. M'encantà conèixer cantants talentosos de tot el món i tenir l'oportunitat de cantar cada ronda no només davant d'un jurat tan reconegut sinó també davant d'un públic entusiasmat va fer que tot fos millor. Va ser un honor haver rebut dos premis al concurs i poder cantar amb l'orquestra a l'escenari del Gran Teatre del Liceu. En resum, el Concurs Viñas va ser una experiència emocionant que continuaré portant amb mi allà on vagi."

La mezzosoprano/alto brasiler-americana Melissa Zgouridi és guanyadora de diversos premis, incloent-hi la Beca Fulbright i el Primer Lloc en el Concurs Vocal Friends of Eastman Opera. Va ser guanyadora del Districte de Nova Orleans a les Audicions del Consell Nacional del Metropolitan Opera de 2020. Al gener de 2020, Melissa va guanyar el 5è premi i el premi extraordinari “Mercedes Viñas” en la 57a edició del Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas a Barcelona.

Els seus últims moments destacats inclouen el solo d’alto a Matthäus-Passion (Bach) i Petite messe solennelle (Rossini) als Països Baixos, Lehrbuben a Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner) sota la direcció de Christian Thielemann i amb direcció escènica de Jens-Christian Herzog al Festival de Setmana Santa de Salzburg, i Roßweiße en una versió de concert de Die Walküre (Wagner) amb el Staatstheater Augsburg a Alemanya.

Melissa es va graduar amb distinció a la Universität Mozarteum Salzburg (Àustria) el 2018 amb un Màster en Lied i Oratori. Melissa té una Llicenciatura en Interpretació Vocal per l'Eastman School of Music a Rochester, Nova York (EUA).

"Vaig passar un temps meravellós al Concurs Viñas. M'encantà conèixer cantants talentosos de tot el món i tenir l'oportunitat de cantar cada ronda no només davant d'un jurat tan reconegut sinó també davant d'un públic entusiasmat va fer que tot fos millor. Va ser un honor haver rebut dos premis al concurs i poder cantar amb l'orquestra a l'escenari del Gran Teatre del Liceu. En resum, el Concurs Viñas va ser una experiència emocionant que continuaré portant amb mi allà on vagi."

Maria Brea, soprano, és originària de Caracas, Veneçuela. El 2020, Maria Brea debuta com a Francisquita a Carmen al Rose Theater del Lincoln Center amb MasterVoices. Canta el solo de soprano a Carmina Burana amb MasterVoices. La tardor de 2019, la Sra. Brea va debutar amb New Camerata Opera interpretant el paper d'Elena a la sarsuela El barber de Sevilla. L'estiu passat, Maria va ser becària Stern a Songfest i va debutar amb la Queens Symphony Orchestra. La primavera passada, la Sra. Brea va fer el seu debut a Opera Tampa interpretant el paper principal a Lady Swanwhite del Mestre Anton Coppola, en la seva estrena. Maria va guanyar el primer premi al concurs Giulio Gari 17 i al New York Lyric Opera 16.

En preparació hi ha Manon de Massenet i Elvira a I puritani el 2022-23.

"Tota l'experiència va ser increïble! Mai no havia estat a Europa en la meva vida i quan vaig ser seleccionat per a la segona ronda, estava en xoc. L'organització i els cantants van ser increïblement solidaris i acollidors. Això va ser un somni fet realitat i estic eternament agraït i humil. Encara puc recordar veure el Liceu des de l'escenari i és un record càlid i bonic."

Maria Brea, soprano, és originària de Caracas, Veneçuela. El 2020, Maria Brea debuta com a Francisquita a Carmen al Rose Theater del Lincoln Center amb MasterVoices. Canta el solo de soprano a Carmina Burana amb MasterVoices. La tardor de 2019, la Sra. Brea va debutar amb New Camerata Opera interpretant el paper d'Elena a la sarsuela El barber de Sevilla. L'estiu passat, Maria va ser becària Stern a Songfest i va debutar amb la Queens Symphony Orchestra. La primavera passada, la Sra. Brea va fer el seu debut a Opera Tampa interpretant el paper principal a Lady Swanwhite del Mestre Anton Coppola, en la seva estrena. Maria va guanyar el primer premi al concurs Giulio Gari 17 i al New York Lyric Opera 16.

En preparació hi ha Manon de Massenet i Elvira a I puritani el 2022-23.

"Tota l'experiència va ser increïble! Mai no havia estat a Europa en la meva vida i quan vaig ser seleccionat per a la segona ronda, estava en xoc. L'organització i els cantants van ser increïblement solidaris i acollidors. Això va ser un somni fet realitat i estic eternament agraït i humil. Encara puc recordar veure el Liceu des de l'escenari i és un record càlid i bonic."

Maria Brea, soprano, és originària de Caracas, Veneçuela. El 2020, Maria Brea debuta com a Francisquita a Carmen al Rose Theater del Lincoln Center amb MasterVoices. Canta el solo de soprano a Carmina Burana amb MasterVoices. La tardor de 2019, la Sra. Brea va debutar amb New Camerata Opera interpretant el paper d'Elena a la sarsuela El barber de Sevilla. L'estiu passat, Maria va ser becària Stern a Songfest i va debutar amb la Queens Symphony Orchestra. La primavera passada, la Sra. Brea va fer el seu debut a Opera Tampa interpretant el paper principal a Lady Swanwhite del Mestre Anton Coppola, en la seva estrena. Maria va guanyar el primer premi al concurs Giulio Gari 17 i al New York Lyric Opera 16.

En preparació hi ha Manon de Massenet i Elvira a I puritani el 2022-23.

"Tota l'experiència va ser increïble! Mai no havia estat a Europa en la meva vida i quan vaig ser seleccionat per a la segona ronda, estava en xoc. L'organització i els cantants van ser increïblement solidaris i acollidors. Això va ser un somni fet realitat i estic eternament agraït i humil. Encara puc recordar veure el Liceu des de l'escenari i és un record càlid i bonic."