Ganadores

Vladyslav Buialskyi (Ucrania, 1997) se formó en el Instituto de Música R. Glière de Kiev y en la Academia Nacional de Música de Ucrania Piotr Chaikovski (Conservatorio de Kiev).

En 2018 participó en el Concurso Internacional de Arte Musical “Asambleas de Járkiv”, y a lo largo de su trayectoria ha tomado parte en diversos concursos de canto de ámbito internacional. Entre sus reconocimientos destacados se encuentra el Primer Premio Brian Dickie al Joven Talento del concurso Neue Stimmen.

Fue semifinalista y finalista del Concurso Internacional de Canto Stanisław Moniuszko de Varsovia, así como ya del Concurso de Canto Tenor Viñas en 2019, en que recibió el Premio Extraordinario de la Accademia Chigiana.

En 2021 fue semifinalista del concurso Operalia y finalista del Concurso Internacional de Canto Éva Marton.

En 2020 se incorporó a la Metropolitan Opera de Nueva York como miembro del Lindemann Young Artist Development Program. Debutó en la Metropolitan Opera el 28 de febrero de 2022 interpretando el papel de un diputado flamenco en Don Carlo de Verdi.

Además, lideró la interpretación del himno nacional de Ucrania junto al coro y la orquesta de la Metropolitan Opera en el marco del evento A Concert for Ukraine, posteriormente nominado a los premios Grammy.

Vladyslav Buialskyi (Ucrania, 1997) se formó en el Instituto de Música R. Glière de Kiev y en la Academia Nacional de Música de Ucrania Piotr Chaikovski (Conservatorio de Kiev).

En 2018 participó en el Concurso Internacional de Arte Musical “Asambleas de Járkiv”, y a lo largo de su trayectoria ha tomado parte en diversos concursos de canto de ámbito internacional. Entre sus reconocimientos destacados se encuentra el Primer Premio Brian Dickie al Joven Talento del concurso Neue Stimmen.

Fue semifinalista y finalista del Concurso Internacional de Canto Stanisław Moniuszko de Varsovia, así como ya del Concurso de Canto Tenor Viñas en 2019, en que recibió el Premio Extraordinario de la Accademia Chigiana.

En 2021 fue semifinalista del concurso Operalia y finalista del Concurso Internacional de Canto Éva Marton.

En 2020 se incorporó a la Metropolitan Opera de Nueva York como miembro del Lindemann Young Artist Development Program. Debutó en la Metropolitan Opera el 28 de febrero de 2022 interpretando el papel de un diputado flamenco en Don Carlo de Verdi.

Además, lideró la interpretación del himno nacional de Ucrania junto al coro y la orquesta de la Metropolitan Opera en el marco del evento A Concert for Ukraine, posteriormente nominado a los premios Grammy.

Vladyslav Buialskyi (Ucrania, 1997) se formó en el Instituto de Música R. Glière de Kiev y en la Academia Nacional de Música de Ucrania Piotr Chaikovski (Conservatorio de Kiev).

En 2018 participó en el Concurso Internacional de Arte Musical “Asambleas de Járkiv”, y a lo largo de su trayectoria ha tomado parte en diversos concursos de canto de ámbito internacional. Entre sus reconocimientos destacados se encuentra el Primer Premio Brian Dickie al Joven Talento del concurso Neue Stimmen.

Fue semifinalista y finalista del Concurso Internacional de Canto Stanisław Moniuszko de Varsovia, así como ya del Concurso de Canto Tenor Viñas en 2019, en que recibió el Premio Extraordinario de la Accademia Chigiana.

En 2021 fue semifinalista del concurso Operalia y finalista del Concurso Internacional de Canto Éva Marton.

En 2020 se incorporó a la Metropolitan Opera de Nueva York como miembro del Lindemann Young Artist Development Program. Debutó en la Metropolitan Opera el 28 de febrero de 2022 interpretando el papel de un diputado flamenco en Don Carlo de Verdi.

Además, lideró la interpretación del himno nacional de Ucrania junto al coro y la orquesta de la Metropolitan Opera en el marco del evento A Concert for Ukraine, posteriormente nominado a los premios Grammy.

Yuliia Zasimova (Ucrania, 1992) se forma en la Academia Nacional de Música de Ucrania, en Kyiv, y en el Conservatorio de Música de Luhansk. En 2016 fue semifinalista en el concurso vocal Le Grand Prix de l’Opéra en Bucarest (Rumanía).

Entre 2018 y 2019 formó parte del International Opera Studio de la Ópera de Zúrich, una etapa clave en el desarrollo de su carrera artística. En este contexto, ha interpretado diversos roles, entre los que destacan Barbarina en Le nozze di Figaro, Pousette en Manon, Taumännchen en Hänsel und Gretel y Miss Spink en Coraline de Turnage, entre otros.

Su trayectoria ha sido reconocida con diversos galardones internacionales. En 2022 obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Canto Juan Pons y el Tercer Premio en el 11.º Concurso Vocal Internacional Stanislaw Moniuszko. A estos éxitos se suman el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Cantantes Bulbul, en Azerbaiyán, así como premios especiales en el Concurso Klaudia Taev, en Estonia, y en la Opera Crown Competition, en Georgia.

Yuliia Zasimova (Ucrania, 1992) se forma en la Academia Nacional de Música de Ucrania, en Kyiv, y en el Conservatorio de Música de Luhansk. En 2016 fue semifinalista en el concurso vocal Le Grand Prix de l’Opéra en Bucarest (Rumanía).

Entre 2018 y 2019 formó parte del International Opera Studio de la Ópera de Zúrich, una etapa clave en el desarrollo de su carrera artística. En este contexto, ha interpretado diversos roles, entre los que destacan Barbarina en Le nozze di Figaro, Pousette en Manon, Taumännchen en Hänsel und Gretel y Miss Spink en Coraline de Turnage, entre otros.

Su trayectoria ha sido reconocida con diversos galardones internacionales. En 2022 obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Canto Juan Pons y el Tercer Premio en el 11.º Concurso Vocal Internacional Stanislaw Moniuszko. A estos éxitos se suman el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Cantantes Bulbul, en Azerbaiyán, así como premios especiales en el Concurso Klaudia Taev, en Estonia, y en la Opera Crown Competition, en Georgia.

Yuliia Zasimova (Ucrania, 1992) se forma en la Academia Nacional de Música de Ucrania, en Kyiv, y en el Conservatorio de Música de Luhansk. En 2016 fue semifinalista en el concurso vocal Le Grand Prix de l’Opéra en Bucarest (Rumanía).

Entre 2018 y 2019 formó parte del International Opera Studio de la Ópera de Zúrich, una etapa clave en el desarrollo de su carrera artística. En este contexto, ha interpretado diversos roles, entre los que destacan Barbarina en Le nozze di Figaro, Pousette en Manon, Taumännchen en Hänsel und Gretel y Miss Spink en Coraline de Turnage, entre otros.

Su trayectoria ha sido reconocida con diversos galardones internacionales. En 2022 obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Canto Juan Pons y el Tercer Premio en el 11.º Concurso Vocal Internacional Stanislaw Moniuszko. A estos éxitos se suman el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Cantantes Bulbul, en Azerbaiyán, así como premios especiales en el Concurso Klaudia Taev, en Estonia, y en la Opera Crown Competition, en Georgia.

Vladyslav Tlushch (Ucrania, 1992) inicia su trayectoria musical en la Academia Nacional de Música de Lviv, donde estudió bajo la tutela del profesor Orest Sydir entre 2012 y 2018. Aún como estudiante, debutó en la ópera interpretando el papel de Figaro en Le nozze di Figaro en la Ópera Nacional de Lviv. Al año siguiente, se incorporó como solista a la Sala de Órgano de Lviv, donde interpretó un repertorio centrado en la música antigua y la canción artística.

En 2018 se unió al programa de jóvenes artistas del Teatr Wielki – Ópera Nacional de Varsovia. Posteriormente, continuó su perfeccionamiento como miembro del International Opera Studio de la Ópera de Zúrich durante las temporadas 2019–2021.

Desde 2021 actúa regularmente como miembro del ensemble del Teatro de Lucerna, donde ha dado vida a una amplia variedad de personajes, como el Conde Almaviva (Le nozze di Figaro), Tarquinius (The Rape of Lucretia), Peter (Hänsel und Gretel), Marcello (La Bohème), Dr. Falke (Der Fledermaus) y Sam (Trouble in Tahiti).

Vlad también ha obtenido reconocimiento internacional gracias a diversos concursos importantes antes de ser galardonado en el Concurso Tenor Viñas: fue finalista en Operalia en Mumbai (2024) y en el Concurso de Canto Reina Sonja de Oslo (2023). Asimismo, obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional Virgilijus Noreika de Vilnius (2023) y el Premio Especial de Canción en el Concurso Klaudia Taev de Pärnu (2019).

Vladyslav Tlushch (Ucrania, 1992) inicia su trayectoria musical en la Academia Nacional de Música de Lviv, donde estudió bajo la tutela del profesor Orest Sydir entre 2012 y 2018. Aún como estudiante, debutó en la ópera interpretando el papel de Figaro en Le nozze di Figaro en la Ópera Nacional de Lviv. Al año siguiente, se incorporó como solista a la Sala de Órgano de Lviv, donde interpretó un repertorio centrado en la música antigua y la canción artística.

En 2018 se unió al programa de jóvenes artistas del Teatr Wielki – Ópera Nacional de Varsovia. Posteriormente, continuó su perfeccionamiento como miembro del International Opera Studio de la Ópera de Zúrich durante las temporadas 2019–2021.

Desde 2021 actúa regularmente como miembro del ensemble del Teatro de Lucerna, donde ha dado vida a una amplia variedad de personajes, como el Conde Almaviva (Le nozze di Figaro), Tarquinius (The Rape of Lucretia), Peter (Hänsel und Gretel), Marcello (La Bohème), Dr. Falke (Der Fledermaus) y Sam (Trouble in Tahiti).

Vlad también ha obtenido reconocimiento internacional gracias a diversos concursos importantes antes de ser galardonado en el Concurso Tenor Viñas: fue finalista en Operalia en Mumbai (2024) y en el Concurso de Canto Reina Sonja de Oslo (2023). Asimismo, obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional Virgilijus Noreika de Vilnius (2023) y el Premio Especial de Canción en el Concurso Klaudia Taev de Pärnu (2019).

Vladyslav Tlushch (Ucrania, 1992) inicia su trayectoria musical en la Academia Nacional de Música de Lviv, donde estudió bajo la tutela del profesor Orest Sydir entre 2012 y 2018. Aún como estudiante, debutó en la ópera interpretando el papel de Figaro en Le nozze di Figaro en la Ópera Nacional de Lviv. Al año siguiente, se incorporó como solista a la Sala de Órgano de Lviv, donde interpretó un repertorio centrado en la música antigua y la canción artística.

En 2018 se unió al programa de jóvenes artistas del Teatr Wielki – Ópera Nacional de Varsovia. Posteriormente, continuó su perfeccionamiento como miembro del International Opera Studio de la Ópera de Zúrich durante las temporadas 2019–2021.

Desde 2021 actúa regularmente como miembro del ensemble del Teatro de Lucerna, donde ha dado vida a una amplia variedad de personajes, como el Conde Almaviva (Le nozze di Figaro), Tarquinius (The Rape of Lucretia), Peter (Hänsel und Gretel), Marcello (La Bohème), Dr. Falke (Der Fledermaus) y Sam (Trouble in Tahiti).

Vlad también ha obtenido reconocimiento internacional gracias a diversos concursos importantes antes de ser galardonado en el Concurso Tenor Viñas: fue finalista en Operalia en Mumbai (2024) y en el Concurso de Canto Reina Sonja de Oslo (2023). Asimismo, obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional Virgilijus Noreika de Vilnius (2023) y el Premio Especial de Canción en el Concurso Klaudia Taev de Pärnu (2019).

Junhyeok Felix Park (Corea del Sur, 1997) inicia su carrera musical en la Universidad Kyung Hee. Con el objetivo de profundizar en su formación artística, se traslada a Italia para estudiar en el Conservatorio de Como. Su desarrollo vocal ha estado influido por clases magistrales con artistas de renombre como Eleonora Buratto, Maria Grazia Schiavo y Andrea Concetti.

En la temporada 2026 actúa como Belcore en L’elisir d’amore en el Teatro Pérez Galdós, una actuación que ha consolidado aún más su presencia en la escena internacional. En 2024 fue galardonado con el Primer Premio y el Premio del Público del 75.º Concurso AsLiCo.

Su excelencia en el repertorio verdiano también ha sido reconocida con el Tercer Premio en el 61.º Concurso Internacional Voci Verdiane, así como con primeros premios en los concursos Nicolai Ghiaurov, Giuditta Pasta y Salvatore Licitra.

Entre sus proyectos recientes destacan el papel titular de Rigoletto en la Astana Opera House y en el Teatro Chiabrera de Savona, Ford en Falstaff en el Teatro Mancinelli de Orvieto y en la gira Opera Domani, y Marcello en La Bohème dentro de la temporada de Opera Lombardia. En el ámbito concertístico, ha actuado como solista en el Teatro Real de Madrid y ha sido presentado como “Rising Star” en el Staatstheater Wiesbaden. 

Junhyeok Felix Park (Corea del Sur, 1997) inicia su carrera musical en la Universidad Kyung Hee. Con el objetivo de profundizar en su formación artística, se traslada a Italia para estudiar en el Conservatorio de Como. Su desarrollo vocal ha estado influido por clases magistrales con artistas de renombre como Eleonora Buratto, Maria Grazia Schiavo y Andrea Concetti.

En la temporada 2026 actúa como Belcore en L’elisir d’amore en el Teatro Pérez Galdós, una actuación que ha consolidado aún más su presencia en la escena internacional. En 2024 fue galardonado con el Primer Premio y el Premio del Público del 75.º Concurso AsLiCo.

Su excelencia en el repertorio verdiano también ha sido reconocida con el Tercer Premio en el 61.º Concurso Internacional Voci Verdiane, así como con primeros premios en los concursos Nicolai Ghiaurov, Giuditta Pasta y Salvatore Licitra.

Entre sus proyectos recientes destacan el papel titular de Rigoletto en la Astana Opera House y en el Teatro Chiabrera de Savona, Ford en Falstaff en el Teatro Mancinelli de Orvieto y en la gira Opera Domani, y Marcello en La Bohème dentro de la temporada de Opera Lombardia. En el ámbito concertístico, ha actuado como solista en el Teatro Real de Madrid y ha sido presentado como “Rising Star” en el Staatstheater Wiesbaden. 

Junhyeok Felix Park (Corea del Sur, 1997) inicia su carrera musical en la Universidad Kyung Hee. Con el objetivo de profundizar en su formación artística, se traslada a Italia para estudiar en el Conservatorio de Como. Su desarrollo vocal ha estado influido por clases magistrales con artistas de renombre como Eleonora Buratto, Maria Grazia Schiavo y Andrea Concetti.

En la temporada 2026 actúa como Belcore en L’elisir d’amore en el Teatro Pérez Galdós, una actuación que ha consolidado aún más su presencia en la escena internacional. En 2024 fue galardonado con el Primer Premio y el Premio del Público del 75.º Concurso AsLiCo.

Su excelencia en el repertorio verdiano también ha sido reconocida con el Tercer Premio en el 61.º Concurso Internacional Voci Verdiane, así como con primeros premios en los concursos Nicolai Ghiaurov, Giuditta Pasta y Salvatore Licitra.

Entre sus proyectos recientes destacan el papel titular de Rigoletto en la Astana Opera House y en el Teatro Chiabrera de Savona, Ford en Falstaff en el Teatro Mancinelli de Orvieto y en la gira Opera Domani, y Marcello en La Bohème dentro de la temporada de Opera Lombardia. En el ámbito concertístico, ha actuado como solista en el Teatro Real de Madrid y ha sido presentado como “Rising Star” en el Staatstheater Wiesbaden. 

Karla Pineda (Costa Rica, 1994) inicia su formación vocal bajo la tutela de Guadalupe González Kreysa y cursa el Grado en Educación Musical en la Universidad de Costa Rica (UCR), donde también participa en el Programa de Canto con especialización en interpretación vocal.

Ha sido reconocida en diversos concursos, entre los que destaca el Concurso de Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, así como los premios Orfeo de bronce y plata en el Concurso Americano de Canto Lírico ORFEO. 

Es miembro del prestigioso estudio Operísima México, dirigido por el maestro Rogelio Riojas-Nolasco, y ha formado parte del Estudio de Ópera de Costa Rica de la Compañía Lírica Nacional. En este marco, debutó en la temporada oficial de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica interpretando el Réquiem de Mozart y la Fantasía Coral de Beethoven.

Desde entonces, ha desarrollado una destacada actividad concertística como solista con un repertorio diverso que incluye el Stabat Mater de Bruno Vlahek con Vox Nova, la Misa Criolla de Ariel Ramírez y la Sinfonía n.º 2 de Mahler con la Orquesta Sinfónica de la UCR, entre otros.

Su repertorio operístico incluye una amplia gama de roles, como La Ciesca en Gianni Schicchi de Puccini, Flora y Annina en La Traviata de Verdi, Maddalena en Rigoletto de Verdi, Donna Elvira en Don Giovanni de Mozart, Dorabella en Così fan tutte de Mozart, Carmen en Carmen de Bizet y Azucena en Il Trovatore de Verdi.

Karla Pineda (Costa Rica, 1994) inicia su formación vocal bajo la tutela de Guadalupe González Kreysa y cursa el Grado en Educación Musical en la Universidad de Costa Rica (UCR), donde también participa en el Programa de Canto con especialización en interpretación vocal.

Ha sido reconocida en diversos concursos, entre los que destaca el Concurso de Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, así como los premios Orfeo de bronce y plata en el Concurso Americano de Canto Lírico ORFEO. 

Es miembro del prestigioso estudio Operísima México, dirigido por el maestro Rogelio Riojas-Nolasco, y ha formado parte del Estudio de Ópera de Costa Rica de la Compañía Lírica Nacional. En este marco, debutó en la temporada oficial de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica interpretando el Réquiem de Mozart y la Fantasía Coral de Beethoven.

Desde entonces, ha desarrollado una destacada actividad concertística como solista con un repertorio diverso que incluye el Stabat Mater de Bruno Vlahek con Vox Nova, la Misa Criolla de Ariel Ramírez y la Sinfonía n.º 2 de Mahler con la Orquesta Sinfónica de la UCR, entre otros.

Su repertorio operístico incluye una amplia gama de roles, como La Ciesca en Gianni Schicchi de Puccini, Flora y Annina en La Traviata de Verdi, Maddalena en Rigoletto de Verdi, Donna Elvira en Don Giovanni de Mozart, Dorabella en Così fan tutte de Mozart, Carmen en Carmen de Bizet y Azucena en Il Trovatore de Verdi.

Karla Pineda (Costa Rica, 1994) inicia su formación vocal bajo la tutela de Guadalupe González Kreysa y cursa el Grado en Educación Musical en la Universidad de Costa Rica (UCR), donde también participa en el Programa de Canto con especialización en interpretación vocal.

Ha sido reconocida en diversos concursos, entre los que destaca el Concurso de Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, así como los premios Orfeo de bronce y plata en el Concurso Americano de Canto Lírico ORFEO. 

Es miembro del prestigioso estudio Operísima México, dirigido por el maestro Rogelio Riojas-Nolasco, y ha formado parte del Estudio de Ópera de Costa Rica de la Compañía Lírica Nacional. En este marco, debutó en la temporada oficial de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica interpretando el Réquiem de Mozart y la Fantasía Coral de Beethoven.

Desde entonces, ha desarrollado una destacada actividad concertística como solista con un repertorio diverso que incluye el Stabat Mater de Bruno Vlahek con Vox Nova, la Misa Criolla de Ariel Ramírez y la Sinfonía n.º 2 de Mahler con la Orquesta Sinfónica de la UCR, entre otros.

Su repertorio operístico incluye una amplia gama de roles, como La Ciesca en Gianni Schicchi de Puccini, Flora y Annina en La Traviata de Verdi, Maddalena en Rigoletto de Verdi, Donna Elvira en Don Giovanni de Mozart, Dorabella en Così fan tutte de Mozart, Carmen en Carmen de Bizet y Azucena en Il Trovatore de Verdi.

Nacida en 1996 en Barcelona, Elionor Martínez cursa sus estudios superiores en el Conservatorio del Liceu, becada por la Fundación Ferrer de Música, con la soprano Dolors Aldea. Se gradúa del Máster en Interpretación Musical (summa cum laude) en la Hochschule für Musik de Basilea con el profesor Marcel Boone, bajo el mecenazgo de la Fundación Salvat, y obtiene el premio al mejor recital de fin de máster del curso académico 2021/22. Es galardonada con la Beca Bach de la Fundación Salvat (2016) y con cuatro premios especiales en el Concurso de Canto Josep Palet de Martorell, Barcelona (2019).

Su repertorio incluye obras como El Mesías de Händel, las Pasiones y el Magnificat de Bach, el Réquiem y la Gran Misa en do menor de Mozart, el Réquiem de Fauré y el Réquiem de Brahms. En el ámbito operístico ha interpretado Clorinda en La Cenerentola de Rossini y Fiordiligi en Così fan tutte de Mozart. Junto a su dúo de Lied, formado con Olivia Zaugg, ha ofrecido diversos conciertos en Suiza y España, y ambas forman parte del programa Lied the Future de la Asociación Franz Schubert.

Canta regularmente bajo la batuta de Jordi Savall y ha trabajado con directores como Ton Koopman, Andrés Gabetta, Hermes Helfricht o Salvador Brotons. Ha actuado en salas como la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de París o el Palau de la Música Catalana, así como en festivales como el Bachfest Leipzig o el Salzburger Festspiele.

Elionor Martínez ha sido seleccionada por la European Concert Hall Organisation como Rising Star para la temporada 2026/27 y actuará en algunas de las salas de conciertos más prestigiosas de Europa.

Nacida en 1996 en Barcelona, Elionor Martínez cursa sus estudios superiores en el Conservatorio del Liceu, becada por la Fundación Ferrer de Música, con la soprano Dolors Aldea. Se gradúa del Máster en Interpretación Musical (summa cum laude) en la Hochschule für Musik de Basilea con el profesor Marcel Boone, bajo el mecenazgo de la Fundación Salvat, y obtiene el premio al mejor recital de fin de máster del curso académico 2021/22. Es galardonada con la Beca Bach de la Fundación Salvat (2016) y con cuatro premios especiales en el Concurso de Canto Josep Palet de Martorell, Barcelona (2019).

Su repertorio incluye obras como El Mesías de Händel, las Pasiones y el Magnificat de Bach, el Réquiem y la Gran Misa en do menor de Mozart, el Réquiem de Fauré y el Réquiem de Brahms. En el ámbito operístico ha interpretado Clorinda en La Cenerentola de Rossini y Fiordiligi en Così fan tutte de Mozart. Junto a su dúo de Lied, formado con Olivia Zaugg, ha ofrecido diversos conciertos en Suiza y España, y ambas forman parte del programa Lied the Future de la Asociación Franz Schubert.

Canta regularmente bajo la batuta de Jordi Savall y ha trabajado con directores como Ton Koopman, Andrés Gabetta, Hermes Helfricht o Salvador Brotons. Ha actuado en salas como la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de París o el Palau de la Música Catalana, así como en festivales como el Bachfest Leipzig o el Salzburger Festspiele.

Elionor Martínez ha sido seleccionada por la European Concert Hall Organisation como Rising Star para la temporada 2026/27 y actuará en algunas de las salas de conciertos más prestigiosas de Europa.

Nacida en 1996 en Barcelona, Elionor Martínez cursa sus estudios superiores en el Conservatorio del Liceu, becada por la Fundación Ferrer de Música, con la soprano Dolors Aldea. Se gradúa del Máster en Interpretación Musical (summa cum laude) en la Hochschule für Musik de Basilea con el profesor Marcel Boone, bajo el mecenazgo de la Fundación Salvat, y obtiene el premio al mejor recital de fin de máster del curso académico 2021/22. Es galardonada con la Beca Bach de la Fundación Salvat (2016) y con cuatro premios especiales en el Concurso de Canto Josep Palet de Martorell, Barcelona (2019).

Su repertorio incluye obras como El Mesías de Händel, las Pasiones y el Magnificat de Bach, el Réquiem y la Gran Misa en do menor de Mozart, el Réquiem de Fauré y el Réquiem de Brahms. En el ámbito operístico ha interpretado Clorinda en La Cenerentola de Rossini y Fiordiligi en Così fan tutte de Mozart. Junto a su dúo de Lied, formado con Olivia Zaugg, ha ofrecido diversos conciertos en Suiza y España, y ambas forman parte del programa Lied the Future de la Asociación Franz Schubert.

Canta regularmente bajo la batuta de Jordi Savall y ha trabajado con directores como Ton Koopman, Andrés Gabetta, Hermes Helfricht o Salvador Brotons. Ha actuado en salas como la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de París o el Palau de la Música Catalana, así como en festivales como el Bachfest Leipzig o el Salzburger Festspiele.

Elionor Martínez ha sido seleccionada por la European Concert Hall Organisation como Rising Star para la temporada 2026/27 y actuará en algunas de las salas de conciertos más prestigiosas de Europa.

La soprano coreana Gloria Jieun Choi completó su licenciatura en 2017 en la Universidad de Suwon con Jeongmin Lee. Posteriormente, obtuvo su maestría en 2023 bajo la tutela de la Prof. Dr. Ewa Wolak en la Escuela de Música Hanns Eisler de Berlín. Recibe formación vocal de la soprano JuYoung Hong.

Su repertorio incluye a Mimì en La Bohème, la Primera Dama en La flauta mágica, Marianne Leitmetzerin en Der Rosenkavalier, Smeraldina en The Love for Three Oranges, el papel de "Ella" en La voz humana, la Condesa en Le nozze di Figaro y el papel principal en Alcina.

En 2021, debutó en el Konzerthaus de Berlín Großer Saal en una gala de ópera, interpretando a Nedda (Pagliacci), Cio-Cio San (Madama Butterfly), Suzel (L’Amico Fritz) y Mimì (La Bohème). En 2022, debutó en el Goethe Theater Bad Lauchstädt como Sieglinde y Gutrune. Ha participado con éxito en varias competiciones, obteniendo el primer premio en el Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas en 2025, el primer premio en el Concorso Internazionale Voci Verdiane en 2024, el primer premio en el KBS Kepco Music Competition en 2023, el segundo premio en el Korea National Opera Competition en 2023 y el segundo premio en el Concorso Internazionale Riccardo Zandonai en 2022. En 2022, recibió una beca de Bayreuth y obtuvo el tercer lugar en el Richard Wagner Young Talent Award. Además, recibió el premio de concierto en la competencia Grandi Voci en Salzburgo en 2020.

En 2023, Gloria Jieun Choi recibió apoyo de la beca Bayreuth Stipendium y, en 2022, de la Fundación Giovanni Omodeo.

Otros compromisos en la temporada 2022/23 incluyen actuaciones en el Staatstheater Cottbus, donde debutará como Mimì en La Bohème.

La soprano coreana Gloria Jieun Choi completó su licenciatura en 2017 en la Universidad de Suwon con Jeongmin Lee. Posteriormente, obtuvo su maestría en 2023 bajo la tutela de la Prof. Dr. Ewa Wolak en la Escuela de Música Hanns Eisler de Berlín. Recibe formación vocal de la soprano JuYoung Hong.

Su repertorio incluye a Mimì en La Bohème, la Primera Dama en La flauta mágica, Marianne Leitmetzerin en Der Rosenkavalier, Smeraldina en The Love for Three Oranges, el papel de "Ella" en La voz humana, la Condesa en Le nozze di Figaro y el papel principal en Alcina.

En 2021, debutó en el Konzerthaus de Berlín Großer Saal en una gala de ópera, interpretando a Nedda (Pagliacci), Cio-Cio San (Madama Butterfly), Suzel (L’Amico Fritz) y Mimì (La Bohème). En 2022, debutó en el Goethe Theater Bad Lauchstädt como Sieglinde y Gutrune. Ha participado con éxito en varias competiciones, obteniendo el primer premio en el Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas en 2025, el primer premio en el Concorso Internazionale Voci Verdiane en 2024, el primer premio en el KBS Kepco Music Competition en 2023, el segundo premio en el Korea National Opera Competition en 2023 y el segundo premio en el Concorso Internazionale Riccardo Zandonai en 2022. En 2022, recibió una beca de Bayreuth y obtuvo el tercer lugar en el Richard Wagner Young Talent Award. Además, recibió el premio de concierto en la competencia Grandi Voci en Salzburgo en 2020.

En 2023, Gloria Jieun Choi recibió apoyo de la beca Bayreuth Stipendium y, en 2022, de la Fundación Giovanni Omodeo.

Otros compromisos en la temporada 2022/23 incluyen actuaciones en el Staatstheater Cottbus, donde debutará como Mimì en La Bohème.

La soprano coreana Gloria Jieun Choi completó su licenciatura en 2017 en la Universidad de Suwon con Jeongmin Lee. Posteriormente, obtuvo su maestría en 2023 bajo la tutela de la Prof. Dr. Ewa Wolak en la Escuela de Música Hanns Eisler de Berlín. Recibe formación vocal de la soprano JuYoung Hong.

Su repertorio incluye a Mimì en La Bohème, la Primera Dama en La flauta mágica, Marianne Leitmetzerin en Der Rosenkavalier, Smeraldina en The Love for Three Oranges, el papel de "Ella" en La voz humana, la Condesa en Le nozze di Figaro y el papel principal en Alcina.

En 2021, debutó en el Konzerthaus de Berlín Großer Saal en una gala de ópera, interpretando a Nedda (Pagliacci), Cio-Cio San (Madama Butterfly), Suzel (L’Amico Fritz) y Mimì (La Bohème). En 2022, debutó en el Goethe Theater Bad Lauchstädt como Sieglinde y Gutrune. Ha participado con éxito en varias competiciones, obteniendo el primer premio en el Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas en 2025, el primer premio en el Concorso Internazionale Voci Verdiane en 2024, el primer premio en el KBS Kepco Music Competition en 2023, el segundo premio en el Korea National Opera Competition en 2023 y el segundo premio en el Concorso Internazionale Riccardo Zandonai en 2022. En 2022, recibió una beca de Bayreuth y obtuvo el tercer lugar en el Richard Wagner Young Talent Award. Además, recibió el premio de concierto en la competencia Grandi Voci en Salzburgo en 2020.

En 2023, Gloria Jieun Choi recibió apoyo de la beca Bayreuth Stipendium y, en 2022, de la Fundación Giovanni Omodeo.

Otros compromisos en la temporada 2022/23 incluyen actuaciones en el Staatstheater Cottbus, donde debutará como Mimì en La Bohème.

Mihai Damian es un talentoso cantante y músico originario de Rumanía, graduado de la Escuela de Arte “Ioan Sima” en Zalău, donde se especializó en piano, y de la Academia Nacional de Música “Gheorghe Dima” en Cluj-Napoca, donde completó sus estudios en Dirección de Orquesta en 2019 y en Canto Clásico en 2024, bajo la dirección de los Profesores Dr. Cristian Hodrea y Dr. Habil. Iulia Suciu. Actualmente, continúa sus estudios de maestría en la misma institución.

A lo largo de su carrera, Mihai ha logrado destacados resultados, entre los que se incluyen:

• Segundo Premio y Seis Premios Especiales en el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas 2025 (España).

• Segundo Premio en el Concurso Internacional de Canto Eva Marton 2024 (Hungría).

• Primer Premio y Premio a la Mejor Interpretación de un Lied por Ionel Perlea en el Concurso Internacional de Canto “Ionel Perlea” (Rumanía).

• Premio Eva Kleinitz en el Concorso Lirico Internazionale di Portofino (Italia).

• Primer Premio en el Concurso Internacional de Interpretación Mozart (Rumanía).

• Gran Premio y Premio del Público en el Concurso Verum Solitus (Rumanía).

• Gran Premio en el Concurso de Canto Alexandru Fărcaș (Rumanía).

En 2023, recibió el Premio Alexandru Fărcaș durante el Baile de Ópera en Cluj-Napoca, entregado por la Ópera Nacional Rumana. En 2025, recibió el galardón de "Revelación del Año" en la Gala Musicrit organizada por la UCRRM en el escenario del Ateneo Rumano. Durante su formación, participó en varias masterclasses con artistas de renombre como Ramón Vargas (México/Austria), Ruxandra Donose (Rumanía/Austria), Leontina Văduva (Rumanía/Francia), Karola Theill (Alemania), Vlad Iftinca (Rumanía), Roland Börger (Chile), Patrick Russil (Reino Unido), Cristian Hodrea (Rumanía), y Veronica Anușca (Rumanía).

Entre 2019 y 2024, trabajó como barítono con la Filarmónica de Transilvania en Cluj-Napoca, y desde 2024, se unió como solista a la Ópera Nacional Rumana en Cluj-Napoca. A lo largo de su carrera, ha colaborado con renombrados directores de orquesta, incluidos Lawrence Foster (EE. UU.), Henrik Nánási (Hungría), Felix Krieger (Alemania), Hannu Lintu (Finlandia), David Crescenzi (Italia), Valentin Uryupin (Rusia), Mihnea Ignat (Rumanía), Tiberiu Soare (Rumanía), y Cristian Spătaru (República de Moldavia).

Desde 2021, ha sido una figura destacada en la escena musical rumana, actuando en los principales escenarios del país, incluidos la Ópera Nacional Rumana de Bucarest, el Ateneo Rumano, la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca, la Ópera Nacional Rumana de Timișoara, la Ópera Nacional Rumana de Iași, la Filarmónica de Transilvania, la Filarmónica de Banat, la Filarmónica Dinu Lipatti, la Filarmónica de Oradea, la Ópera de Brașov y la Ópera Húngara de Cluj-Napoca.

En 2023, fue invitado a interpretar el papel de Donald en la ópera Billy Budd de Benjamin Britten en el Festival Internacional George Enescu, lo que marcó el estreno nacional de la ópera en Rumanía.

El año 2024 marcó el debut internacional de Mihai, con presentaciones en importantes escenarios como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Konzerthaus de Berlín, la Ópera Estatal Húngara en Budapest, el Müpa Budapest, la Ópera de Bellas Artes en Ciudad de México y el Roy Thomson Hall en Toronto.

Así, Mihai Damian está consolidándose como uno de los músicos más valiosos de su generación.

Mihai Damian es un talentoso cantante y músico originario de Rumanía, graduado de la Escuela de Arte “Ioan Sima” en Zalău, donde se especializó en piano, y de la Academia Nacional de Música “Gheorghe Dima” en Cluj-Napoca, donde completó sus estudios en Dirección de Orquesta en 2019 y en Canto Clásico en 2024, bajo la dirección de los Profesores Dr. Cristian Hodrea y Dr. Habil. Iulia Suciu. Actualmente, continúa sus estudios de maestría en la misma institución.

A lo largo de su carrera, Mihai ha logrado destacados resultados, entre los que se incluyen:

• Segundo Premio y Seis Premios Especiales en el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas 2025 (España).

• Segundo Premio en el Concurso Internacional de Canto Eva Marton 2024 (Hungría).

• Primer Premio y Premio a la Mejor Interpretación de un Lied por Ionel Perlea en el Concurso Internacional de Canto “Ionel Perlea” (Rumanía).

• Premio Eva Kleinitz en el Concorso Lirico Internazionale di Portofino (Italia).

• Primer Premio en el Concurso Internacional de Interpretación Mozart (Rumanía).

• Gran Premio y Premio del Público en el Concurso Verum Solitus (Rumanía).

• Gran Premio en el Concurso de Canto Alexandru Fărcaș (Rumanía).

En 2023, recibió el Premio Alexandru Fărcaș durante el Baile de Ópera en Cluj-Napoca, entregado por la Ópera Nacional Rumana. En 2025, recibió el galardón de "Revelación del Año" en la Gala Musicrit organizada por la UCRRM en el escenario del Ateneo Rumano. Durante su formación, participó en varias masterclasses con artistas de renombre como Ramón Vargas (México/Austria), Ruxandra Donose (Rumanía/Austria), Leontina Văduva (Rumanía/Francia), Karola Theill (Alemania), Vlad Iftinca (Rumanía), Roland Börger (Chile), Patrick Russil (Reino Unido), Cristian Hodrea (Rumanía), y Veronica Anușca (Rumanía).

Entre 2019 y 2024, trabajó como barítono con la Filarmónica de Transilvania en Cluj-Napoca, y desde 2024, se unió como solista a la Ópera Nacional Rumana en Cluj-Napoca. A lo largo de su carrera, ha colaborado con renombrados directores de orquesta, incluidos Lawrence Foster (EE. UU.), Henrik Nánási (Hungría), Felix Krieger (Alemania), Hannu Lintu (Finlandia), David Crescenzi (Italia), Valentin Uryupin (Rusia), Mihnea Ignat (Rumanía), Tiberiu Soare (Rumanía), y Cristian Spătaru (República de Moldavia).

Desde 2021, ha sido una figura destacada en la escena musical rumana, actuando en los principales escenarios del país, incluidos la Ópera Nacional Rumana de Bucarest, el Ateneo Rumano, la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca, la Ópera Nacional Rumana de Timișoara, la Ópera Nacional Rumana de Iași, la Filarmónica de Transilvania, la Filarmónica de Banat, la Filarmónica Dinu Lipatti, la Filarmónica de Oradea, la Ópera de Brașov y la Ópera Húngara de Cluj-Napoca.

En 2023, fue invitado a interpretar el papel de Donald en la ópera Billy Budd de Benjamin Britten en el Festival Internacional George Enescu, lo que marcó el estreno nacional de la ópera en Rumanía.

El año 2024 marcó el debut internacional de Mihai, con presentaciones en importantes escenarios como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Konzerthaus de Berlín, la Ópera Estatal Húngara en Budapest, el Müpa Budapest, la Ópera de Bellas Artes en Ciudad de México y el Roy Thomson Hall en Toronto.

Así, Mihai Damian está consolidándose como uno de los músicos más valiosos de su generación.

Mihai Damian es un talentoso cantante y músico originario de Rumanía, graduado de la Escuela de Arte “Ioan Sima” en Zalău, donde se especializó en piano, y de la Academia Nacional de Música “Gheorghe Dima” en Cluj-Napoca, donde completó sus estudios en Dirección de Orquesta en 2019 y en Canto Clásico en 2024, bajo la dirección de los Profesores Dr. Cristian Hodrea y Dr. Habil. Iulia Suciu. Actualmente, continúa sus estudios de maestría en la misma institución.

A lo largo de su carrera, Mihai ha logrado destacados resultados, entre los que se incluyen:

• Segundo Premio y Seis Premios Especiales en el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas 2025 (España).

• Segundo Premio en el Concurso Internacional de Canto Eva Marton 2024 (Hungría).

• Primer Premio y Premio a la Mejor Interpretación de un Lied por Ionel Perlea en el Concurso Internacional de Canto “Ionel Perlea” (Rumanía).

• Premio Eva Kleinitz en el Concorso Lirico Internazionale di Portofino (Italia).

• Primer Premio en el Concurso Internacional de Interpretación Mozart (Rumanía).

• Gran Premio y Premio del Público en el Concurso Verum Solitus (Rumanía).

• Gran Premio en el Concurso de Canto Alexandru Fărcaș (Rumanía).

En 2023, recibió el Premio Alexandru Fărcaș durante el Baile de Ópera en Cluj-Napoca, entregado por la Ópera Nacional Rumana. En 2025, recibió el galardón de "Revelación del Año" en la Gala Musicrit organizada por la UCRRM en el escenario del Ateneo Rumano. Durante su formación, participó en varias masterclasses con artistas de renombre como Ramón Vargas (México/Austria), Ruxandra Donose (Rumanía/Austria), Leontina Văduva (Rumanía/Francia), Karola Theill (Alemania), Vlad Iftinca (Rumanía), Roland Börger (Chile), Patrick Russil (Reino Unido), Cristian Hodrea (Rumanía), y Veronica Anușca (Rumanía).

Entre 2019 y 2024, trabajó como barítono con la Filarmónica de Transilvania en Cluj-Napoca, y desde 2024, se unió como solista a la Ópera Nacional Rumana en Cluj-Napoca. A lo largo de su carrera, ha colaborado con renombrados directores de orquesta, incluidos Lawrence Foster (EE. UU.), Henrik Nánási (Hungría), Felix Krieger (Alemania), Hannu Lintu (Finlandia), David Crescenzi (Italia), Valentin Uryupin (Rusia), Mihnea Ignat (Rumanía), Tiberiu Soare (Rumanía), y Cristian Spătaru (República de Moldavia).

Desde 2021, ha sido una figura destacada en la escena musical rumana, actuando en los principales escenarios del país, incluidos la Ópera Nacional Rumana de Bucarest, el Ateneo Rumano, la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca, la Ópera Nacional Rumana de Timișoara, la Ópera Nacional Rumana de Iași, la Filarmónica de Transilvania, la Filarmónica de Banat, la Filarmónica Dinu Lipatti, la Filarmónica de Oradea, la Ópera de Brașov y la Ópera Húngara de Cluj-Napoca.

En 2023, fue invitado a interpretar el papel de Donald en la ópera Billy Budd de Benjamin Britten en el Festival Internacional George Enescu, lo que marcó el estreno nacional de la ópera en Rumanía.

El año 2024 marcó el debut internacional de Mihai, con presentaciones en importantes escenarios como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Konzerthaus de Berlín, la Ópera Estatal Húngara en Budapest, el Müpa Budapest, la Ópera de Bellas Artes en Ciudad de México y el Roy Thomson Hall en Toronto.

Así, Mihai Damian está consolidándose como uno de los músicos más valiosos de su generación.

El tenor galés Robert Lewis fue miembro del Studio de la Opéra National de Lyon entre 2022 y 2024. Es un reciente graduado de la Guildhall School of Music & Drama.

Durante la temporada 2024/25, los roles de Robert incluyen Andrés en Wozzeck y L'abbé en Andrea Chénier en la Opéra National de Lyon, Scaramuccio y Ein Offizier en Ariadne auf Naxos en la Opéra de Rouen, Alfredo en Die Fledermaus en Barcelona y Sevilla con Les Musiciens du Louvre, Lensky en Eugene Onegin en la Opéra National de Lorraine, Der Bucklige en Die Frau ohne Schatten en la Nationale Opera and Ballet de Ámsterdam, y actuaciones de War Requiem en Japón. En el Studio de la Opéra National de Lyon, interpretó roles como Walther en Tannhäuser, la Voz del Templo en Hérodiade y Don Curzio en Le nozze di Figaro. También ha interpretado la Serenade for Tenor, Horn and Strings de Britten con la orquesta de la Opéra de Lyon.

En 2022, hizo su debut con la English Touring Opera interpretando al Astrólogo en The Golden Cockerel y cubriendo el rol de Rodolfo en La Bohème. Fue Artista Joven Jerwood en el Glyndebourne Festival Opera en 2021, cubriendo a Jaquino y cantando al Primer Prisionero en Fidelio. Otros hitos operísticos incluyen a Nemorino en L'elisir d'Amore para Iford Arts, Serano en La donna del Lago para el Buxton International Festival y cubriendo a Tamino en Die Zauberflöte como Artista Joven Alvarez para Garsington Opera.

Entre otros proyectos recientes, destaca su debut en Aix-en-Provence como Andrés en Wozzeck con Sir Simon Rattle y la LSO, Janek en Makropoulos Affair, Benedict en Béatrice et Bénédict, Nick en La Fanciulla del West, y Obadiah en Elijah para la Opéra de Lyon. En cuanto a conciertos, sobresale su participación como solista tenor en el estreno mundial del Materna Requiem de Rebecca Dale en el North Wales International Music Festival con la Welsh National Opera, Obadiah en Elijah en la Filarmónica de Berlín y el Requiem de Verdi en el Birmingham Symphony Hall. Robert también ha ofrecido un recital en solitario para BBC Radio Cymru y actúa con regularidad en el canal de televisión en galés S4C.

Robert ha sido galardonado con la prestigiosa Beca W. Towyn Roberts en el National Eisteddfod de Gales y ha recibido el Primer Premio y el Premio Wendy Blamire en el Concurso de Canto de Hurn Court Opera. Recientemente, obtuvo el Tercer Premio y el Premio Placido Domingo en el Concurso Tenor Viñas 2025.

El tenor galés Robert Lewis fue miembro del Studio de la Opéra National de Lyon entre 2022 y 2024. Es un reciente graduado de la Guildhall School of Music & Drama.

Durante la temporada 2024/25, los roles de Robert incluyen Andrés en Wozzeck y L'abbé en Andrea Chénier en la Opéra National de Lyon, Scaramuccio y Ein Offizier en Ariadne auf Naxos en la Opéra de Rouen, Alfredo en Die Fledermaus en Barcelona y Sevilla con Les Musiciens du Louvre, Lensky en Eugene Onegin en la Opéra National de Lorraine, Der Bucklige en Die Frau ohne Schatten en la Nationale Opera and Ballet de Ámsterdam, y actuaciones de War Requiem en Japón. En el Studio de la Opéra National de Lyon, interpretó roles como Walther en Tannhäuser, la Voz del Templo en Hérodiade y Don Curzio en Le nozze di Figaro. También ha interpretado la Serenade for Tenor, Horn and Strings de Britten con la orquesta de la Opéra de Lyon.

En 2022, hizo su debut con la English Touring Opera interpretando al Astrólogo en The Golden Cockerel y cubriendo el rol de Rodolfo en La Bohème. Fue Artista Joven Jerwood en el Glyndebourne Festival Opera en 2021, cubriendo a Jaquino y cantando al Primer Prisionero en Fidelio. Otros hitos operísticos incluyen a Nemorino en L'elisir d'Amore para Iford Arts, Serano en La donna del Lago para el Buxton International Festival y cubriendo a Tamino en Die Zauberflöte como Artista Joven Alvarez para Garsington Opera.

Entre otros proyectos recientes, destaca su debut en Aix-en-Provence como Andrés en Wozzeck con Sir Simon Rattle y la LSO, Janek en Makropoulos Affair, Benedict en Béatrice et Bénédict, Nick en La Fanciulla del West, y Obadiah en Elijah para la Opéra de Lyon. En cuanto a conciertos, sobresale su participación como solista tenor en el estreno mundial del Materna Requiem de Rebecca Dale en el North Wales International Music Festival con la Welsh National Opera, Obadiah en Elijah en la Filarmónica de Berlín y el Requiem de Verdi en el Birmingham Symphony Hall. Robert también ha ofrecido un recital en solitario para BBC Radio Cymru y actúa con regularidad en el canal de televisión en galés S4C.

Robert ha sido galardonado con la prestigiosa Beca W. Towyn Roberts en el National Eisteddfod de Gales y ha recibido el Primer Premio y el Premio Wendy Blamire en el Concurso de Canto de Hurn Court Opera. Recientemente, obtuvo el Tercer Premio y el Premio Placido Domingo en el Concurso Tenor Viñas 2025.

El tenor galés Robert Lewis fue miembro del Studio de la Opéra National de Lyon entre 2022 y 2024. Es un reciente graduado de la Guildhall School of Music & Drama.

Durante la temporada 2024/25, los roles de Robert incluyen Andrés en Wozzeck y L'abbé en Andrea Chénier en la Opéra National de Lyon, Scaramuccio y Ein Offizier en Ariadne auf Naxos en la Opéra de Rouen, Alfredo en Die Fledermaus en Barcelona y Sevilla con Les Musiciens du Louvre, Lensky en Eugene Onegin en la Opéra National de Lorraine, Der Bucklige en Die Frau ohne Schatten en la Nationale Opera and Ballet de Ámsterdam, y actuaciones de War Requiem en Japón. En el Studio de la Opéra National de Lyon, interpretó roles como Walther en Tannhäuser, la Voz del Templo en Hérodiade y Don Curzio en Le nozze di Figaro. También ha interpretado la Serenade for Tenor, Horn and Strings de Britten con la orquesta de la Opéra de Lyon.

En 2022, hizo su debut con la English Touring Opera interpretando al Astrólogo en The Golden Cockerel y cubriendo el rol de Rodolfo en La Bohème. Fue Artista Joven Jerwood en el Glyndebourne Festival Opera en 2021, cubriendo a Jaquino y cantando al Primer Prisionero en Fidelio. Otros hitos operísticos incluyen a Nemorino en L'elisir d'Amore para Iford Arts, Serano en La donna del Lago para el Buxton International Festival y cubriendo a Tamino en Die Zauberflöte como Artista Joven Alvarez para Garsington Opera.

Entre otros proyectos recientes, destaca su debut en Aix-en-Provence como Andrés en Wozzeck con Sir Simon Rattle y la LSO, Janek en Makropoulos Affair, Benedict en Béatrice et Bénédict, Nick en La Fanciulla del West, y Obadiah en Elijah para la Opéra de Lyon. En cuanto a conciertos, sobresale su participación como solista tenor en el estreno mundial del Materna Requiem de Rebecca Dale en el North Wales International Music Festival con la Welsh National Opera, Obadiah en Elijah en la Filarmónica de Berlín y el Requiem de Verdi en el Birmingham Symphony Hall. Robert también ha ofrecido un recital en solitario para BBC Radio Cymru y actúa con regularidad en el canal de televisión en galés S4C.

Robert ha sido galardonado con la prestigiosa Beca W. Towyn Roberts en el National Eisteddfod de Gales y ha recibido el Primer Premio y el Premio Wendy Blamire en el Concurso de Canto de Hurn Court Opera. Recientemente, obtuvo el Tercer Premio y el Premio Placido Domingo en el Concurso Tenor Viñas 2025.

Ganador de tres premios en el Concurso Tenor Viñas 2025, incluido el Premio Mozart, el tenor ruso-ucraniano Egor Zhuravskii fue miembro del Jette Parker Young Artist Programme en la Royal Opera House de Covent Garden entre 2020 y 2022.

Egor Zhuravskii ha recibido premios en el 38º Concurso Internacional Hans Gabor Belvedere de Canto, el 46º Concurso All-Russian Review para vocalistas y el Tercer Concurso Internacional Maria Maksakova.

En la Royal Opera House, ha interpretado roles como Beppe en Pagliacci, Vasily en Mavra, Uldino en Attila, Malcolm en Macbeth, Borsa en Rigoletto (una actuación disponible en Blu Ray / DVD de Opus Arte) y Alfredo Germont en La traviata, así como Brother 1 en The Seven Deadly Sins y Billy en Mahagonny Songspiel. También ha cantado First Priest en Il prigioniero con la London Symphony Orchestra.

Desde su graduación, sus compromisos han incluido un regreso a la Royal Opera de Londres para cantar First Man in Armour en Die Zauberflöte y Walther von der Vogelweide en Tannhäuser, y The Seven Deadly Sins en el Teatro Colón de Buenos Aires. Regresó a la Royal Opera durante la temporada 2022/2023 para cantar First Armed Man en Die Zauberflöte y Walther von der Vogelweide en Tannhäuser, y sus compromisos más recientes incluyen debuts con la Welsh National Opera como Ferrando en Così fan tutte, con quienes también cantó el Requiem de Mozart en concierto, con Opera North como Fenton en Falstaff y The Seven Deadly Sins en el Teatro Colón, Buenos Aires. En concierto, cantó Almeric en Iolanta en su debut con la Bournemouth Symphony Orchestra.

Sus compromisos actuales incluyen regresos a Opera North para cantar Ferrando en Così fan tutte y Tamino en The Magic Flute, Don Ottavio en Don Giovanni para el Da Ponte Opera Festival en Vittorio Veneto, Apparition of a Youth en Die Frau ohne Schatten para la Dutch National Opera y Malcolm en Macbeth para West Green House Opera. En el futuro, debutará con Garsington Opera, Irish National Opera y la Swedish Chamber Orchestra.

Ganador de tres premios en el Concurso Tenor Viñas 2025, incluido el Premio Mozart, el tenor ruso-ucraniano Egor Zhuravskii fue miembro del Jette Parker Young Artist Programme en la Royal Opera House de Covent Garden entre 2020 y 2022.

Egor Zhuravskii ha recibido premios en el 38º Concurso Internacional Hans Gabor Belvedere de Canto, el 46º Concurso All-Russian Review para vocalistas y el Tercer Concurso Internacional Maria Maksakova.

En la Royal Opera House, ha interpretado roles como Beppe en Pagliacci, Vasily en Mavra, Uldino en Attila, Malcolm en Macbeth, Borsa en Rigoletto (una actuación disponible en Blu Ray / DVD de Opus Arte) y Alfredo Germont en La traviata, así como Brother 1 en The Seven Deadly Sins y Billy en Mahagonny Songspiel. También ha cantado First Priest en Il prigioniero con la London Symphony Orchestra.

Desde su graduación, sus compromisos han incluido un regreso a la Royal Opera de Londres para cantar First Man in Armour en Die Zauberflöte y Walther von der Vogelweide en Tannhäuser, y The Seven Deadly Sins en el Teatro Colón de Buenos Aires. Regresó a la Royal Opera durante la temporada 2022/2023 para cantar First Armed Man en Die Zauberflöte y Walther von der Vogelweide en Tannhäuser, y sus compromisos más recientes incluyen debuts con la Welsh National Opera como Ferrando en Così fan tutte, con quienes también cantó el Requiem de Mozart en concierto, con Opera North como Fenton en Falstaff y The Seven Deadly Sins en el Teatro Colón, Buenos Aires. En concierto, cantó Almeric en Iolanta en su debut con la Bournemouth Symphony Orchestra.

Sus compromisos actuales incluyen regresos a Opera North para cantar Ferrando en Così fan tutte y Tamino en The Magic Flute, Don Ottavio en Don Giovanni para el Da Ponte Opera Festival en Vittorio Veneto, Apparition of a Youth en Die Frau ohne Schatten para la Dutch National Opera y Malcolm en Macbeth para West Green House Opera. En el futuro, debutará con Garsington Opera, Irish National Opera y la Swedish Chamber Orchestra.

Ganador de tres premios en el Concurso Tenor Viñas 2025, incluido el Premio Mozart, el tenor ruso-ucraniano Egor Zhuravskii fue miembro del Jette Parker Young Artist Programme en la Royal Opera House de Covent Garden entre 2020 y 2022.

Egor Zhuravskii ha recibido premios en el 38º Concurso Internacional Hans Gabor Belvedere de Canto, el 46º Concurso All-Russian Review para vocalistas y el Tercer Concurso Internacional Maria Maksakova.

En la Royal Opera House, ha interpretado roles como Beppe en Pagliacci, Vasily en Mavra, Uldino en Attila, Malcolm en Macbeth, Borsa en Rigoletto (una actuación disponible en Blu Ray / DVD de Opus Arte) y Alfredo Germont en La traviata, así como Brother 1 en The Seven Deadly Sins y Billy en Mahagonny Songspiel. También ha cantado First Priest en Il prigioniero con la London Symphony Orchestra.

Desde su graduación, sus compromisos han incluido un regreso a la Royal Opera de Londres para cantar First Man in Armour en Die Zauberflöte y Walther von der Vogelweide en Tannhäuser, y The Seven Deadly Sins en el Teatro Colón de Buenos Aires. Regresó a la Royal Opera durante la temporada 2022/2023 para cantar First Armed Man en Die Zauberflöte y Walther von der Vogelweide en Tannhäuser, y sus compromisos más recientes incluyen debuts con la Welsh National Opera como Ferrando en Così fan tutte, con quienes también cantó el Requiem de Mozart en concierto, con Opera North como Fenton en Falstaff y The Seven Deadly Sins en el Teatro Colón, Buenos Aires. En concierto, cantó Almeric en Iolanta en su debut con la Bournemouth Symphony Orchestra.

Sus compromisos actuales incluyen regresos a Opera North para cantar Ferrando en Così fan tutte y Tamino en The Magic Flute, Don Ottavio en Don Giovanni para el Da Ponte Opera Festival en Vittorio Veneto, Apparition of a Youth en Die Frau ohne Schatten para la Dutch National Opera y Malcolm en Macbeth para West Green House Opera. En el futuro, debutará con Garsington Opera, Irish National Opera y la Swedish Chamber Orchestra.

EDUCACIÓN

La Universidad de Maestría en Santa Clarita, California

PAPEL ANTERIOR Y PRÓXIMOS

Eisenstein, Die Fledermaus, Clyde Opera Group y Independent Opera Company; Alfredo, La traviata (portada) Landmark Opera; El rey Kaspar, Amahl y los visitantes nocturnos; Azaël, El hijo pródigo (portada) y El príncipe azul, Cenicienta, Ópera lírica del condado de Orange; papel principal en Fausto (portada), Valley Opera and Performing Arts; Die Knusperhexe, Hänsel und Gretel, Don Ottavio, Don Giovanni, LAH-SOW; el conde Vaudémont; Loge, Das Rheingold y Prince en Rusalka, LAH-SOW, Fenton, Falstaff; Ópera de concierto de Puget Sound; Alfredo en La traviata, Clyde Opera Group

Papeles en AVA

• Fausto · Fausto
• Il barbiere di Siviglia · Notario
• ¡Júbilo! Concierto de Música Sacra
• El Rapto de Lucrecia · Coro Masculino
• Recital de Invierno
• Concurso Giargiari Bel Canto
• ¡Júbilo! Un concierto de música sacra
• Recital de invierno - Mélodies dramatiques
• Recital de otoño
• La traviata · Alfredo Germont
• Eugene Onegin · Lensky
• Recital de nuevos artistas

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Michael Butler es un tenor lírico estadounidense originario de Washington D.C. Ha sido descrito como un "tenor lírico brillante que resuena a lo largo de su rango", con una "voz media rica y resonante y notas agudas vibrantes" (OperaWire). Hizo su debut en la Washington National Opera como Coordinador de Misión en el estreno mundial de Grounded de Jeanine Tesori; también cantó el mismo papel en el taller de Grounded en The Metropolitan Opera. Realizará su debut internacional e italiano como Martin en The Tender Land de Aaron Copland, con el Teatro Regio di Torino.

Alumnus de la Des Moines Metro Opera, Butler cantó con la compañía como artista aprendiz en las temporadas 2020, 2021 y 2023. También fue miembro del prestigioso grupo de artistas Renée Fleming en el Aspen Music Festival durante el verano de 2022, donde interpretó el papel de Fenton en Falstaff de Verdi junto a Sir Bryn Terfel en el papel principal. Ha sido visto frecuentemente en el área metropolitana de D.C. en numerosos conciertos y producciones con compañías notables como Opera Baltimore, Washington Opera Society, BelCantanti Opera y Partners4theArts.

Recientemente, Butler fue nombrado ganador del Distrito de Nueva York y la Región Este del Concurso Eric y Dominique Laffont en The Metropolitan Opera, y participará en la ronda de semifinales en marzo. Otros logros recientes incluyen el Primer Lugar en el Concurso de Voz Sue Götz Ross Memorial de 2020 y el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Cantantes Clásicos de 2020. En abril de 2023, Butler interpretó el papel principal en Faust de Gounod con Opera Baltimore, un papel que debutó en marzo de 2022 con Washington Opera Society. Entre sus créditos anteriores se incluyen: Príncipe (cobertura) en Love for Three Oranges de Prokofiev con Des Moines Metro Opera, Rodolfo en La Bohéme de Puccini (Maryland Opera Studio), Tamino en Die Zauberflöte de W. A. Mozart, Miles Teller en Proving Up de Missy Mazzoli (Maryland Opera Studio), Jimmy O’Keefe en Later the Same Evening de John Musto (Maryland Opera Studio), Allan Murray en The Life and Death(s) of Alan Turing de Justine Chen (Maryland Opera Studio), Count Tassilo en la opereta poco interpretada de Kálmán Gräfin Mariza (Washington Opera Society), Monostatos en Die Zauberflöte de Mozart (Maryland Opera Studio), Claudio en el estreno mundial de Briscula the Magician de Francis Pollock (Belcantanti Opera Company), Il Messagero en Aïda de Verdi (Washington Opera Society), Príncipe Sou-Chong en Das Land des Lächelns de Lehár (Washington Opera Society), Borsa en Rigoletto de Verdi (Belcantanti Opera Company), Ivan Lykov en The Czar’s Bride de Rimsky-Korsakov (Belcantanti Opera Company), el papel titular en Le Comte Ory de Rossini (Chicago Summer Opera), y Dancaire en Carmen de Bizet (Washington Opera Society).

Actualmente, Butler reside en Nueva York, donde es candidato al Diploma de Artista en Estudios de Ópera en la Juilliard School. Estudia con Stephen Wadsworth, Diane Richardson y Kevin Short, entre otros maestros y artistas de renombre mundial.

Michael Butler es un tenor lírico estadounidense originario de Washington D.C. Ha sido descrito como un "tenor lírico brillante que resuena a lo largo de su rango", con una "voz media rica y resonante y notas agudas vibrantes" (OperaWire). Hizo su debut en la Washington National Opera como Coordinador de Misión en el estreno mundial de Grounded de Jeanine Tesori; también cantó el mismo papel en el taller de Grounded en The Metropolitan Opera. Realizará su debut internacional e italiano como Martin en The Tender Land de Aaron Copland, con el Teatro Regio di Torino.

Alumnus de la Des Moines Metro Opera, Butler cantó con la compañía como artista aprendiz en las temporadas 2020, 2021 y 2023. También fue miembro del prestigioso grupo de artistas Renée Fleming en el Aspen Music Festival durante el verano de 2022, donde interpretó el papel de Fenton en Falstaff de Verdi junto a Sir Bryn Terfel en el papel principal. Ha sido visto frecuentemente en el área metropolitana de D.C. en numerosos conciertos y producciones con compañías notables como Opera Baltimore, Washington Opera Society, BelCantanti Opera y Partners4theArts.

Recientemente, Butler fue nombrado ganador del Distrito de Nueva York y la Región Este del Concurso Eric y Dominique Laffont en The Metropolitan Opera, y participará en la ronda de semifinales en marzo. Otros logros recientes incluyen el Primer Lugar en el Concurso de Voz Sue Götz Ross Memorial de 2020 y el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Cantantes Clásicos de 2020. En abril de 2023, Butler interpretó el papel principal en Faust de Gounod con Opera Baltimore, un papel que debutó en marzo de 2022 con Washington Opera Society. Entre sus créditos anteriores se incluyen: Príncipe (cobertura) en Love for Three Oranges de Prokofiev con Des Moines Metro Opera, Rodolfo en La Bohéme de Puccini (Maryland Opera Studio), Tamino en Die Zauberflöte de W. A. Mozart, Miles Teller en Proving Up de Missy Mazzoli (Maryland Opera Studio), Jimmy O’Keefe en Later the Same Evening de John Musto (Maryland Opera Studio), Allan Murray en The Life and Death(s) of Alan Turing de Justine Chen (Maryland Opera Studio), Count Tassilo en la opereta poco interpretada de Kálmán Gräfin Mariza (Washington Opera Society), Monostatos en Die Zauberflöte de Mozart (Maryland Opera Studio), Claudio en el estreno mundial de Briscula the Magician de Francis Pollock (Belcantanti Opera Company), Il Messagero en Aïda de Verdi (Washington Opera Society), Príncipe Sou-Chong en Das Land des Lächelns de Lehár (Washington Opera Society), Borsa en Rigoletto de Verdi (Belcantanti Opera Company), Ivan Lykov en The Czar’s Bride de Rimsky-Korsakov (Belcantanti Opera Company), el papel titular en Le Comte Ory de Rossini (Chicago Summer Opera), y Dancaire en Carmen de Bizet (Washington Opera Society).

Actualmente, Butler reside en Nueva York, donde es candidato al Diploma de Artista en Estudios de Ópera en la Juilliard School. Estudia con Stephen Wadsworth, Diane Richardson y Kevin Short, entre otros maestros y artistas de renombre mundial.

Michael Butler es un tenor lírico estadounidense originario de Washington D.C. Ha sido descrito como un "tenor lírico brillante que resuena a lo largo de su rango", con una "voz media rica y resonante y notas agudas vibrantes" (OperaWire). Hizo su debut en la Washington National Opera como Coordinador de Misión en el estreno mundial de Grounded de Jeanine Tesori; también cantó el mismo papel en el taller de Grounded en The Metropolitan Opera. Realizará su debut internacional e italiano como Martin en The Tender Land de Aaron Copland, con el Teatro Regio di Torino.

Alumnus de la Des Moines Metro Opera, Butler cantó con la compañía como artista aprendiz en las temporadas 2020, 2021 y 2023. También fue miembro del prestigioso grupo de artistas Renée Fleming en el Aspen Music Festival durante el verano de 2022, donde interpretó el papel de Fenton en Falstaff de Verdi junto a Sir Bryn Terfel en el papel principal. Ha sido visto frecuentemente en el área metropolitana de D.C. en numerosos conciertos y producciones con compañías notables como Opera Baltimore, Washington Opera Society, BelCantanti Opera y Partners4theArts.

Recientemente, Butler fue nombrado ganador del Distrito de Nueva York y la Región Este del Concurso Eric y Dominique Laffont en The Metropolitan Opera, y participará en la ronda de semifinales en marzo. Otros logros recientes incluyen el Primer Lugar en el Concurso de Voz Sue Götz Ross Memorial de 2020 y el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Cantantes Clásicos de 2020. En abril de 2023, Butler interpretó el papel principal en Faust de Gounod con Opera Baltimore, un papel que debutó en marzo de 2022 con Washington Opera Society. Entre sus créditos anteriores se incluyen: Príncipe (cobertura) en Love for Three Oranges de Prokofiev con Des Moines Metro Opera, Rodolfo en La Bohéme de Puccini (Maryland Opera Studio), Tamino en Die Zauberflöte de W. A. Mozart, Miles Teller en Proving Up de Missy Mazzoli (Maryland Opera Studio), Jimmy O’Keefe en Later the Same Evening de John Musto (Maryland Opera Studio), Allan Murray en The Life and Death(s) of Alan Turing de Justine Chen (Maryland Opera Studio), Count Tassilo en la opereta poco interpretada de Kálmán Gräfin Mariza (Washington Opera Society), Monostatos en Die Zauberflöte de Mozart (Maryland Opera Studio), Claudio en el estreno mundial de Briscula the Magician de Francis Pollock (Belcantanti Opera Company), Il Messagero en Aïda de Verdi (Washington Opera Society), Príncipe Sou-Chong en Das Land des Lächelns de Lehár (Washington Opera Society), Borsa en Rigoletto de Verdi (Belcantanti Opera Company), Ivan Lykov en The Czar’s Bride de Rimsky-Korsakov (Belcantanti Opera Company), el papel titular en Le Comte Ory de Rossini (Chicago Summer Opera), y Dancaire en Carmen de Bizet (Washington Opera Society).

Actualmente, Butler reside en Nueva York, donde es candidato al Diploma de Artista en Estudios de Ópera en la Juilliard School. Estudia con Stephen Wadsworth, Diane Richardson y Kevin Short, entre otros maestros y artistas de renombre mundial.

La mezzosoprano brasileña Marcela Rahal tiene previstas próximas actuaciones como Curra en La forza del destino en el Teatro alla Scala, y también como cover de Preziosilla en la misma producción. Interpretará a Maddalena en Rigoletto en la Ópera de Santa Fe, la Segunda Norna y Floßhilde en Götterdämmerung en Bühnen Bern, el Réquiem de Verdi, Federica en Luisa Miller, Orlofsky en Die Fledermaus, el rol titular de Carmen, Charlotte en Werther, y debutará en la Royal Opera House.

Entre sus compromisos recientes figuran: la Baronesa en Il cappello di paglia di Firenze en el Teatro alla Scala, Aristea en L’Orontea (también en La Scala), Charlotte en Werther, el rol titular de Carmen, Angelina en La Cenerentola, Zweite Dame en Die Zauberflöte, Giulia Balducci en Il Noce di Benevento, Anna Maria en Himmelhuber Schwergewicht, Nancy en Albert Herring, Orlofsky en Die Fledermaus y la Marquesa Melibea en Il viaggio a Reims. También ha interpretado a Miss Jessel en The Turn of the Screw, Elle en La Voix Humaine, Miss Todd en The Old Maid and the Thief, entre otros, en Brasil, Alemania y Portugal.

En el ámbito concertístico, ha participado en la Novena Sinfonía de Beethoven, el Réquiem de Mozart, la Pequeña Misa Solemne de Rossini, arias de Mozart, la Segunda Sinfonía de Mahler, el Réquiem de Verdi, el Oratorio de Navidad de Bach y la Pasión según San Juan, tanto en Brasil como en Portugal.

Marcela Rahal cursó el máster en canto operístico en la Hochschule für Musik und Theater ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’ de Leipzig, con el KS Prof. Roland Schubert. Se graduó en canto en la Universidad de São Paulo (USP) con el profesor Francisco Campos.

También formó parte de dos Opera Studios: en la EMESP (2013-2015) y en la Academia de Ópera del Theatro São Pedro (2015-2017), ambos en São Paulo, Brasil.

Entre sus premios destaca el Primer Premio en el Concurso Tenor Viñas 2024 y haber sido gran finalista del concurso Neue Stimmen 2022.

La mezzosoprano brasileña Marcela Rahal tiene previstas próximas actuaciones como Curra en La forza del destino en el Teatro alla Scala, y también como cover de Preziosilla en la misma producción. Interpretará a Maddalena en Rigoletto en la Ópera de Santa Fe, la Segunda Norna y Floßhilde en Götterdämmerung en Bühnen Bern, el Réquiem de Verdi, Federica en Luisa Miller, Orlofsky en Die Fledermaus, el rol titular de Carmen, Charlotte en Werther, y debutará en la Royal Opera House.

Entre sus compromisos recientes figuran: la Baronesa en Il cappello di paglia di Firenze en el Teatro alla Scala, Aristea en L’Orontea (también en La Scala), Charlotte en Werther, el rol titular de Carmen, Angelina en La Cenerentola, Zweite Dame en Die Zauberflöte, Giulia Balducci en Il Noce di Benevento, Anna Maria en Himmelhuber Schwergewicht, Nancy en Albert Herring, Orlofsky en Die Fledermaus y la Marquesa Melibea en Il viaggio a Reims. También ha interpretado a Miss Jessel en The Turn of the Screw, Elle en La Voix Humaine, Miss Todd en The Old Maid and the Thief, entre otros, en Brasil, Alemania y Portugal.

En el ámbito concertístico, ha participado en la Novena Sinfonía de Beethoven, el Réquiem de Mozart, la Pequeña Misa Solemne de Rossini, arias de Mozart, la Segunda Sinfonía de Mahler, el Réquiem de Verdi, el Oratorio de Navidad de Bach y la Pasión según San Juan, tanto en Brasil como en Portugal.

Marcela Rahal cursó el máster en canto operístico en la Hochschule für Musik und Theater ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’ de Leipzig, con el KS Prof. Roland Schubert. Se graduó en canto en la Universidad de São Paulo (USP) con el profesor Francisco Campos.

También formó parte de dos Opera Studios: en la EMESP (2013-2015) y en la Academia de Ópera del Theatro São Pedro (2015-2017), ambos en São Paulo, Brasil.

Entre sus premios destaca el Primer Premio en el Concurso Tenor Viñas 2024 y haber sido gran finalista del concurso Neue Stimmen 2022.

La mezzosoprano brasileña Marcela Rahal tiene previstas próximas actuaciones como Curra en La forza del destino en el Teatro alla Scala, y también como cover de Preziosilla en la misma producción. Interpretará a Maddalena en Rigoletto en la Ópera de Santa Fe, la Segunda Norna y Floßhilde en Götterdämmerung en Bühnen Bern, el Réquiem de Verdi, Federica en Luisa Miller, Orlofsky en Die Fledermaus, el rol titular de Carmen, Charlotte en Werther, y debutará en la Royal Opera House.

Entre sus compromisos recientes figuran: la Baronesa en Il cappello di paglia di Firenze en el Teatro alla Scala, Aristea en L’Orontea (también en La Scala), Charlotte en Werther, el rol titular de Carmen, Angelina en La Cenerentola, Zweite Dame en Die Zauberflöte, Giulia Balducci en Il Noce di Benevento, Anna Maria en Himmelhuber Schwergewicht, Nancy en Albert Herring, Orlofsky en Die Fledermaus y la Marquesa Melibea en Il viaggio a Reims. También ha interpretado a Miss Jessel en The Turn of the Screw, Elle en La Voix Humaine, Miss Todd en The Old Maid and the Thief, entre otros, en Brasil, Alemania y Portugal.

En el ámbito concertístico, ha participado en la Novena Sinfonía de Beethoven, el Réquiem de Mozart, la Pequeña Misa Solemne de Rossini, arias de Mozart, la Segunda Sinfonía de Mahler, el Réquiem de Verdi, el Oratorio de Navidad de Bach y la Pasión según San Juan, tanto en Brasil como en Portugal.

Marcela Rahal cursó el máster en canto operístico en la Hochschule für Musik und Theater ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’ de Leipzig, con el KS Prof. Roland Schubert. Se graduó en canto en la Universidad de São Paulo (USP) con el profesor Francisco Campos.

También formó parte de dos Opera Studios: en la EMESP (2013-2015) y en la Academia de Ópera del Theatro São Pedro (2015-2017), ambos en São Paulo, Brasil.

Entre sus premios destaca el Primer Premio en el Concurso Tenor Viñas 2024 y haber sido gran finalista del concurso Neue Stimmen 2022.

El tenor tongano criado en Nueva Zelanda, Filipe Manu, es uno de los jóvenes artistas más prometedores surgidos del prestigioso Jette Parker Young Artist Programme de la Royal Opera House, Covent Garden. En 2024, ganó el Concurso Tenor Viñas y fue reconocido como Intérprete del Año en Nueva Zelanda, además de obtener el primer premio tanto en el IFAC Handa Australian Singing Competition como en el Lexus Song Quest —dos de las competiciones vocales más prestigiosas de Nueva Zelanda y Australia.

Manu ha actuado en algunos de los escenarios operísticos más importantes del mundo —a menudo como el primer cantante de origen tongano en hacerlo—, incluyendo la Royal Opera House, la Wiener Staatsoper, la Opéra National de Paris, el Gran Teatre del Liceu, la Glyndebourne Festival Opera, la Staatsoper Hamburg, Opera Australia y la Scottish Opera.

Elogiado por su refinamiento vocal y versatilidad estilística, su repertorio operístico abarca desde la música antigua hasta obras contemporáneas. Algunos de sus roles destacados incluyen: Ferrando (Così fan tutte), Tamino (Die Zauberflöte), Nemorino (L’elisir d’amore), Paris (La Belle Hélène), Fenton (Falstaff), Ernesto (Don Pasquale), Eduardo (The Exterminating Angel), Hippolyt (Phaedra), el Padre (The Seven Deadly Sins), Charlie (Mahagonny Songspiel), Lysander (A Midsummer Night’s Dream) y Peter Quint (The Turn of the Screw).

Ha colaborado con directores como Sir Antonio Pappano, Philippe Jordan, Thomas Adès, Mark Wigglesworth y Dalia Stasevska, y con directores escénicos como Barrie Kosky y Michel Barbe, del reconocido dúo Barbe & Doucet.

En el ámbito concertístico, Manu ha actuado en el Wigmore Hall —estrenando Man, Woman, Child de Jonathan Dove— y en el Royal Albert Hall. Su repertorio de concierto incluye el Messiah de Händel, Pulcinella de Stravinsky, el War Requiem de Britten, y actuaciones en el Festival Internacional de Edimburgo y en la gala Stars de la Royal Opera House, junto a Lisette Oropesa y Gerald Finley.

Es graduado de la Universidad de Waikato y de la Guildhall School of Music and Drama, y ha sido miembro del Dame Malvina Major Young Artist Programme y de la New Zealand Opera School. También ha contado con el apoyo de las fundaciones Dame Kiri Te Kanawa y Dame Malvina Major.

El tenor tongano criado en Nueva Zelanda, Filipe Manu, es uno de los jóvenes artistas más prometedores surgidos del prestigioso Jette Parker Young Artist Programme de la Royal Opera House, Covent Garden. En 2024, ganó el Concurso Tenor Viñas y fue reconocido como Intérprete del Año en Nueva Zelanda, además de obtener el primer premio tanto en el IFAC Handa Australian Singing Competition como en el Lexus Song Quest —dos de las competiciones vocales más prestigiosas de Nueva Zelanda y Australia.

Manu ha actuado en algunos de los escenarios operísticos más importantes del mundo —a menudo como el primer cantante de origen tongano en hacerlo—, incluyendo la Royal Opera House, la Wiener Staatsoper, la Opéra National de Paris, el Gran Teatre del Liceu, la Glyndebourne Festival Opera, la Staatsoper Hamburg, Opera Australia y la Scottish Opera.

Elogiado por su refinamiento vocal y versatilidad estilística, su repertorio operístico abarca desde la música antigua hasta obras contemporáneas. Algunos de sus roles destacados incluyen: Ferrando (Così fan tutte), Tamino (Die Zauberflöte), Nemorino (L’elisir d’amore), Paris (La Belle Hélène), Fenton (Falstaff), Ernesto (Don Pasquale), Eduardo (The Exterminating Angel), Hippolyt (Phaedra), el Padre (The Seven Deadly Sins), Charlie (Mahagonny Songspiel), Lysander (A Midsummer Night’s Dream) y Peter Quint (The Turn of the Screw).

Ha colaborado con directores como Sir Antonio Pappano, Philippe Jordan, Thomas Adès, Mark Wigglesworth y Dalia Stasevska, y con directores escénicos como Barrie Kosky y Michel Barbe, del reconocido dúo Barbe & Doucet.

En el ámbito concertístico, Manu ha actuado en el Wigmore Hall —estrenando Man, Woman, Child de Jonathan Dove— y en el Royal Albert Hall. Su repertorio de concierto incluye el Messiah de Händel, Pulcinella de Stravinsky, el War Requiem de Britten, y actuaciones en el Festival Internacional de Edimburgo y en la gala Stars de la Royal Opera House, junto a Lisette Oropesa y Gerald Finley.

Es graduado de la Universidad de Waikato y de la Guildhall School of Music and Drama, y ha sido miembro del Dame Malvina Major Young Artist Programme y de la New Zealand Opera School. También ha contado con el apoyo de las fundaciones Dame Kiri Te Kanawa y Dame Malvina Major.

El tenor tongano criado en Nueva Zelanda, Filipe Manu, es uno de los jóvenes artistas más prometedores surgidos del prestigioso Jette Parker Young Artist Programme de la Royal Opera House, Covent Garden. En 2024, ganó el Concurso Tenor Viñas y fue reconocido como Intérprete del Año en Nueva Zelanda, además de obtener el primer premio tanto en el IFAC Handa Australian Singing Competition como en el Lexus Song Quest —dos de las competiciones vocales más prestigiosas de Nueva Zelanda y Australia.

Manu ha actuado en algunos de los escenarios operísticos más importantes del mundo —a menudo como el primer cantante de origen tongano en hacerlo—, incluyendo la Royal Opera House, la Wiener Staatsoper, la Opéra National de Paris, el Gran Teatre del Liceu, la Glyndebourne Festival Opera, la Staatsoper Hamburg, Opera Australia y la Scottish Opera.

Elogiado por su refinamiento vocal y versatilidad estilística, su repertorio operístico abarca desde la música antigua hasta obras contemporáneas. Algunos de sus roles destacados incluyen: Ferrando (Così fan tutte), Tamino (Die Zauberflöte), Nemorino (L’elisir d’amore), Paris (La Belle Hélène), Fenton (Falstaff), Ernesto (Don Pasquale), Eduardo (The Exterminating Angel), Hippolyt (Phaedra), el Padre (The Seven Deadly Sins), Charlie (Mahagonny Songspiel), Lysander (A Midsummer Night’s Dream) y Peter Quint (The Turn of the Screw).

Ha colaborado con directores como Sir Antonio Pappano, Philippe Jordan, Thomas Adès, Mark Wigglesworth y Dalia Stasevska, y con directores escénicos como Barrie Kosky y Michel Barbe, del reconocido dúo Barbe & Doucet.

En el ámbito concertístico, Manu ha actuado en el Wigmore Hall —estrenando Man, Woman, Child de Jonathan Dove— y en el Royal Albert Hall. Su repertorio de concierto incluye el Messiah de Händel, Pulcinella de Stravinsky, el War Requiem de Britten, y actuaciones en el Festival Internacional de Edimburgo y en la gala Stars de la Royal Opera House, junto a Lisette Oropesa y Gerald Finley.

Es graduado de la Universidad de Waikato y de la Guildhall School of Music and Drama, y ha sido miembro del Dame Malvina Major Young Artist Programme y de la New Zealand Opera School. También ha contado con el apoyo de las fundaciones Dame Kiri Te Kanawa y Dame Malvina Major.

Mira Alkhovik nació en San Petersburgo y tocó el violín durante 12 años antes de comenzar sus estudios de canto en el Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo. En su quinto año de estudios, pasó un semestre en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz (con la profesora Elena Pankratova). Poco después, inició sus estudios especializados en interpretación operística en la Academia de las Artes de Berna (con la profesora Malin Hartelius), donde se graduó en 2024 con un Máster en Artes con honores. Durante sus estudios, recibió becas de fundaciones como Vontobel-Stiftung, Rahn Kulturfonds y Stiftung Lyra.

También fue una de las tres ganadoras de la prestigiosa Beca Eva Kleinitz, otorgada por la asociación profesional de óperas y festivales de Europa “Opera Europa” en 2024.

En julio de 2021, Mira hizo su debut europeo como PAMINA en Die Zauberflöte de Mozart en el OpernFest de Kandersteg, Suiza.

Durante la temporada 2022/23, como miembro del Swiss Opera Studio, interpretó AMOUR en Orphée et Euridice de Gluck, ANNA en Nabucco de Verdi y DONNA ANNA en Don Giovanni de Mozart en el Teatro de Ópera de Biel Solothurn (Suiza).

En mayo de 2024, Mira debutó como MIMÌ en La Bohème de Puccini en el Teatro Solís de Montevideo.

En la temporada 2024/25, Mira se ha incorporado al Opernstudio de la Volksoper de Viena. Comienza la temporada con dos conciertos de estudio, y durante el año interpretará los papeles de TAUMÄNNCHEN en Hänsel und Gretel de Humperdinck y YVETTE en La Rondine de Puccini.

Mira ha sido galardonada en numerosos concursos de canto. En 2021 recibió el Gran Premio del 8º Concurso Internacional George Enesco (París). En 2022 ganó dos segundos premios: el del Concurso Internacional LiedDuo para estudiantes (Groningen, Países Bajos) y el del 4º Concurso Internacional Haydn (Rohrau, Austria).

En 2022, también fue finalista de la segunda temporada del concurso televisivo ARIA (Países Bajos). En 2023 ganó el cuarto premio y el premio especial a la Mejor Canción de Arte China en el prestigioso Concurso Internacional de Canto de Ningbo (China).

En 2024 ganó el segundo premio y el premio de Oratorio-Lied en el 61º Concurso Tenor Viñas en Barcelona, y el tercer premio y el premio a la Mejor Canción Contemporánea en el Concurso Internacional de Música de la ARD en Múnich.

Paralelamente a su carrera operística, Mira interpreta con frecuencia música de cámara. En 2022 se formó en la Verbier Festival Academy y en la Liedakademie del Heidelberger Frühling con Thomas Hampson.

Mira Alkhovik nació en San Petersburgo y tocó el violín durante 12 años antes de comenzar sus estudios de canto en el Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo. En su quinto año de estudios, pasó un semestre en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz (con la profesora Elena Pankratova). Poco después, inició sus estudios especializados en interpretación operística en la Academia de las Artes de Berna (con la profesora Malin Hartelius), donde se graduó en 2024 con un Máster en Artes con honores. Durante sus estudios, recibió becas de fundaciones como Vontobel-Stiftung, Rahn Kulturfonds y Stiftung Lyra.

También fue una de las tres ganadoras de la prestigiosa Beca Eva Kleinitz, otorgada por la asociación profesional de óperas y festivales de Europa “Opera Europa” en 2024.

En julio de 2021, Mira hizo su debut europeo como PAMINA en Die Zauberflöte de Mozart en el OpernFest de Kandersteg, Suiza.

Durante la temporada 2022/23, como miembro del Swiss Opera Studio, interpretó AMOUR en Orphée et Euridice de Gluck, ANNA en Nabucco de Verdi y DONNA ANNA en Don Giovanni de Mozart en el Teatro de Ópera de Biel Solothurn (Suiza).

En mayo de 2024, Mira debutó como MIMÌ en La Bohème de Puccini en el Teatro Solís de Montevideo.

En la temporada 2024/25, Mira se ha incorporado al Opernstudio de la Volksoper de Viena. Comienza la temporada con dos conciertos de estudio, y durante el año interpretará los papeles de TAUMÄNNCHEN en Hänsel und Gretel de Humperdinck y YVETTE en La Rondine de Puccini.

Mira ha sido galardonada en numerosos concursos de canto. En 2021 recibió el Gran Premio del 8º Concurso Internacional George Enesco (París). En 2022 ganó dos segundos premios: el del Concurso Internacional LiedDuo para estudiantes (Groningen, Países Bajos) y el del 4º Concurso Internacional Haydn (Rohrau, Austria).

En 2022, también fue finalista de la segunda temporada del concurso televisivo ARIA (Países Bajos). En 2023 ganó el cuarto premio y el premio especial a la Mejor Canción de Arte China en el prestigioso Concurso Internacional de Canto de Ningbo (China).

En 2024 ganó el segundo premio y el premio de Oratorio-Lied en el 61º Concurso Tenor Viñas en Barcelona, y el tercer premio y el premio a la Mejor Canción Contemporánea en el Concurso Internacional de Música de la ARD en Múnich.

Paralelamente a su carrera operística, Mira interpreta con frecuencia música de cámara. En 2022 se formó en la Verbier Festival Academy y en la Liedakademie del Heidelberger Frühling con Thomas Hampson.

Mira Alkhovik nació en San Petersburgo y tocó el violín durante 12 años antes de comenzar sus estudios de canto en el Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo. En su quinto año de estudios, pasó un semestre en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz (con la profesora Elena Pankratova). Poco después, inició sus estudios especializados en interpretación operística en la Academia de las Artes de Berna (con la profesora Malin Hartelius), donde se graduó en 2024 con un Máster en Artes con honores. Durante sus estudios, recibió becas de fundaciones como Vontobel-Stiftung, Rahn Kulturfonds y Stiftung Lyra.

También fue una de las tres ganadoras de la prestigiosa Beca Eva Kleinitz, otorgada por la asociación profesional de óperas y festivales de Europa “Opera Europa” en 2024.

En julio de 2021, Mira hizo su debut europeo como PAMINA en Die Zauberflöte de Mozart en el OpernFest de Kandersteg, Suiza.

Durante la temporada 2022/23, como miembro del Swiss Opera Studio, interpretó AMOUR en Orphée et Euridice de Gluck, ANNA en Nabucco de Verdi y DONNA ANNA en Don Giovanni de Mozart en el Teatro de Ópera de Biel Solothurn (Suiza).

En mayo de 2024, Mira debutó como MIMÌ en La Bohème de Puccini en el Teatro Solís de Montevideo.

En la temporada 2024/25, Mira se ha incorporado al Opernstudio de la Volksoper de Viena. Comienza la temporada con dos conciertos de estudio, y durante el año interpretará los papeles de TAUMÄNNCHEN en Hänsel und Gretel de Humperdinck y YVETTE en La Rondine de Puccini.

Mira ha sido galardonada en numerosos concursos de canto. En 2021 recibió el Gran Premio del 8º Concurso Internacional George Enesco (París). En 2022 ganó dos segundos premios: el del Concurso Internacional LiedDuo para estudiantes (Groningen, Países Bajos) y el del 4º Concurso Internacional Haydn (Rohrau, Austria).

En 2022, también fue finalista de la segunda temporada del concurso televisivo ARIA (Países Bajos). En 2023 ganó el cuarto premio y el premio especial a la Mejor Canción de Arte China en el prestigioso Concurso Internacional de Canto de Ningbo (China).

En 2024 ganó el segundo premio y el premio de Oratorio-Lied en el 61º Concurso Tenor Viñas en Barcelona, y el tercer premio y el premio a la Mejor Canción Contemporánea en el Concurso Internacional de Música de la ARD en Múnich.

Paralelamente a su carrera operística, Mira interpreta con frecuencia música de cámara. En 2022 se formó en la Verbier Festival Academy y en la Liedakademie del Heidelberger Frühling con Thomas Hampson.

Sílvia Sequeira fue la ganadora del concurso CICLO Lousada en 2024. En abril de ese mismo año obtuvo el primer premio y el premio del Público en el concurso Cascais Opera, en Portugal, así como el tercer premio, el premio Wagner y el premio del Público en el “Concurs Tenor Viñas” de Barcelona. También durante 2024, debutó en el papel de ‘Matilde’ en la ópera Felizmente há Luar de Alexandre Delgado, y como solista debutó como soprano II en la Sinfonía nº 8 de Mahler, como soprano en el War Requiem de B. Britten, y participó en el Festival der Jungen Stimmen en Sigriswil.

Ha sido invitada a diversos conciertos en Portugal, Italia, Países Bajos, España, Bélgica, Suiza, Alemania, Croacia y Eslovenia. Debutó como ‘Suor Angelica’ en diciembre de 2023 en los Países Bajos y, en septiembre de ese mismo año, debutó como ‘Donna Elvira’ en Don Giovanni en el Festival de Ópera de Óbidos, en Portugal. En mayo de 2023, interpretó a Maria Stuarda en la producción de la Dutch National Opera.

Ganó el premio del público ‘Klara’ en el “Concurs Reina Elisabeth” de Bélgica; fue ganadora del ‘ARIA’; obtuvo el segundo premio, el premio a la mejor voz dramática, un premio especial y el premio del público en el “Concurs Ebe Stignani”; tercer premio en el “Concurs Vinceró”; premio del público en el concurso “Ciclo Lousada”; y premios del público en el “IVC” en 2022.

En 2021, ganó el segundo premio en el Concurso de la Fundación Rotary Portuguesa. Ese verano, estrenó el papel de “Micaela” en la ópera Carmen de G. Bizet en Weikersheim, Alemania, bajo la dirección de Elijah Grandy. Hizo su debut internacional en 2019 con Zanetto, ópera de P. Mascagni, en el papel de ‘Silvia’, en el Conservatorio de Maastricht.

Sílvia Sequeira fue la ganadora del concurso CICLO Lousada en 2024. En abril de ese mismo año obtuvo el primer premio y el premio del Público en el concurso Cascais Opera, en Portugal, así como el tercer premio, el premio Wagner y el premio del Público en el “Concurs Tenor Viñas” de Barcelona. También durante 2024, debutó en el papel de ‘Matilde’ en la ópera Felizmente há Luar de Alexandre Delgado, y como solista debutó como soprano II en la Sinfonía nº 8 de Mahler, como soprano en el War Requiem de B. Britten, y participó en el Festival der Jungen Stimmen en Sigriswil.

Ha sido invitada a diversos conciertos en Portugal, Italia, Países Bajos, España, Bélgica, Suiza, Alemania, Croacia y Eslovenia. Debutó como ‘Suor Angelica’ en diciembre de 2023 en los Países Bajos y, en septiembre de ese mismo año, debutó como ‘Donna Elvira’ en Don Giovanni en el Festival de Ópera de Óbidos, en Portugal. En mayo de 2023, interpretó a Maria Stuarda en la producción de la Dutch National Opera.

Ganó el premio del público ‘Klara’ en el “Concurs Reina Elisabeth” de Bélgica; fue ganadora del ‘ARIA’; obtuvo el segundo premio, el premio a la mejor voz dramática, un premio especial y el premio del público en el “Concurs Ebe Stignani”; tercer premio en el “Concurs Vinceró”; premio del público en el concurso “Ciclo Lousada”; y premios del público en el “IVC” en 2022.

En 2021, ganó el segundo premio en el Concurso de la Fundación Rotary Portuguesa. Ese verano, estrenó el papel de “Micaela” en la ópera Carmen de G. Bizet en Weikersheim, Alemania, bajo la dirección de Elijah Grandy. Hizo su debut internacional en 2019 con Zanetto, ópera de P. Mascagni, en el papel de ‘Silvia’, en el Conservatorio de Maastricht.

Sílvia Sequeira fue la ganadora del concurso CICLO Lousada en 2024. En abril de ese mismo año obtuvo el primer premio y el premio del Público en el concurso Cascais Opera, en Portugal, así como el tercer premio, el premio Wagner y el premio del Público en el “Concurs Tenor Viñas” de Barcelona. También durante 2024, debutó en el papel de ‘Matilde’ en la ópera Felizmente há Luar de Alexandre Delgado, y como solista debutó como soprano II en la Sinfonía nº 8 de Mahler, como soprano en el War Requiem de B. Britten, y participó en el Festival der Jungen Stimmen en Sigriswil.

Ha sido invitada a diversos conciertos en Portugal, Italia, Países Bajos, España, Bélgica, Suiza, Alemania, Croacia y Eslovenia. Debutó como ‘Suor Angelica’ en diciembre de 2023 en los Países Bajos y, en septiembre de ese mismo año, debutó como ‘Donna Elvira’ en Don Giovanni en el Festival de Ópera de Óbidos, en Portugal. En mayo de 2023, interpretó a Maria Stuarda en la producción de la Dutch National Opera.

Ganó el premio del público ‘Klara’ en el “Concurs Reina Elisabeth” de Bélgica; fue ganadora del ‘ARIA’; obtuvo el segundo premio, el premio a la mejor voz dramática, un premio especial y el premio del público en el “Concurs Ebe Stignani”; tercer premio en el “Concurs Vinceró”; premio del público en el concurso “Ciclo Lousada”; y premios del público en el “IVC” en 2022.

En 2021, ganó el segundo premio en el Concurso de la Fundación Rotary Portuguesa. Ese verano, estrenó el papel de “Micaela” en la ópera Carmen de G. Bizet en Weikersheim, Alemania, bajo la dirección de Elijah Grandy. Hizo su debut internacional en 2019 con Zanetto, ópera de P. Mascagni, en el papel de ‘Silvia’, en el Conservatorio de Maastricht.

Christian Pursell es un actor dinámico y apasionado, con una presencia escénica inigualable, una voz cautivadora y poderosa, y una gran maestría en géneros musicales que van desde el barroco hasta el teatro musical, incluyendo el bel canto y la ópera romántica.

En mayo de 2025, el Sr. Pursell debutará en el papel de Tom en el estreno mundial de la ópera This House de Ricky Ian Gordon, en el Opera Theatre de St. Louis. La temporada 2024-2025 comenzó con su debut en el Metropolitan Opera como Sciarrone en Tosca, en septiembre, y cubriendo también los papeles de Hermann/Schlemil en Les contes d’Hoffmann. En octubre, se unió al Bach Ensemble de St. Thomas con miembros de la Cincinnati Symphony Orchestra. En noviembre, regresó a la Seattle Symphony para interpretar el Réquiem de Fauré, cantó el papel titular en Elías de Mendelssohn con el San Jose Symphonic Choir, y fue solista con la Portland Baroque Orchestra en el Messiah de Händel.

En julio de 2024, el Sr. Pursell publicó su primer álbum de canción artística, Ferne, un recital de lieder en directo, disponible en IDAGIO, Apple Music y Spotify. La temporada anterior incorporó tres papeles destacados a su repertorio: Leporello en Don Giovanni (Cincinnati Opera), Don Basilio en Il barbiere di Siviglia (Virginia Opera), y el papel de Noah en Carnegie Hall (debut) en una interpretación concertante de The Grapes of Wrath de Ricky Ian Gordon.

“Timbré rico y rotundo”
Chicago Classical Review

Otros compromisos recientes de ópera incluyen: Elmiro en Otello de Rossini con Opera Philadelphia, Angelotti en Tosca con la Canadian Opera Company, Blitch en Susannah con Wolf Trap Opera, y el Segundo Inglés en The Gambler de Prokófiev en la Wiener Staatsoper. Ha interpretado a Escamillo en Carmen con Cincinnati Opera, Houston Grand Opera, Hawaii Opera Theatre, Des Moines Metro Opera y el Opera Theatre of Saint Louis.

Como solista de concierto, el Sr. Pursell ha interpretado el Messiah de Händel con la San Francisco Symphony Orchestra, a Samuel en Saül de Händel con la Philharmonia Baroque Orchestra en el Walt Disney Concert Hall, y a Salome de Strauss con Fabio Luisi y la Dallas Symphony Orchestra. También ha interpretado obras como el War Requiem de Britten, Ein deutsches Requiem de Brahms, la Pasión según San Mateo de Bach, la Sinfonía nº 9 de Beethoven, La creación de Haydn, el Réquiem de Fauré y Passio de Pärt. Su primera grabación comercial, el estreno mundial de Fellow Travelers de Gregory Spears con la Cincinnati Symphony Orchestra, se publicó en 2017.

En enero de 2024, Pursell ganó el Cuarto Premio y el galardón al "Mejor Barítono" en el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas en Barcelona. También obtuvo el segundo premio en el Concorso Lirico Internazionale Tebaldi-Gigli-Corelli 2024. Quedó en tercera posición en el Concurso Vocal Opera Mississippi 2022, y ganó el tercer premio en el Concurso James Toland Vocal Arts 2021. Es receptor del Premio Memorial Igor Gorin 2019, semifinalista nacional de las Audiciones del Metropolitan Opera National Council (2016), y también cuartofinalista en el concurso Operalia 2019. Recibió una beca Richard F. Gold Career Grant (2018), ganó el concurso Partners for the Arts (2018), obtuvo el segundo premio en el concurso Jensen Foundation (2017), el Premio Theodor Uppman de la Sullivan Foundation (2017), y una beca Sara Tucker Study Grant de la Richard Tucker Music Foundation (2017).

Graduado del prestigioso programa Adler Fellowship de la San Francisco Opera, el Sr. Pursell interpretó allí papeles como el Teniente Ratcliffe en Billy Budd y Walter Raleigh en Roberto Devereux. También ofreció una interpretación muy bien valorada de Dandini en La Cenerentola con el Merola Opera Program.

Christian Pursell es graduado del San Francisco Conservatory of Music y obtuvo su Máster en Música en el University of Cincinnati College-Conservatory of Music. Cría a su hijo pequeño en la región de Finger Lakes, en el estado de Nueva York.

Christian Pursell es un actor dinámico y apasionado, con una presencia escénica inigualable, una voz cautivadora y poderosa, y una gran maestría en géneros musicales que van desde el barroco hasta el teatro musical, incluyendo el bel canto y la ópera romántica.

En mayo de 2025, el Sr. Pursell debutará en el papel de Tom en el estreno mundial de la ópera This House de Ricky Ian Gordon, en el Opera Theatre de St. Louis. La temporada 2024-2025 comenzó con su debut en el Metropolitan Opera como Sciarrone en Tosca, en septiembre, y cubriendo también los papeles de Hermann/Schlemil en Les contes d’Hoffmann. En octubre, se unió al Bach Ensemble de St. Thomas con miembros de la Cincinnati Symphony Orchestra. En noviembre, regresó a la Seattle Symphony para interpretar el Réquiem de Fauré, cantó el papel titular en Elías de Mendelssohn con el San Jose Symphonic Choir, y fue solista con la Portland Baroque Orchestra en el Messiah de Händel.

En julio de 2024, el Sr. Pursell publicó su primer álbum de canción artística, Ferne, un recital de lieder en directo, disponible en IDAGIO, Apple Music y Spotify. La temporada anterior incorporó tres papeles destacados a su repertorio: Leporello en Don Giovanni (Cincinnati Opera), Don Basilio en Il barbiere di Siviglia (Virginia Opera), y el papel de Noah en Carnegie Hall (debut) en una interpretación concertante de The Grapes of Wrath de Ricky Ian Gordon.

“Timbré rico y rotundo”
Chicago Classical Review

Otros compromisos recientes de ópera incluyen: Elmiro en Otello de Rossini con Opera Philadelphia, Angelotti en Tosca con la Canadian Opera Company, Blitch en Susannah con Wolf Trap Opera, y el Segundo Inglés en The Gambler de Prokófiev en la Wiener Staatsoper. Ha interpretado a Escamillo en Carmen con Cincinnati Opera, Houston Grand Opera, Hawaii Opera Theatre, Des Moines Metro Opera y el Opera Theatre of Saint Louis.

Como solista de concierto, el Sr. Pursell ha interpretado el Messiah de Händel con la San Francisco Symphony Orchestra, a Samuel en Saül de Händel con la Philharmonia Baroque Orchestra en el Walt Disney Concert Hall, y a Salome de Strauss con Fabio Luisi y la Dallas Symphony Orchestra. También ha interpretado obras como el War Requiem de Britten, Ein deutsches Requiem de Brahms, la Pasión según San Mateo de Bach, la Sinfonía nº 9 de Beethoven, La creación de Haydn, el Réquiem de Fauré y Passio de Pärt. Su primera grabación comercial, el estreno mundial de Fellow Travelers de Gregory Spears con la Cincinnati Symphony Orchestra, se publicó en 2017.

En enero de 2024, Pursell ganó el Cuarto Premio y el galardón al "Mejor Barítono" en el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas en Barcelona. También obtuvo el segundo premio en el Concorso Lirico Internazionale Tebaldi-Gigli-Corelli 2024. Quedó en tercera posición en el Concurso Vocal Opera Mississippi 2022, y ganó el tercer premio en el Concurso James Toland Vocal Arts 2021. Es receptor del Premio Memorial Igor Gorin 2019, semifinalista nacional de las Audiciones del Metropolitan Opera National Council (2016), y también cuartofinalista en el concurso Operalia 2019. Recibió una beca Richard F. Gold Career Grant (2018), ganó el concurso Partners for the Arts (2018), obtuvo el segundo premio en el concurso Jensen Foundation (2017), el Premio Theodor Uppman de la Sullivan Foundation (2017), y una beca Sara Tucker Study Grant de la Richard Tucker Music Foundation (2017).

Graduado del prestigioso programa Adler Fellowship de la San Francisco Opera, el Sr. Pursell interpretó allí papeles como el Teniente Ratcliffe en Billy Budd y Walter Raleigh en Roberto Devereux. También ofreció una interpretación muy bien valorada de Dandini en La Cenerentola con el Merola Opera Program.

Christian Pursell es graduado del San Francisco Conservatory of Music y obtuvo su Máster en Música en el University of Cincinnati College-Conservatory of Music. Cría a su hijo pequeño en la región de Finger Lakes, en el estado de Nueva York.

Christian Pursell es un actor dinámico y apasionado, con una presencia escénica inigualable, una voz cautivadora y poderosa, y una gran maestría en géneros musicales que van desde el barroco hasta el teatro musical, incluyendo el bel canto y la ópera romántica.

En mayo de 2025, el Sr. Pursell debutará en el papel de Tom en el estreno mundial de la ópera This House de Ricky Ian Gordon, en el Opera Theatre de St. Louis. La temporada 2024-2025 comenzó con su debut en el Metropolitan Opera como Sciarrone en Tosca, en septiembre, y cubriendo también los papeles de Hermann/Schlemil en Les contes d’Hoffmann. En octubre, se unió al Bach Ensemble de St. Thomas con miembros de la Cincinnati Symphony Orchestra. En noviembre, regresó a la Seattle Symphony para interpretar el Réquiem de Fauré, cantó el papel titular en Elías de Mendelssohn con el San Jose Symphonic Choir, y fue solista con la Portland Baroque Orchestra en el Messiah de Händel.

En julio de 2024, el Sr. Pursell publicó su primer álbum de canción artística, Ferne, un recital de lieder en directo, disponible en IDAGIO, Apple Music y Spotify. La temporada anterior incorporó tres papeles destacados a su repertorio: Leporello en Don Giovanni (Cincinnati Opera), Don Basilio en Il barbiere di Siviglia (Virginia Opera), y el papel de Noah en Carnegie Hall (debut) en una interpretación concertante de The Grapes of Wrath de Ricky Ian Gordon.

“Timbré rico y rotundo”
Chicago Classical Review

Otros compromisos recientes de ópera incluyen: Elmiro en Otello de Rossini con Opera Philadelphia, Angelotti en Tosca con la Canadian Opera Company, Blitch en Susannah con Wolf Trap Opera, y el Segundo Inglés en The Gambler de Prokófiev en la Wiener Staatsoper. Ha interpretado a Escamillo en Carmen con Cincinnati Opera, Houston Grand Opera, Hawaii Opera Theatre, Des Moines Metro Opera y el Opera Theatre of Saint Louis.

Como solista de concierto, el Sr. Pursell ha interpretado el Messiah de Händel con la San Francisco Symphony Orchestra, a Samuel en Saül de Händel con la Philharmonia Baroque Orchestra en el Walt Disney Concert Hall, y a Salome de Strauss con Fabio Luisi y la Dallas Symphony Orchestra. También ha interpretado obras como el War Requiem de Britten, Ein deutsches Requiem de Brahms, la Pasión según San Mateo de Bach, la Sinfonía nº 9 de Beethoven, La creación de Haydn, el Réquiem de Fauré y Passio de Pärt. Su primera grabación comercial, el estreno mundial de Fellow Travelers de Gregory Spears con la Cincinnati Symphony Orchestra, se publicó en 2017.

En enero de 2024, Pursell ganó el Cuarto Premio y el galardón al "Mejor Barítono" en el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas en Barcelona. También obtuvo el segundo premio en el Concorso Lirico Internazionale Tebaldi-Gigli-Corelli 2024. Quedó en tercera posición en el Concurso Vocal Opera Mississippi 2022, y ganó el tercer premio en el Concurso James Toland Vocal Arts 2021. Es receptor del Premio Memorial Igor Gorin 2019, semifinalista nacional de las Audiciones del Metropolitan Opera National Council (2016), y también cuartofinalista en el concurso Operalia 2019. Recibió una beca Richard F. Gold Career Grant (2018), ganó el concurso Partners for the Arts (2018), obtuvo el segundo premio en el concurso Jensen Foundation (2017), el Premio Theodor Uppman de la Sullivan Foundation (2017), y una beca Sara Tucker Study Grant de la Richard Tucker Music Foundation (2017).

Graduado del prestigioso programa Adler Fellowship de la San Francisco Opera, el Sr. Pursell interpretó allí papeles como el Teniente Ratcliffe en Billy Budd y Walter Raleigh en Roberto Devereux. También ofreció una interpretación muy bien valorada de Dandini en La Cenerentola con el Merola Opera Program.

Christian Pursell es graduado del San Francisco Conservatory of Music y obtuvo su Máster en Música en el University of Cincinnati College-Conservatory of Music. Cría a su hijo pequeño en la región de Finger Lakes, en el estado de Nueva York.

Ganador del Premio Mozart y del Quinto Premio en el Concurso Tenor Viñas 2024, y galardonado con el Premio al Talento Joven (Voz) del The Critics’ Circle en 2022, Ossian Huskinson fue finalista en el Concurso de Ópera de París en 2023. También fue finalista en Neue-Stimmen 2022 y ganó el Primer Premio y el Premio del Público en el Concurso de Ópera Clonter 2021.

Galardonado con el Premio Simon Sandbach por su interpretación de Zaretsky en Eugene Onegin en la ópera Garsington en Wormsley, volvió allí para interpretar a Plutón en la aclamada producción de L’Orfeo, dirigida por John Caird y bajo la batuta de Laurence Cummings, así como a Truffaldino en Ariadne auf Naxos.

Entre sus compromisos operísticos más destacados se incluyen: el Ángel en It’s a Wonderful Life de Jake Heggie, Sciarrone en Tosca, Bob Becket en HMS Pinafore y Harašta en The Cunning Little Vixen para la English National Opera, donde fue artista del programa Harewood; Sarastro en The Magic Flute y Fígaro en Le nozze di Figaro en el Dorset Opera Festival; y Lackey en Ariadne auf Naxos en el Festival Internacional de Edimburgo. Debutó en la Deutsche Oper de Berlín, interpretando, entre otros, los papeles de Segundo Armat en Die Zauberflöte y Pietro en Simon Boccanegra.

Su primer recital en solitario, The Roadside Fire (con Vagabond Songs de Farrar y Songs of Travel de Vaughan Williams), acompañado por el pianista Matthew Fletcher, está disponible para descarga en Linn, como parte de la serie del Bicentenario de la Royal Academy of Music.

Sus compromisos durante la temporada 2023/2024 han incluido: Mr. Shiner en el estreno de Under the Greenwood Tree de Paul Carr; Sèneca en L’Incoronazione di Poppea para la Opéra de Toulon; el Portavoz en The Magic Flute para la English National Opera; Júpiter en Platée para Garsington Opera en Wormsley; la Misa en si menor de J. S. Bach y el Réquiem de Mozart con The Really Big Chorus; la Sinfonía nº 9 de Beethoven con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin en el Beethovenfest de Bonn; Messiah con la Huddersfield Choral Society; y el Réquiem de Verdi con la Royal Philharmonic Orchestra.

Ossian Huskinson es miembro del Programa de Artistas Jette Parker del Royal Ballet and Opera de Londres. Esta temporada interpreta a Wagner en Faust, el Mandarin en Turandot y Angelotti en Tosca. También cantará la Sinfonía nº 9 de Beethoven con la Royal Philharmonic Orchestra en la Barbican Hall de Londres y Songs and Dances of Death de Mussorgski con la Odyssey Festival Orchestra en Cadogan Hall.

El desarrollo profesional continuo de Ossian Huskinson cuenta con el apoyo de Mascarade Opera.

Ganador del Premio Mozart y del Quinto Premio en el Concurso Tenor Viñas 2024, y galardonado con el Premio al Talento Joven (Voz) del The Critics’ Circle en 2022, Ossian Huskinson fue finalista en el Concurso de Ópera de París en 2023. También fue finalista en Neue-Stimmen 2022 y ganó el Primer Premio y el Premio del Público en el Concurso de Ópera Clonter 2021.

Galardonado con el Premio Simon Sandbach por su interpretación de Zaretsky en Eugene Onegin en la ópera Garsington en Wormsley, volvió allí para interpretar a Plutón en la aclamada producción de L’Orfeo, dirigida por John Caird y bajo la batuta de Laurence Cummings, así como a Truffaldino en Ariadne auf Naxos.

Entre sus compromisos operísticos más destacados se incluyen: el Ángel en It’s a Wonderful Life de Jake Heggie, Sciarrone en Tosca, Bob Becket en HMS Pinafore y Harašta en The Cunning Little Vixen para la English National Opera, donde fue artista del programa Harewood; Sarastro en The Magic Flute y Fígaro en Le nozze di Figaro en el Dorset Opera Festival; y Lackey en Ariadne auf Naxos en el Festival Internacional de Edimburgo. Debutó en la Deutsche Oper de Berlín, interpretando, entre otros, los papeles de Segundo Armat en Die Zauberflöte y Pietro en Simon Boccanegra.

Su primer recital en solitario, The Roadside Fire (con Vagabond Songs de Farrar y Songs of Travel de Vaughan Williams), acompañado por el pianista Matthew Fletcher, está disponible para descarga en Linn, como parte de la serie del Bicentenario de la Royal Academy of Music.

Sus compromisos durante la temporada 2023/2024 han incluido: Mr. Shiner en el estreno de Under the Greenwood Tree de Paul Carr; Sèneca en L’Incoronazione di Poppea para la Opéra de Toulon; el Portavoz en The Magic Flute para la English National Opera; Júpiter en Platée para Garsington Opera en Wormsley; la Misa en si menor de J. S. Bach y el Réquiem de Mozart con The Really Big Chorus; la Sinfonía nº 9 de Beethoven con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin en el Beethovenfest de Bonn; Messiah con la Huddersfield Choral Society; y el Réquiem de Verdi con la Royal Philharmonic Orchestra.

Ossian Huskinson es miembro del Programa de Artistas Jette Parker del Royal Ballet and Opera de Londres. Esta temporada interpreta a Wagner en Faust, el Mandarin en Turandot y Angelotti en Tosca. También cantará la Sinfonía nº 9 de Beethoven con la Royal Philharmonic Orchestra en la Barbican Hall de Londres y Songs and Dances of Death de Mussorgski con la Odyssey Festival Orchestra en Cadogan Hall.

El desarrollo profesional continuo de Ossian Huskinson cuenta con el apoyo de Mascarade Opera.

Ganador del Premio Mozart y del Quinto Premio en el Concurso Tenor Viñas 2024, y galardonado con el Premio al Talento Joven (Voz) del The Critics’ Circle en 2022, Ossian Huskinson fue finalista en el Concurso de Ópera de París en 2023. También fue finalista en Neue-Stimmen 2022 y ganó el Primer Premio y el Premio del Público en el Concurso de Ópera Clonter 2021.

Galardonado con el Premio Simon Sandbach por su interpretación de Zaretsky en Eugene Onegin en la ópera Garsington en Wormsley, volvió allí para interpretar a Plutón en la aclamada producción de L’Orfeo, dirigida por John Caird y bajo la batuta de Laurence Cummings, así como a Truffaldino en Ariadne auf Naxos.

Entre sus compromisos operísticos más destacados se incluyen: el Ángel en It’s a Wonderful Life de Jake Heggie, Sciarrone en Tosca, Bob Becket en HMS Pinafore y Harašta en The Cunning Little Vixen para la English National Opera, donde fue artista del programa Harewood; Sarastro en The Magic Flute y Fígaro en Le nozze di Figaro en el Dorset Opera Festival; y Lackey en Ariadne auf Naxos en el Festival Internacional de Edimburgo. Debutó en la Deutsche Oper de Berlín, interpretando, entre otros, los papeles de Segundo Armat en Die Zauberflöte y Pietro en Simon Boccanegra.

Su primer recital en solitario, The Roadside Fire (con Vagabond Songs de Farrar y Songs of Travel de Vaughan Williams), acompañado por el pianista Matthew Fletcher, está disponible para descarga en Linn, como parte de la serie del Bicentenario de la Royal Academy of Music.

Sus compromisos durante la temporada 2023/2024 han incluido: Mr. Shiner en el estreno de Under the Greenwood Tree de Paul Carr; Sèneca en L’Incoronazione di Poppea para la Opéra de Toulon; el Portavoz en The Magic Flute para la English National Opera; Júpiter en Platée para Garsington Opera en Wormsley; la Misa en si menor de J. S. Bach y el Réquiem de Mozart con The Really Big Chorus; la Sinfonía nº 9 de Beethoven con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin en el Beethovenfest de Bonn; Messiah con la Huddersfield Choral Society; y el Réquiem de Verdi con la Royal Philharmonic Orchestra.

Ossian Huskinson es miembro del Programa de Artistas Jette Parker del Royal Ballet and Opera de Londres. Esta temporada interpreta a Wagner en Faust, el Mandarin en Turandot y Angelotti en Tosca. También cantará la Sinfonía nº 9 de Beethoven con la Royal Philharmonic Orchestra en la Barbican Hall de Londres y Songs and Dances of Death de Mussorgski con la Odyssey Festival Orchestra en Cadogan Hall.

El desarrollo profesional continuo de Ossian Huskinson cuenta con el apoyo de Mascarade Opera.

Sabrina Sanza, soprano italiana, nació el 24 de junio de 1996 en Nápoles. Comenzó los estudios musicales a los 12 años bajo la dirección del M. Giovanni Aprea. En 2020 obtuvo el título de máster en Canto Lírico con la máxima calificación, mención de honor y mención especial en el Conservatorio “San Pietro a Majella” de Nápoles, bajo la guía del M. Daniela Del Monaco. Actualmente se perfecciona con la soprano Iano Tamar y está inscrita en el máster de Musicología en la Universidad “La Sapienza” de Roma.

Es ganadora de la 61ª edición del Concurso Tenor Viñas en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, donde obtuvo uno de los premios oficiales, el premio a la mejor intérprete de G. Verdi y una beca para una academia de alto perfeccionamiento.

Ha asistido a numerosas instituciones de prestigio, entre las cuales:

• La Academia de Alto Perfeccionamiento para Cantantes Líricos del Teatro Coccia de Novara (2018);

• El “Mascagni Opera Studio” en el Teatro Goldoni de Livorno (2019);

• La Academia del Belcanto “Rodolfo Celletti” en Martina Franca (2020);

• La Akademia in Wildbad (2024);

• Clases magistrales de perfeccionamiento en la Academia del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.

Debutó en los roles de:

• Adina en L’Elisir d’amore de G. Donizetti en la Sawakami Opera Foundation de Tokushima y en el Teatro Fusco de Taranto, dirigida por Gianluca Marcianò;

• Violetta en La Traviata de G. Verdi en el Teatro Duse de Bolonia con la Orquesta Senzaspine;

• Eva en La Creación de F.J. Haydn en la inauguración del 47º Festival de la Vall d’Itria, dirigida por Fabio Luisi, dirección escénica de Fabio Ceresa;

• Musica en el estreno mundial absoluto de la ópera Opera, amore de Federico Gon, libreto de Alberto Mattioli, dirección escénica de Francesco Micheli;

• Lauretta en Gianni Schicchi en el Teatro Coccia de Novara, dirección escénica de Davide Garattini;

• Gilda en Rigoletto de G. Verdi en los teatros: Wielki - Opera Narodowa de Varsovia, Duse de Bolonia, Teatro Social de Como, Arena Sferisterio de Macerata y Teatro Grande de Brescia;

• Zerlina en Don Giovanni de W.A. Mozart en el Teatro Olímpico de Vicenza, dirección escénica de Marina Bianchi, dirección musical de Mosé Edmondo Savio;

• Assunta en Napoli Milionaria en los teatros Fraschini de Pavía, Social de Como, Donizetti de Bérgamo y Ponchielli de Cremona, dirigida por James Feddeck, dirección escénica de Arturo Cirillo;

• Monica en La Medium de G. Menotti en el Ente Luglio Musicale Trapanese y en la Opera Giocosa de Savona, dirigida por Cesare Della Sciucca, dirección escénica de Cesare Scarton;

• Tebaldo en Don Carlo de G. Verdi en los teatros Fraschini de Pavía, Social de Como, Gran de Brescia y Ponchielli de Cremona, dirigida por Jacopo Brusa, dirección escénica de Andrea Bernard;

• Ines en Il Trovatore de G. Verdi en los teatros Gran de Brescia, Fraschini de Pavía, Ponchielli de Cremona, Social de Como y Donizetti de Bérgamo, dirigida por Jacopo Brusa, dirección escénica de Roberto Catalano;

• Idalide en La Verge del Sol de D. Cimarosa en el Teatro de Corts del Palacio de Caserta y en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, dirigida por Fabio Mastrangelo con la orquesta “The St. Petersburg Northern Sinfonia”.

Actividad concertística:

• Soprano solista en el Réquiem de W.A. Mozart para el festival de verano “Como Città della Musica”, dirigida por Leonardo Benini con la Orquesta Antonio Vivaldi;

• Concierto de Año Nuevo 2021 en el Teatro Verdi de Trieste, dirigida por el M. Fabrizio Maria Carminati;

• Exultate, Jubilate de W.A. Mozart bajo la dirección de Flavio Colusso en la Iglesia de Santa Maria dell’Anima en Roma;

• Réquiem de Jommelli, también bajo la dirección de Flavio Colusso en la misma sede romana.

Reconocimientos y concursos ganados:

• 61ª edición del Concurso Tenor Viñas – premio oficial y mejor intérprete verdiana;

• 76º Concurso AsLiCo – ganadora del rol de Adina para el Circuito de los Teatros de Ópera de Lombardía;

• 71º Concurso AsLiCo – ganadora del rol de Gilda, premio del público y premio Lions Club Como;

• Premio de la Crítica Ottavio Ziino – con contratación en el Teatro Wielki - Opera Narodowa de Varsovia;

• Concurso Tullio Serafin – ganadora del rol de Zerlina;

• Premio Germoglio d’Arte 2021 – IX edición del Concurso Fausto Ricci;

• Premio del Público R. Pelizzoni – 2021;

• Concurso Lírico Internacional Vano Visioli – 2021;

• Concurso “Tommaso Traetta” – 2019;

• Premio de la Crítica – Concurso “Salice d’Oro – Edición Especial” 2019;

• Mejor voz femenina – Concurso Internacional “Andrea Chénier” 2018;

• Concurso Internacional “Napolinova” – 2017;

• Concurso Lírico “Maria Collina” de Positano – 2017;

• Concurso Internacional “Leopoldo Mugnone” – Belvedere de San Leucio, Caserta – 2016.

Sabrina Sanza, soprano italiana, nació el 24 de junio de 1996 en Nápoles. Comenzó los estudios musicales a los 12 años bajo la dirección del M. Giovanni Aprea. En 2020 obtuvo el título de máster en Canto Lírico con la máxima calificación, mención de honor y mención especial en el Conservatorio “San Pietro a Majella” de Nápoles, bajo la guía del M. Daniela Del Monaco. Actualmente se perfecciona con la soprano Iano Tamar y está inscrita en el máster de Musicología en la Universidad “La Sapienza” de Roma.

Es ganadora de la 61ª edición del Concurso Tenor Viñas en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, donde obtuvo uno de los premios oficiales, el premio a la mejor intérprete de G. Verdi y una beca para una academia de alto perfeccionamiento.

Ha asistido a numerosas instituciones de prestigio, entre las cuales:

• La Academia de Alto Perfeccionamiento para Cantantes Líricos del Teatro Coccia de Novara (2018);

• El “Mascagni Opera Studio” en el Teatro Goldoni de Livorno (2019);

• La Academia del Belcanto “Rodolfo Celletti” en Martina Franca (2020);

• La Akademia in Wildbad (2024);

• Clases magistrales de perfeccionamiento en la Academia del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.

Debutó en los roles de:

• Adina en L’Elisir d’amore de G. Donizetti en la Sawakami Opera Foundation de Tokushima y en el Teatro Fusco de Taranto, dirigida por Gianluca Marcianò;

• Violetta en La Traviata de G. Verdi en el Teatro Duse de Bolonia con la Orquesta Senzaspine;

• Eva en La Creación de F.J. Haydn en la inauguración del 47º Festival de la Vall d’Itria, dirigida por Fabio Luisi, dirección escénica de Fabio Ceresa;

• Musica en el estreno mundial absoluto de la ópera Opera, amore de Federico Gon, libreto de Alberto Mattioli, dirección escénica de Francesco Micheli;

• Lauretta en Gianni Schicchi en el Teatro Coccia de Novara, dirección escénica de Davide Garattini;

• Gilda en Rigoletto de G. Verdi en los teatros: Wielki - Opera Narodowa de Varsovia, Duse de Bolonia, Teatro Social de Como, Arena Sferisterio de Macerata y Teatro Grande de Brescia;

• Zerlina en Don Giovanni de W.A. Mozart en el Teatro Olímpico de Vicenza, dirección escénica de Marina Bianchi, dirección musical de Mosé Edmondo Savio;

• Assunta en Napoli Milionaria en los teatros Fraschini de Pavía, Social de Como, Donizetti de Bérgamo y Ponchielli de Cremona, dirigida por James Feddeck, dirección escénica de Arturo Cirillo;

• Monica en La Medium de G. Menotti en el Ente Luglio Musicale Trapanese y en la Opera Giocosa de Savona, dirigida por Cesare Della Sciucca, dirección escénica de Cesare Scarton;

• Tebaldo en Don Carlo de G. Verdi en los teatros Fraschini de Pavía, Social de Como, Gran de Brescia y Ponchielli de Cremona, dirigida por Jacopo Brusa, dirección escénica de Andrea Bernard;

• Ines en Il Trovatore de G. Verdi en los teatros Gran de Brescia, Fraschini de Pavía, Ponchielli de Cremona, Social de Como y Donizetti de Bérgamo, dirigida por Jacopo Brusa, dirección escénica de Roberto Catalano;

• Idalide en La Verge del Sol de D. Cimarosa en el Teatro de Corts del Palacio de Caserta y en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, dirigida por Fabio Mastrangelo con la orquesta “The St. Petersburg Northern Sinfonia”.

Actividad concertística:

• Soprano solista en el Réquiem de W.A. Mozart para el festival de verano “Como Città della Musica”, dirigida por Leonardo Benini con la Orquesta Antonio Vivaldi;

• Concierto de Año Nuevo 2021 en el Teatro Verdi de Trieste, dirigida por el M. Fabrizio Maria Carminati;

• Exultate, Jubilate de W.A. Mozart bajo la dirección de Flavio Colusso en la Iglesia de Santa Maria dell’Anima en Roma;

• Réquiem de Jommelli, también bajo la dirección de Flavio Colusso en la misma sede romana.

Reconocimientos y concursos ganados:

• 61ª edición del Concurso Tenor Viñas – premio oficial y mejor intérprete verdiana;

• 76º Concurso AsLiCo – ganadora del rol de Adina para el Circuito de los Teatros de Ópera de Lombardía;

• 71º Concurso AsLiCo – ganadora del rol de Gilda, premio del público y premio Lions Club Como;

• Premio de la Crítica Ottavio Ziino – con contratación en el Teatro Wielki - Opera Narodowa de Varsovia;

• Concurso Tullio Serafin – ganadora del rol de Zerlina;

• Premio Germoglio d’Arte 2021 – IX edición del Concurso Fausto Ricci;

• Premio del Público R. Pelizzoni – 2021;

• Concurso Lírico Internacional Vano Visioli – 2021;

• Concurso “Tommaso Traetta” – 2019;

• Premio de la Crítica – Concurso “Salice d’Oro – Edición Especial” 2019;

• Mejor voz femenina – Concurso Internacional “Andrea Chénier” 2018;

• Concurso Internacional “Napolinova” – 2017;

• Concurso Lírico “Maria Collina” de Positano – 2017;

• Concurso Internacional “Leopoldo Mugnone” – Belvedere de San Leucio, Caserta – 2016.

Sabrina Sanza, soprano italiana, nació el 24 de junio de 1996 en Nápoles. Comenzó los estudios musicales a los 12 años bajo la dirección del M. Giovanni Aprea. En 2020 obtuvo el título de máster en Canto Lírico con la máxima calificación, mención de honor y mención especial en el Conservatorio “San Pietro a Majella” de Nápoles, bajo la guía del M. Daniela Del Monaco. Actualmente se perfecciona con la soprano Iano Tamar y está inscrita en el máster de Musicología en la Universidad “La Sapienza” de Roma.

Es ganadora de la 61ª edición del Concurso Tenor Viñas en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, donde obtuvo uno de los premios oficiales, el premio a la mejor intérprete de G. Verdi y una beca para una academia de alto perfeccionamiento.

Ha asistido a numerosas instituciones de prestigio, entre las cuales:

• La Academia de Alto Perfeccionamiento para Cantantes Líricos del Teatro Coccia de Novara (2018);

• El “Mascagni Opera Studio” en el Teatro Goldoni de Livorno (2019);

• La Academia del Belcanto “Rodolfo Celletti” en Martina Franca (2020);

• La Akademia in Wildbad (2024);

• Clases magistrales de perfeccionamiento en la Academia del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.

Debutó en los roles de:

• Adina en L’Elisir d’amore de G. Donizetti en la Sawakami Opera Foundation de Tokushima y en el Teatro Fusco de Taranto, dirigida por Gianluca Marcianò;

• Violetta en La Traviata de G. Verdi en el Teatro Duse de Bolonia con la Orquesta Senzaspine;

• Eva en La Creación de F.J. Haydn en la inauguración del 47º Festival de la Vall d’Itria, dirigida por Fabio Luisi, dirección escénica de Fabio Ceresa;

• Musica en el estreno mundial absoluto de la ópera Opera, amore de Federico Gon, libreto de Alberto Mattioli, dirección escénica de Francesco Micheli;

• Lauretta en Gianni Schicchi en el Teatro Coccia de Novara, dirección escénica de Davide Garattini;

• Gilda en Rigoletto de G. Verdi en los teatros: Wielki - Opera Narodowa de Varsovia, Duse de Bolonia, Teatro Social de Como, Arena Sferisterio de Macerata y Teatro Grande de Brescia;

• Zerlina en Don Giovanni de W.A. Mozart en el Teatro Olímpico de Vicenza, dirección escénica de Marina Bianchi, dirección musical de Mosé Edmondo Savio;

• Assunta en Napoli Milionaria en los teatros Fraschini de Pavía, Social de Como, Donizetti de Bérgamo y Ponchielli de Cremona, dirigida por James Feddeck, dirección escénica de Arturo Cirillo;

• Monica en La Medium de G. Menotti en el Ente Luglio Musicale Trapanese y en la Opera Giocosa de Savona, dirigida por Cesare Della Sciucca, dirección escénica de Cesare Scarton;

• Tebaldo en Don Carlo de G. Verdi en los teatros Fraschini de Pavía, Social de Como, Gran de Brescia y Ponchielli de Cremona, dirigida por Jacopo Brusa, dirección escénica de Andrea Bernard;

• Ines en Il Trovatore de G. Verdi en los teatros Gran de Brescia, Fraschini de Pavía, Ponchielli de Cremona, Social de Como y Donizetti de Bérgamo, dirigida por Jacopo Brusa, dirección escénica de Roberto Catalano;

• Idalide en La Verge del Sol de D. Cimarosa en el Teatro de Corts del Palacio de Caserta y en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, dirigida por Fabio Mastrangelo con la orquesta “The St. Petersburg Northern Sinfonia”.

Actividad concertística:

• Soprano solista en el Réquiem de W.A. Mozart para el festival de verano “Como Città della Musica”, dirigida por Leonardo Benini con la Orquesta Antonio Vivaldi;

• Concierto de Año Nuevo 2021 en el Teatro Verdi de Trieste, dirigida por el M. Fabrizio Maria Carminati;

• Exultate, Jubilate de W.A. Mozart bajo la dirección de Flavio Colusso en la Iglesia de Santa Maria dell’Anima en Roma;

• Réquiem de Jommelli, también bajo la dirección de Flavio Colusso en la misma sede romana.

Reconocimientos y concursos ganados:

• 61ª edición del Concurso Tenor Viñas – premio oficial y mejor intérprete verdiana;

• 76º Concurso AsLiCo – ganadora del rol de Adina para el Circuito de los Teatros de Ópera de Lombardía;

• 71º Concurso AsLiCo – ganadora del rol de Gilda, premio del público y premio Lions Club Como;

• Premio de la Crítica Ottavio Ziino – con contratación en el Teatro Wielki - Opera Narodowa de Varsovia;

• Concurso Tullio Serafin – ganadora del rol de Zerlina;

• Premio Germoglio d’Arte 2021 – IX edición del Concurso Fausto Ricci;

• Premio del Público R. Pelizzoni – 2021;

• Concurso Lírico Internacional Vano Visioli – 2021;

• Concurso “Tommaso Traetta” – 2019;

• Premio de la Crítica – Concurso “Salice d’Oro – Edición Especial” 2019;

• Mejor voz femenina – Concurso Internacional “Andrea Chénier” 2018;

• Concurso Internacional “Napolinova” – 2017;

• Concurso Lírico “Maria Collina” de Positano – 2017;

• Concurso Internacional “Leopoldo Mugnone” – Belvedere de San Leucio, Caserta – 2016.

La soprano Yewon Han nació en Seong-Nam, Corea del Sur. Comenzó sus estudios en el instituto KayWon Arts en 2014. Se licenció con la máxima distinción en la Universidad Nacional de Seúl en 2021. Estudió con Attila Jun.

El debut operístico de Yewon Han fue un 'Amahl' en "Amahl y los visitantes nocturnos" de Gian Carlo Menotti en el Centro Sejong de Artes Escénicas en 2018. Desde entonces, se ha consolidado como cantante de ópera.
En 2019, Yewon actuó como 'Lauretta' en "Gianni Schicchi" de Puccini en la Universidad Nacional de Seúl. Ella hizo una exitosa noche de apertura en la producción de Paolo Panizza. Después de esa actuación, fue seleccionada para el papel de 'Papagena' en "Die Zauberflöte" de Mozart en el Art Center Incheon en 2020.
Ha recibido numerosos premios en concursos de renombre nacional. En 2020, ganó el primer premio en el JoongAng Music Concours, el Korean Voice Competition, el KBS KEPCO Music Competition y el Korean Classical Singers Association International Vocal Competition. Además, ha ganado el Premio de Oro en el Concurso Nacional de Ópera de Corea (2020), el Primer Premio en el Concurso de Música Vocal de Gwangju (2021) y el Gran Premio en el Concurso de Música Vocal de Daegu (2021).

En el verano de 2021, Yewon comenzó su carrera internacional. Ganó el tercer premio del Concurso Internacional de Canto Neue Stimmen 2021/2022 en Alemania. También ganó el primer premio del Concurso Tenor Viñas (2023) en España.
Yewon ha completado su temporada 2021/2022 como Joven Artista en el Estudio de la Ópera Nacional de Corea. Y va a comenzar su temporada 2022/2024 como Joven Artista del International Opera Studio en la Opernhaus Zürich.

La soprano Yewon Han nació en Seong-Nam, Corea del Sur. Comenzó sus estudios en el instituto KayWon Arts en 2014. Se licenció con la máxima distinción en la Universidad Nacional de Seúl en 2021. Estudió con Attila Jun.

El debut operístico de Yewon Han fue un 'Amahl' en "Amahl y los visitantes nocturnos" de Gian Carlo Menotti en el Centro Sejong de Artes Escénicas en 2018. Desde entonces, se ha consolidado como cantante de ópera.
En 2019, Yewon actuó como 'Lauretta' en "Gianni Schicchi" de Puccini en la Universidad Nacional de Seúl. Ella hizo una exitosa noche de apertura en la producción de Paolo Panizza. Después de esa actuación, fue seleccionada para el papel de 'Papagena' en "Die Zauberflöte" de Mozart en el Art Center Incheon en 2020.
Ha recibido numerosos premios en concursos de renombre nacional. En 2020, ganó el primer premio en el JoongAng Music Concours, el Korean Voice Competition, el KBS KEPCO Music Competition y el Korean Classical Singers Association International Vocal Competition. Además, ha ganado el Premio de Oro en el Concurso Nacional de Ópera de Corea (2020), el Primer Premio en el Concurso de Música Vocal de Gwangju (2021) y el Gran Premio en el Concurso de Música Vocal de Daegu (2021).

En el verano de 2021, Yewon comenzó su carrera internacional. Ganó el tercer premio del Concurso Internacional de Canto Neue Stimmen 2021/2022 en Alemania. También ganó el primer premio del Concurso Tenor Viñas (2023) en España.
Yewon ha completado su temporada 2021/2022 como Joven Artista en el Estudio de la Ópera Nacional de Corea. Y va a comenzar su temporada 2022/2024 como Joven Artista del International Opera Studio en la Opernhaus Zürich.

La soprano Yewon Han nació en Seong-Nam, Corea del Sur. Comenzó sus estudios en el instituto KayWon Arts en 2014. Se licenció con la máxima distinción en la Universidad Nacional de Seúl en 2021. Estudió con Attila Jun.

El debut operístico de Yewon Han fue un 'Amahl' en "Amahl y los visitantes nocturnos" de Gian Carlo Menotti en el Centro Sejong de Artes Escénicas en 2018. Desde entonces, se ha consolidado como cantante de ópera.
En 2019, Yewon actuó como 'Lauretta' en "Gianni Schicchi" de Puccini en la Universidad Nacional de Seúl. Ella hizo una exitosa noche de apertura en la producción de Paolo Panizza. Después de esa actuación, fue seleccionada para el papel de 'Papagena' en "Die Zauberflöte" de Mozart en el Art Center Incheon en 2020.
Ha recibido numerosos premios en concursos de renombre nacional. En 2020, ganó el primer premio en el JoongAng Music Concours, el Korean Voice Competition, el KBS KEPCO Music Competition y el Korean Classical Singers Association International Vocal Competition. Además, ha ganado el Premio de Oro en el Concurso Nacional de Ópera de Corea (2020), el Primer Premio en el Concurso de Música Vocal de Gwangju (2021) y el Gran Premio en el Concurso de Música Vocal de Daegu (2021).

En el verano de 2021, Yewon comenzó su carrera internacional. Ganó el tercer premio del Concurso Internacional de Canto Neue Stimmen 2021/2022 en Alemania. También ganó el primer premio del Concurso Tenor Viñas (2023) en España.
Yewon ha completado su temporada 2021/2022 como Joven Artista en el Estudio de la Ópera Nacional de Corea. Y va a comenzar su temporada 2022/2024 como Joven Artista del International Opera Studio en la Opernhaus Zürich.

Yulia Merkudinova, soprano lírica ucraniana de coloratura, con brillantes notas altas y cálido color de voz .

Se graduó con honores en el Conservatorio Tchaikovsky de Kiev (Ucrania) y continuó sus estudios en Italia, donde reside actualmente.

Ha ganado numerosos concursos internacionales y, el último, el 2º puesto del 60º Concurso Tenor Viñas, obteniendo además otros 4 premios.
Ha actuado en teatros de ópera de Ferrara, Padua, Treviso, Rovigo, Parma, Daegu (Corea del Sur), Reggio Emilia y Livorno.
El repertorio de Yulia incluye papeles como: Donna Anna ("Don Giovanni" de W.A.Mozart); Gilda ("Rigoletto" de G.Verdi); Norina ("Don Pasquale" de G. Donizetti); Adina ("L'Elisir d'amore" de G.Donizetti); Lakmé ("Lakmé" de L. Delibes); Juliette ("Roméo et Juliette" Ch. Gounod); Lucia ("Lucia di Lammermoor" de G.Donizetti); Rosina ("Il Barbiere di Siviglia" de G. Rossini); Adalgisa ("Norma" de V.Bellini); Giulia "La Scala di Seta" G. Rossini).
Hace unos días terminó la grabación de un disco de música de cámara con el famoso director y pianista Leone Magiera, con quien estudia y colabora a menudo.

Ha actuado con aclamados artistas como, por ejemplo, Leo Nucci, Michele Pertusi, Fabio Armiliato, Simone Piazzola.... y otros.

Yulia Merkudinova, soprano lírica ucraniana de coloratura, con brillantes notas altas y cálido color de voz .

Se graduó con honores en el Conservatorio Tchaikovsky de Kiev (Ucrania) y continuó sus estudios en Italia, donde reside actualmente.

Ha ganado numerosos concursos internacionales y, el último, el 2º puesto del 60º Concurso Tenor Viñas, obteniendo además otros 4 premios.
Ha actuado en teatros de ópera de Ferrara, Padua, Treviso, Rovigo, Parma, Daegu (Corea del Sur), Reggio Emilia y Livorno.
El repertorio de Yulia incluye papeles como: Donna Anna ("Don Giovanni" de W.A.Mozart); Gilda ("Rigoletto" de G.Verdi); Norina ("Don Pasquale" de G. Donizetti); Adina ("L'Elisir d'amore" de G.Donizetti); Lakmé ("Lakmé" de L. Delibes); Juliette ("Roméo et Juliette" Ch. Gounod); Lucia ("Lucia di Lammermoor" de G.Donizetti); Rosina ("Il Barbiere di Siviglia" de G. Rossini); Adalgisa ("Norma" de V.Bellini); Giulia "La Scala di Seta" G. Rossini).
Hace unos días terminó la grabación de un disco de música de cámara con el famoso director y pianista Leone Magiera, con quien estudia y colabora a menudo.

Ha actuado con aclamados artistas como, por ejemplo, Leo Nucci, Michele Pertusi, Fabio Armiliato, Simone Piazzola.... y otros.

Yulia Merkudinova, soprano lírica ucraniana de coloratura, con brillantes notas altas y cálido color de voz .

Se graduó con honores en el Conservatorio Tchaikovsky de Kiev (Ucrania) y continuó sus estudios en Italia, donde reside actualmente.

Ha ganado numerosos concursos internacionales y, el último, el 2º puesto del 60º Concurso Tenor Viñas, obteniendo además otros 4 premios.
Ha actuado en teatros de ópera de Ferrara, Padua, Treviso, Rovigo, Parma, Daegu (Corea del Sur), Reggio Emilia y Livorno.
El repertorio de Yulia incluye papeles como: Donna Anna ("Don Giovanni" de W.A.Mozart); Gilda ("Rigoletto" de G.Verdi); Norina ("Don Pasquale" de G. Donizetti); Adina ("L'Elisir d'amore" de G.Donizetti); Lakmé ("Lakmé" de L. Delibes); Juliette ("Roméo et Juliette" Ch. Gounod); Lucia ("Lucia di Lammermoor" de G.Donizetti); Rosina ("Il Barbiere di Siviglia" de G. Rossini); Adalgisa ("Norma" de V.Bellini); Giulia "La Scala di Seta" G. Rossini).
Hace unos días terminó la grabación de un disco de música de cámara con el famoso director y pianista Leone Magiera, con quien estudia y colabora a menudo.

Ha actuado con aclamados artistas como, por ejemplo, Leo Nucci, Michele Pertusi, Fabio Armiliato, Simone Piazzola.... y otros.

Ann-Kathrin Niemczyk recibió cuatro premios en la edición 2023 del Concurso 'Tenor Viñas' de Barcelona, entre ellos el tercer premio general y el premio a la mejor intérprete de Wagner.
Desde la temporada 2022/23 es miembro del Opera Studio Internacional de Ópera del Operanhaus de Zúrich, donde ya ha cantado la Prima Dama en Die Zauberflöte, Maria Bellacanta en Hexe Hillary geht in die Oper, y donde cubre papeles principales como Tatjana en Evgenij Onegin y Agathe en Der Freischütz.
Ya ha debutado en el Festival de Salzburgo en el verano de 2022, participando en tres producciones: Parsifal (Doncella de las flores), Kata Kabanová de Janáček, Lucia di Lammermoor (Alisa junto a Lisette Oropesa y Benjamin Bernheim).

Nacida en Hagen, Ann-Kathrin Niemczyk empezó sus estudios a finales de 2014 con Melanie Maennl, que sigue siguiéndola como profesora. Adquirió su primera experiencia escénica como solista infantil en el Theater Hagen, donde actuó en varias óperas, entre ellas Die Zauberflöte, The cunning little fox y Der Rosenkavalier, junto al director musical Maestro Florian Ludwig en el podio.

Durante sus estudios en la Hochschule für Musik de Detmold con Markus Köhler y Manuel Lange, entre 2018 y 2022, tuvo la oportunidad de interpretar el papel de la Condesa de Almaviva en Le nozze di Figaro y de cantar como a solista la Novena Sinfonía de Beethoven.
Ann-Kathrin Niemczyk se ha distinguido en numerosos concursos internacionales de canto: en 2022 recibió la beca otorgada por los tres principales teatros de ópera de Berlín en el Bundeswettbewerb Gesang de Berlín, en 2021 ganó el concurso "Iris Adami Corradetti" de Padua y el "Concurso Internacional de Lied Brahms" de Pörtschach en Austria, en 2019 ganó el Concurso Internacional "Giulio Perotti" como Gran Premio en todas las categorías, premio especial a la mejor interpretación de un lied alemán y premio especial como "voz extraordinaria". También es graduada de la Kammeroper Schloss en Rheinsberg.

Sus próximos compromisos en la Ópera de Zúrich son Macbeth, Die lustige Witwe y Die Wallküre (Ortlinde).

Ann-Kathrin Niemczyk recibió cuatro premios en la edición 2023 del Concurso 'Tenor Viñas' de Barcelona, entre ellos el tercer premio general y el premio a la mejor intérprete de Wagner.
Desde la temporada 2022/23 es miembro del Opera Studio Internacional de Ópera del Operanhaus de Zúrich, donde ya ha cantado la Prima Dama en Die Zauberflöte, Maria Bellacanta en Hexe Hillary geht in die Oper, y donde cubre papeles principales como Tatjana en Evgenij Onegin y Agathe en Der Freischütz.
Ya ha debutado en el Festival de Salzburgo en el verano de 2022, participando en tres producciones: Parsifal (Doncella de las flores), Kata Kabanová de Janáček, Lucia di Lammermoor (Alisa junto a Lisette Oropesa y Benjamin Bernheim).

Nacida en Hagen, Ann-Kathrin Niemczyk empezó sus estudios a finales de 2014 con Melanie Maennl, que sigue siguiéndola como profesora. Adquirió su primera experiencia escénica como solista infantil en el Theater Hagen, donde actuó en varias óperas, entre ellas Die Zauberflöte, The cunning little fox y Der Rosenkavalier, junto al director musical Maestro Florian Ludwig en el podio.

Durante sus estudios en la Hochschule für Musik de Detmold con Markus Köhler y Manuel Lange, entre 2018 y 2022, tuvo la oportunidad de interpretar el papel de la Condesa de Almaviva en Le nozze di Figaro y de cantar como a solista la Novena Sinfonía de Beethoven.
Ann-Kathrin Niemczyk se ha distinguido en numerosos concursos internacionales de canto: en 2022 recibió la beca otorgada por los tres principales teatros de ópera de Berlín en el Bundeswettbewerb Gesang de Berlín, en 2021 ganó el concurso "Iris Adami Corradetti" de Padua y el "Concurso Internacional de Lied Brahms" de Pörtschach en Austria, en 2019 ganó el Concurso Internacional "Giulio Perotti" como Gran Premio en todas las categorías, premio especial a la mejor interpretación de un lied alemán y premio especial como "voz extraordinaria". También es graduada de la Kammeroper Schloss en Rheinsberg.

Sus próximos compromisos en la Ópera de Zúrich son Macbeth, Die lustige Witwe y Die Wallküre (Ortlinde).

Ann-Kathrin Niemczyk recibió cuatro premios en la edición 2023 del Concurso 'Tenor Viñas' de Barcelona, entre ellos el tercer premio general y el premio a la mejor intérprete de Wagner.
Desde la temporada 2022/23 es miembro del Opera Studio Internacional de Ópera del Operanhaus de Zúrich, donde ya ha cantado la Prima Dama en Die Zauberflöte, Maria Bellacanta en Hexe Hillary geht in die Oper, y donde cubre papeles principales como Tatjana en Evgenij Onegin y Agathe en Der Freischütz.
Ya ha debutado en el Festival de Salzburgo en el verano de 2022, participando en tres producciones: Parsifal (Doncella de las flores), Kata Kabanová de Janáček, Lucia di Lammermoor (Alisa junto a Lisette Oropesa y Benjamin Bernheim).

Nacida en Hagen, Ann-Kathrin Niemczyk empezó sus estudios a finales de 2014 con Melanie Maennl, que sigue siguiéndola como profesora. Adquirió su primera experiencia escénica como solista infantil en el Theater Hagen, donde actuó en varias óperas, entre ellas Die Zauberflöte, The cunning little fox y Der Rosenkavalier, junto al director musical Maestro Florian Ludwig en el podio.

Durante sus estudios en la Hochschule für Musik de Detmold con Markus Köhler y Manuel Lange, entre 2018 y 2022, tuvo la oportunidad de interpretar el papel de la Condesa de Almaviva en Le nozze di Figaro y de cantar como a solista la Novena Sinfonía de Beethoven.
Ann-Kathrin Niemczyk se ha distinguido en numerosos concursos internacionales de canto: en 2022 recibió la beca otorgada por los tres principales teatros de ópera de Berlín en el Bundeswettbewerb Gesang de Berlín, en 2021 ganó el concurso "Iris Adami Corradetti" de Padua y el "Concurso Internacional de Lied Brahms" de Pörtschach en Austria, en 2019 ganó el Concurso Internacional "Giulio Perotti" como Gran Premio en todas las categorías, premio especial a la mejor interpretación de un lied alemán y premio especial como "voz extraordinaria". También es graduada de la Kammeroper Schloss en Rheinsberg.

Sus próximos compromisos en la Ópera de Zúrich son Macbeth, Die lustige Witwe y Die Wallküre (Ortlinde).

El tenor Anthony Ciaramitaro sigue llamando la atención por su cálido sonido italianizante y la presencia escénica convincente. En 2023, el Sr. Ciaramitaro hizo su debut en el escenario principal como Fenton en Falstaff en la Ópera de Palm Beach, regresa a la Ópera de Los Ángeles como Cassio en Otello, y hace su debut internacional como Alfredo Germont en La Traviata en el Festival de Ópera de Macerata en Italia, bajo la dirección del Maestro Domenico Longo. En 2022, SR. Ciaramitaro debutó profesionalmente en el exigente papel de Giorgio en el estreno mundial de Garden of Finzi-Continios de Ricky Ian Gordon con Nueva York City Opera, Arturo en Lucia di Lammermoor con LA Opera, y debutó en la Metropolitan Opera como Il Messaggero en Aïda.

El sr. Ciaramitaro fue Artista Joven Domingo-Coburn-Stein en la Ópera de Los Ángeles, donde interpretó a Il Messaggero en Aida, Heinrich der Schreiber en Tannhäuser, Ruiz en Il Trovatore y Lord Cecil en Roberto Devereux. El sr. Ciaramitaro fue miembro inaugural de la Renée Fleming Fellowship en el Festival Musical de Aspen, donde debutó como Tamino en Die Zauberflöte. En temporadas anteriores, actuó como Artista Aprendiz en la Ópera de Santa Fe, como Artista Aprendiz en la Ópera de Palm Beach y como Artista de Estudio en la Ópera de Arizona, interpretando al Conde Almaviva en Il barbiere di Siviglia y el Gobernador/Vanderdendur en Candide. Como miembro del Merola Opera Program, SR. Ciaramitaro interpretó a Don Ramiro en La Cenerentola, y ha sido Artista de Estudio con Chautauqua Opera y Wolf Trap Opera.

En competición, SR. Ciaramitaro fue galardonado con el 4º Premio Oficial, el Premio Plácido Domingo Tenor y el Premio Especial Verdi en el 60º Concurso Tenor Viñas, ganó el Premio CulturArte en Operalia 2022, el 2º puesto en el Concurso Vocal Internacional Butler Opera 2022, el 3º puesto en Concurso Vocal Nacional Lorhen L. Zachary 2022, el 2º puesto en el Concurso Vocal Palm Springs Opera Guild 2021 y el 3º puesto en el Concurso Vero Beach Opera Rising Stars.

El tenor Anthony Ciaramitaro sigue llamando la atención por su cálido sonido italianizante y la presencia escénica convincente. En 2023, el Sr. Ciaramitaro hizo su debut en el escenario principal como Fenton en Falstaff en la Ópera de Palm Beach, regresa a la Ópera de Los Ángeles como Cassio en Otello, y hace su debut internacional como Alfredo Germont en La Traviata en el Festival de Ópera de Macerata en Italia, bajo la dirección del Maestro Domenico Longo. En 2022, SR. Ciaramitaro debutó profesionalmente en el exigente papel de Giorgio en el estreno mundial de Garden of Finzi-Continios de Ricky Ian Gordon con Nueva York City Opera, Arturo en Lucia di Lammermoor con LA Opera, y debutó en la Metropolitan Opera como Il Messaggero en Aïda.

El sr. Ciaramitaro fue Artista Joven Domingo-Coburn-Stein en la Ópera de Los Ángeles, donde interpretó a Il Messaggero en Aida, Heinrich der Schreiber en Tannhäuser, Ruiz en Il Trovatore y Lord Cecil en Roberto Devereux. El sr. Ciaramitaro fue miembro inaugural de la Renée Fleming Fellowship en el Festival Musical de Aspen, donde debutó como Tamino en Die Zauberflöte. En temporadas anteriores, actuó como Artista Aprendiz en la Ópera de Santa Fe, como Artista Aprendiz en la Ópera de Palm Beach y como Artista de Estudio en la Ópera de Arizona, interpretando al Conde Almaviva en Il barbiere di Siviglia y el Gobernador/Vanderdendur en Candide. Como miembro del Merola Opera Program, SR. Ciaramitaro interpretó a Don Ramiro en La Cenerentola, y ha sido Artista de Estudio con Chautauqua Opera y Wolf Trap Opera.

En competición, SR. Ciaramitaro fue galardonado con el 4º Premio Oficial, el Premio Plácido Domingo Tenor y el Premio Especial Verdi en el 60º Concurso Tenor Viñas, ganó el Premio CulturArte en Operalia 2022, el 2º puesto en el Concurso Vocal Internacional Butler Opera 2022, el 3º puesto en Concurso Vocal Nacional Lorhen L. Zachary 2022, el 2º puesto en el Concurso Vocal Palm Springs Opera Guild 2021 y el 3º puesto en el Concurso Vero Beach Opera Rising Stars.

El tenor Anthony Ciaramitaro sigue llamando la atención por su cálido sonido italianizante y la presencia escénica convincente. En 2023, el Sr. Ciaramitaro hizo su debut en el escenario principal como Fenton en Falstaff en la Ópera de Palm Beach, regresa a la Ópera de Los Ángeles como Cassio en Otello, y hace su debut internacional como Alfredo Germont en La Traviata en el Festival de Ópera de Macerata en Italia, bajo la dirección del Maestro Domenico Longo. En 2022, SR. Ciaramitaro debutó profesionalmente en el exigente papel de Giorgio en el estreno mundial de Garden of Finzi-Continios de Ricky Ian Gordon con Nueva York City Opera, Arturo en Lucia di Lammermoor con LA Opera, y debutó en la Metropolitan Opera como Il Messaggero en Aïda.

El sr. Ciaramitaro fue Artista Joven Domingo-Coburn-Stein en la Ópera de Los Ángeles, donde interpretó a Il Messaggero en Aida, Heinrich der Schreiber en Tannhäuser, Ruiz en Il Trovatore y Lord Cecil en Roberto Devereux. El sr. Ciaramitaro fue miembro inaugural de la Renée Fleming Fellowship en el Festival Musical de Aspen, donde debutó como Tamino en Die Zauberflöte. En temporadas anteriores, actuó como Artista Aprendiz en la Ópera de Santa Fe, como Artista Aprendiz en la Ópera de Palm Beach y como Artista de Estudio en la Ópera de Arizona, interpretando al Conde Almaviva en Il barbiere di Siviglia y el Gobernador/Vanderdendur en Candide. Como miembro del Merola Opera Program, SR. Ciaramitaro interpretó a Don Ramiro en La Cenerentola, y ha sido Artista de Estudio con Chautauqua Opera y Wolf Trap Opera.

En competición, SR. Ciaramitaro fue galardonado con el 4º Premio Oficial, el Premio Plácido Domingo Tenor y el Premio Especial Verdi en el 60º Concurso Tenor Viñas, ganó el Premio CulturArte en Operalia 2022, el 2º puesto en el Concurso Vocal Internacional Butler Opera 2022, el 3º puesto en Concurso Vocal Nacional Lorhen L. Zachary 2022, el 2º puesto en el Concurso Vocal Palm Springs Opera Guild 2021 y el 3º puesto en el Concurso Vero Beach Opera Rising Stars.

La soprano Julia Muzychenko ha ganado recientemente el 5º Premio del Concurso Tenor Viñas, el Gran Premio del Concurso Internacional de Ópera de Clermont Ferrand, el 2º Premio del Concurso Monserrat Caballé y el Concurso "Meistersinger von Nürnberg" (1º puesto y premio del público), el 55'Concorso Internazionale Voci Verdiane città di Bussetto, el Concurso Internacional "Ópera de Tenerife" (1º puesto y premio del público) y el Concurso Eva Marton (3º puesto).
Sus compromisos actuales y futuros incluyen su debut como Princesa del Cisne (El cuento del Zar Saltan) con la Opéra national du Rhin, Violetta (La Traviata) con el Teatro Comunale di Bologna y un concierto con la Stuttgarter Philharmoniker en el Festival de Heidenheim.

Recientemente ha cantado Gilda (Rigoletto), Nanetta (Falstaff) y Norina (Don Pasquale) con la Ópera Nacional de Montpellier, el papel principal de Lakme con el Festival Les Nuit Lyriques de Marmande, Oksana (La noche antes de Nochebuena) con la Ópera de Fráncfort, que fue grabada y distribuida en DVD por Naxos. Además, ha cantado Amina (La Sonnambula) con la Ópera de Limoges, la Ópera de Avignon y la Ópera de Metz.

Recientemente ha formado parte del Junges Ensemble de la Ópera Semper de Dresde, donde ha interpretado los papeles de Musetta (La Boheme), Olympia (Les Contes d'Hoffmann) y Papagena (Die Zauberflöte).
Muzychenko también fue seleccionada como solista en el famoso Semper Opernball 2020.
Además, actuó como Violetta Valery (La Traviata) en el Festival Verdi de Bussetto y en la Ópera de Tenerife.
Muzychenko ha completado su formación como miembro del Programa de Jóvenes Artistas del Teatro Bolshoi y de la Academia Vocal de la Houston Grand Opera.

La soprano Julia Muzychenko ha ganado recientemente el 5º Premio del Concurso Tenor Viñas, el Gran Premio del Concurso Internacional de Ópera de Clermont Ferrand, el 2º Premio del Concurso Monserrat Caballé y el Concurso "Meistersinger von Nürnberg" (1º puesto y premio del público), el 55'Concorso Internazionale Voci Verdiane città di Bussetto, el Concurso Internacional "Ópera de Tenerife" (1º puesto y premio del público) y el Concurso Eva Marton (3º puesto).
Sus compromisos actuales y futuros incluyen su debut como Princesa del Cisne (El cuento del Zar Saltan) con la Opéra national du Rhin, Violetta (La Traviata) con el Teatro Comunale di Bologna y un concierto con la Stuttgarter Philharmoniker en el Festival de Heidenheim.

Recientemente ha cantado Gilda (Rigoletto), Nanetta (Falstaff) y Norina (Don Pasquale) con la Ópera Nacional de Montpellier, el papel principal de Lakme con el Festival Les Nuit Lyriques de Marmande, Oksana (La noche antes de Nochebuena) con la Ópera de Fráncfort, que fue grabada y distribuida en DVD por Naxos. Además, ha cantado Amina (La Sonnambula) con la Ópera de Limoges, la Ópera de Avignon y la Ópera de Metz.

Recientemente ha formado parte del Junges Ensemble de la Ópera Semper de Dresde, donde ha interpretado los papeles de Musetta (La Boheme), Olympia (Les Contes d'Hoffmann) y Papagena (Die Zauberflöte).
Muzychenko también fue seleccionada como solista en el famoso Semper Opernball 2020.
Además, actuó como Violetta Valery (La Traviata) en el Festival Verdi de Bussetto y en la Ópera de Tenerife.
Muzychenko ha completado su formación como miembro del Programa de Jóvenes Artistas del Teatro Bolshoi y de la Academia Vocal de la Houston Grand Opera.

La soprano Julia Muzychenko ha ganado recientemente el 5º Premio del Concurso Tenor Viñas, el Gran Premio del Concurso Internacional de Ópera de Clermont Ferrand, el 2º Premio del Concurso Monserrat Caballé y el Concurso "Meistersinger von Nürnberg" (1º puesto y premio del público), el 55'Concorso Internazionale Voci Verdiane città di Bussetto, el Concurso Internacional "Ópera de Tenerife" (1º puesto y premio del público) y el Concurso Eva Marton (3º puesto).
Sus compromisos actuales y futuros incluyen su debut como Princesa del Cisne (El cuento del Zar Saltan) con la Opéra national du Rhin, Violetta (La Traviata) con el Teatro Comunale di Bologna y un concierto con la Stuttgarter Philharmoniker en el Festival de Heidenheim.

Recientemente ha cantado Gilda (Rigoletto), Nanetta (Falstaff) y Norina (Don Pasquale) con la Ópera Nacional de Montpellier, el papel principal de Lakme con el Festival Les Nuit Lyriques de Marmande, Oksana (La noche antes de Nochebuena) con la Ópera de Fráncfort, que fue grabada y distribuida en DVD por Naxos. Además, ha cantado Amina (La Sonnambula) con la Ópera de Limoges, la Ópera de Avignon y la Ópera de Metz.

Recientemente ha formado parte del Junges Ensemble de la Ópera Semper de Dresde, donde ha interpretado los papeles de Musetta (La Boheme), Olympia (Les Contes d'Hoffmann) y Papagena (Die Zauberflöte).
Muzychenko también fue seleccionada como solista en el famoso Semper Opernball 2020.
Además, actuó como Violetta Valery (La Traviata) en el Festival Verdi de Bussetto y en la Ópera de Tenerife.
Muzychenko ha completado su formación como miembro del Programa de Jóvenes Artistas del Teatro Bolshoi y de la Academia Vocal de la Houston Grand Opera.

La soprano ruso-estadounidense Erika Baikoff es una graduada reciente del Programa Lindemann de Desarrollo de Jóvenes Artistas de la Metropolitan Opera, durante el cual debutó en el MET cantando Xenia en Boris Godunov de Mussorgsky. Otros compromisos recientes incluyen el solo de soprano en la Misa en si menor de Bach con la Orchestre Métropolitain, Woglinde en Das Rheingold con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, recitales con el festival Schubertíada en España y conciertos con la Chamber Music Society of Lincoln Center. Erika es ganadora del primer premio del Concours International de Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger, Helmet Deutsch Liedwettbewerb, George London Foundation Awards y Mondavi Young Artist Competition.

La soprano ruso-estadounidense Erika Baikoff es una graduada reciente del Programa Lindemann de Desarrollo de Jóvenes Artistas de la Metropolitan Opera, durante el cual debutó en el MET cantando Xenia en Boris Godunov de Mussorgsky. Otros compromisos recientes incluyen el solo de soprano en la Misa en si menor de Bach con la Orchestre Métropolitain, Woglinde en Das Rheingold con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, recitales con el festival Schubertíada en España y conciertos con la Chamber Music Society of Lincoln Center. Erika es ganadora del primer premio del Concours International de Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger, Helmet Deutsch Liedwettbewerb, George London Foundation Awards y Mondavi Young Artist Competition.

La soprano ruso-estadounidense Erika Baikoff es una graduada reciente del Programa Lindemann de Desarrollo de Jóvenes Artistas de la Metropolitan Opera, durante el cual debutó en el MET cantando Xenia en Boris Godunov de Mussorgsky. Otros compromisos recientes incluyen el solo de soprano en la Misa en si menor de Bach con la Orchestre Métropolitain, Woglinde en Das Rheingold con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, recitales con el festival Schubertíada en España y conciertos con la Chamber Music Society of Lincoln Center. Erika es ganadora del primer premio del Concours International de Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger, Helmet Deutsch Liedwettbewerb, George London Foundation Awards y Mondavi Young Artist Competition.

La soprano Gemma Summerfield se graduó del Royal College of Music International Opera Studio en 2016. Al continuar trabajando estrechamente con Rosa Mannion, ha disfrutado perfeccionando su arte en una amplia gama de repertorio. Lo más destacado en el escenario operístico incluye Mimì (La bohème, Ópera de Irlanda del Norte), Nanetta (Falstaff, Ópera de Escocia), Pamina (La flauta mágica, Glyndebourne y ópera escocesa), Paula Jordan (Cena a las ocho, Festival de Ópera de Wexford) Rodelinda (Rodelinda, portada, Ópera Nacional Inglesa) Michal (Saul, portada, Festival de Ópera de Glyndebourne), Gretel (Hänsel und Gretel) Rosalinde (Die Fledermaus), Ginevra (Ariodante) yDonna Elvira (Don Giovanni). Esta temporada, Gemma interpretará Fiordiligi en Così fan Tutte para la Opéra national du Rhin y hará su debut en el recital del Wigmore Hall.

Gemma demuestra constantemente sus capacidades en plataformas de todo el mundo. En recitales recientes ha actuado en todo el Reino Unido, Noruega, Canadá y Dinamarca. Las actuaciones de oratorio incluyen a Beethoven en Suiza, Bach en Beirut y Mozart en la Abadía de Westminster. Esta temporada debutará con la Royal Philharmonic Orchestra, la Mozart Concert Orchestra y en un recital con su compañero de dúo Sebastian Wybrew.

Usando regularmente plataformas de competencia para consolidar su posición entre sus pares, Gemma recibió el primer premio en el Concorso Lirico Internazionale de Portofino 2019, "barrió el tablero" en los premios Kathleen Ferrier 2015, ganando el primer premio y el premio Loveday Song, y fue la única finalista británica en la Copa Glyndebourne inaugural y en el Concours Musical International de Montreal 2018.

Gemma, que también es Yeoman de la Worshipful Company of Musicians y recibió la Medalla de Plata, posee el actual premio Susan Chilcott, administrado por la Royal Philharmonic Society y es Carne Scholar.

La soprano Gemma Summerfield se graduó del Royal College of Music International Opera Studio en 2016. Al continuar trabajando estrechamente con Rosa Mannion, ha disfrutado perfeccionando su arte en una amplia gama de repertorio. Lo más destacado en el escenario operístico incluye Mimì (La bohème, Ópera de Irlanda del Norte), Nanetta (Falstaff, Ópera de Escocia), Pamina (La flauta mágica, Glyndebourne y ópera escocesa), Paula Jordan (Cena a las ocho, Festival de Ópera de Wexford) Rodelinda (Rodelinda, portada, Ópera Nacional Inglesa) Michal (Saul, portada, Festival de Ópera de Glyndebourne), Gretel (Hänsel und Gretel) Rosalinde (Die Fledermaus), Ginevra (Ariodante) yDonna Elvira (Don Giovanni). Esta temporada, Gemma interpretará Fiordiligi en Così fan Tutte para la Opéra national du Rhin y hará su debut en el recital del Wigmore Hall.

Gemma demuestra constantemente sus capacidades en plataformas de todo el mundo. En recitales recientes ha actuado en todo el Reino Unido, Noruega, Canadá y Dinamarca. Las actuaciones de oratorio incluyen a Beethoven en Suiza, Bach en Beirut y Mozart en la Abadía de Westminster. Esta temporada debutará con la Royal Philharmonic Orchestra, la Mozart Concert Orchestra y en un recital con su compañero de dúo Sebastian Wybrew.

Usando regularmente plataformas de competencia para consolidar su posición entre sus pares, Gemma recibió el primer premio en el Concorso Lirico Internazionale de Portofino 2019, "barrió el tablero" en los premios Kathleen Ferrier 2015, ganando el primer premio y el premio Loveday Song, y fue la única finalista británica en la Copa Glyndebourne inaugural y en el Concours Musical International de Montreal 2018.

Gemma, que también es Yeoman de la Worshipful Company of Musicians y recibió la Medalla de Plata, posee el actual premio Susan Chilcott, administrado por la Royal Philharmonic Society y es Carne Scholar.

La soprano Gemma Summerfield se graduó del Royal College of Music International Opera Studio en 2016. Al continuar trabajando estrechamente con Rosa Mannion, ha disfrutado perfeccionando su arte en una amplia gama de repertorio. Lo más destacado en el escenario operístico incluye Mimì (La bohème, Ópera de Irlanda del Norte), Nanetta (Falstaff, Ópera de Escocia), Pamina (La flauta mágica, Glyndebourne y ópera escocesa), Paula Jordan (Cena a las ocho, Festival de Ópera de Wexford) Rodelinda (Rodelinda, portada, Ópera Nacional Inglesa) Michal (Saul, portada, Festival de Ópera de Glyndebourne), Gretel (Hänsel und Gretel) Rosalinde (Die Fledermaus), Ginevra (Ariodante) yDonna Elvira (Don Giovanni). Esta temporada, Gemma interpretará Fiordiligi en Così fan Tutte para la Opéra national du Rhin y hará su debut en el recital del Wigmore Hall.

Gemma demuestra constantemente sus capacidades en plataformas de todo el mundo. En recitales recientes ha actuado en todo el Reino Unido, Noruega, Canadá y Dinamarca. Las actuaciones de oratorio incluyen a Beethoven en Suiza, Bach en Beirut y Mozart en la Abadía de Westminster. Esta temporada debutará con la Royal Philharmonic Orchestra, la Mozart Concert Orchestra y en un recital con su compañero de dúo Sebastian Wybrew.

Usando regularmente plataformas de competencia para consolidar su posición entre sus pares, Gemma recibió el primer premio en el Concorso Lirico Internazionale de Portofino 2019, "barrió el tablero" en los premios Kathleen Ferrier 2015, ganando el primer premio y el premio Loveday Song, y fue la única finalista británica en la Copa Glyndebourne inaugural y en el Concours Musical International de Montreal 2018.

Gemma, que también es Yeoman de la Worshipful Company of Musicians y recibió la Medalla de Plata, posee el actual premio Susan Chilcott, administrado por la Royal Philharmonic Society y es Carne Scholar.

Eugénie es una mezzosoprano francesa que estudió en Lyon con Pierre Ribémont. Luego, se perfeccionó en diferentes repertorios con Anaïk Morel, Françoise Pollet, Irene Kudela, Marie-Claude Papion y Antoine Palloc.

En 2018, ganó el 1er Premio de Ópera y el 1er Premio de Melodía en el 25º Concurso Internacional de Ópera de Mâcon.  Debutó como la Tercera Dama (Die Zauberflöte), bajo la batuta de Quentin Hindley.

En 2019/20, se convirtió en miembro del Opera Studio, supervisado por Vincent Monteil en la Ópera Nacional del Rin donde actuó en Rusalka (3ra Ninfa), y en L’Heure Espagnole (Concepción).

En 2020/21, fue Gertrude en Hansel y Gretel, La madre alemana/La dama danesa/El vendedor de periódicos en Muerte en Venecia y Kate Pinkerton en Madame Butterfly.

En 2021/22, se convirtió en miembro de la compañía de ópera Opera Fuoco, supervisada por David Stern y cantó en el Concierto benéfico de la Asociación Unisson en Opéra Comique de París.

Fue finalista del concurso "Ottavio Ziino" en Roma y luego cantó les Fables de Jean de La Fontaine bajo la batuta de Roberto Kalb.

A finales de octubre de 2021, ganó el 1er Premio "Révélations" del 6º Concurso Jeunes Espoirs Raymond Duffaut en Aviñón. 

Continuó en la prestigiosa Academia "Bel Canto" de la Fondation des Treilles donde trabajó con Ivan Alexandre, Julien Benhamou, Alain Perroux y la gran Patrizia Ciofi.

A finales de enero de 2022 ganó el 2º Premio, el premio de zarzuela y otros 3 en forma de contratos del 59º Concurso Tenor Viñas de Barcelona.

Luego, ganó una Victoire de la Musique Classique 2022 en la categoría "Révélation Artiste Lyrique".

En mayo de 2022 cantará Karolka en Jenůfa en el Grand Théâtre de Genève.

Durante el verano, tendrá la oportunidad de cantar para "Musiques en fête" en The Théâtre Antique. d'Orange y después estará en el festival "L'offrande musicale" con David Fray. 

Su temporada finalizará con 3 recitales junto a Florent Lattuga.

"Mi experiencia en el 59º Concurso Tenor Viñas: ¡Ha sido un viaje tan emotivo! Conocí a muchos artistas hermosos y talentosos y el equipo del Concurso Tenor Viñas fue muy amable. 
Esta experiencia fue un gran paso en mi carrera y nunca lo olvidaré. ¡¡¡Gracias por todo !!!!! "

Eugénie es una mezzosoprano francesa que estudió en Lyon con Pierre Ribémont. Luego, se perfeccionó en diferentes repertorios con Anaïk Morel, Françoise Pollet, Irene Kudela, Marie-Claude Papion y Antoine Palloc.

En 2018, ganó el 1er Premio de Ópera y el 1er Premio de Melodía en el 25º Concurso Internacional de Ópera de Mâcon.  Debutó como la Tercera Dama (Die Zauberflöte), bajo la batuta de Quentin Hindley.

En 2019/20, se convirtió en miembro del Opera Studio, supervisado por Vincent Monteil en la Ópera Nacional del Rin donde actuó en Rusalka (3ra Ninfa), y en L’Heure Espagnole (Concepción).

En 2020/21, fue Gertrude en Hansel y Gretel, La madre alemana/La dama danesa/El vendedor de periódicos en Muerte en Venecia y Kate Pinkerton en Madame Butterfly.

En 2021/22, se convirtió en miembro de la compañía de ópera Opera Fuoco, supervisada por David Stern y cantó en el Concierto benéfico de la Asociación Unisson en Opéra Comique de París.

Fue finalista del concurso "Ottavio Ziino" en Roma y luego cantó les Fables de Jean de La Fontaine bajo la batuta de Roberto Kalb.

A finales de octubre de 2021, ganó el 1er Premio "Révélations" del 6º Concurso Jeunes Espoirs Raymond Duffaut en Aviñón. 

Continuó en la prestigiosa Academia "Bel Canto" de la Fondation des Treilles donde trabajó con Ivan Alexandre, Julien Benhamou, Alain Perroux y la gran Patrizia Ciofi.

A finales de enero de 2022 ganó el 2º Premio, el premio de zarzuela y otros 3 en forma de contratos del 59º Concurso Tenor Viñas de Barcelona.

Luego, ganó una Victoire de la Musique Classique 2022 en la categoría "Révélation Artiste Lyrique".

En mayo de 2022 cantará Karolka en Jenůfa en el Grand Théâtre de Genève.

Durante el verano, tendrá la oportunidad de cantar para "Musiques en fête" en The Théâtre Antique. d'Orange y después estará en el festival "L'offrande musicale" con David Fray. 

Su temporada finalizará con 3 recitales junto a Florent Lattuga.

"Mi experiencia en el 59º Concurso Tenor Viñas: ¡Ha sido un viaje tan emotivo! Conocí a muchos artistas hermosos y talentosos y el equipo del Concurso Tenor Viñas fue muy amable. 
Esta experiencia fue un gran paso en mi carrera y nunca lo olvidaré. ¡¡¡Gracias por todo !!!!! "

Eugénie es una mezzosoprano francesa que estudió en Lyon con Pierre Ribémont. Luego, se perfeccionó en diferentes repertorios con Anaïk Morel, Françoise Pollet, Irene Kudela, Marie-Claude Papion y Antoine Palloc.

En 2018, ganó el 1er Premio de Ópera y el 1er Premio de Melodía en el 25º Concurso Internacional de Ópera de Mâcon.  Debutó como la Tercera Dama (Die Zauberflöte), bajo la batuta de Quentin Hindley.

En 2019/20, se convirtió en miembro del Opera Studio, supervisado por Vincent Monteil en la Ópera Nacional del Rin donde actuó en Rusalka (3ra Ninfa), y en L’Heure Espagnole (Concepción).

En 2020/21, fue Gertrude en Hansel y Gretel, La madre alemana/La dama danesa/El vendedor de periódicos en Muerte en Venecia y Kate Pinkerton en Madame Butterfly.

En 2021/22, se convirtió en miembro de la compañía de ópera Opera Fuoco, supervisada por David Stern y cantó en el Concierto benéfico de la Asociación Unisson en Opéra Comique de París.

Fue finalista del concurso "Ottavio Ziino" en Roma y luego cantó les Fables de Jean de La Fontaine bajo la batuta de Roberto Kalb.

A finales de octubre de 2021, ganó el 1er Premio "Révélations" del 6º Concurso Jeunes Espoirs Raymond Duffaut en Aviñón. 

Continuó en la prestigiosa Academia "Bel Canto" de la Fondation des Treilles donde trabajó con Ivan Alexandre, Julien Benhamou, Alain Perroux y la gran Patrizia Ciofi.

A finales de enero de 2022 ganó el 2º Premio, el premio de zarzuela y otros 3 en forma de contratos del 59º Concurso Tenor Viñas de Barcelona.

Luego, ganó una Victoire de la Musique Classique 2022 en la categoría "Révélation Artiste Lyrique".

En mayo de 2022 cantará Karolka en Jenůfa en el Grand Théâtre de Genève.

Durante el verano, tendrá la oportunidad de cantar para "Musiques en fête" en The Théâtre Antique. d'Orange y después estará en el festival "L'offrande musicale" con David Fray. 

Su temporada finalizará con 3 recitales junto a Florent Lattuga.

"Mi experiencia en el 59º Concurso Tenor Viñas: ¡Ha sido un viaje tan emotivo! Conocí a muchos artistas hermosos y talentosos y el equipo del Concurso Tenor Viñas fue muy amable. 
Esta experiencia fue un gran paso en mi carrera y nunca lo olvidaré. ¡¡¡Gracias por todo !!!!! "

San Francisco Classical Voice elogia al tenor surcoreano SeokJong Baek por su “voz cálida y bellamente modulada”. El Sr. Baek es el ganador del 1.er lugar del Concurso Nacional Vocal de la Sociedad Loren L. Zachary 2021, el 1.er premio, el Premio del Público y el Premio Enrico Caruso del Concurso Mundial de Canto Vincero 2021, el 3.er Premio, el premio del público y el ganador del Premio Plácido Domingo del 59.° Tenor Viñas. Concurso y ganador del 3er Premio del Concurso Internacional Iris Adami Corradetti 2021. Esta temporada, hace su debut en el papel principal en Samson et Dalila en la Royal Opera House de Covent Garden, y también se une a la Ópera de Palm Springs en concierto cantando arias de Turandot, Tosca, Carmen y La Gioconda. La próxima temporada, debutará en la Ópera Estatal de Praga cantando sus primeras representaciones de Calaf en Turandot, Canio en Pagliacci y Turiddu en Cavalleria Rusticana, debutará en la Ópera de Arizona como Cavaradossi en Tosca y se unirá al plantel de la Ópera Metropolitana.

“¡Me encantaría darle la mayor gloria a Dios, quien es mi gran apoyo! Sin él, no podría hacer una transición exitosa de mi voz.
Podría Ver cómo se cumplieron los sueños de cada cantante y descubrí lo feliz que estaba y disfrutar cada momento. Fue muy gratificante obtener la elección del público y el premio de tenor Domingo.
Los días del concurso Tenor Viñas en el Gran Teatre del Liceu fueron muy divertidos y encantadores. Este concurso es un gran trampolín para mi próxima carrera”.

San Francisco Classical Voice elogia al tenor surcoreano SeokJong Baek por su “voz cálida y bellamente modulada”. El Sr. Baek es el ganador del 1.er lugar del Concurso Nacional Vocal de la Sociedad Loren L. Zachary 2021, el 1.er premio, el Premio del Público y el Premio Enrico Caruso del Concurso Mundial de Canto Vincero 2021, el 3.er Premio, el premio del público y el ganador del Premio Plácido Domingo del 59.° Tenor Viñas. Concurso y ganador del 3er Premio del Concurso Internacional Iris Adami Corradetti 2021. Esta temporada, hace su debut en el papel principal en Samson et Dalila en la Royal Opera House de Covent Garden, y también se une a la Ópera de Palm Springs en concierto cantando arias de Turandot, Tosca, Carmen y La Gioconda. La próxima temporada, debutará en la Ópera Estatal de Praga cantando sus primeras representaciones de Calaf en Turandot, Canio en Pagliacci y Turiddu en Cavalleria Rusticana, debutará en la Ópera de Arizona como Cavaradossi en Tosca y se unirá al plantel de la Ópera Metropolitana.

“¡Me encantaría darle la mayor gloria a Dios, quien es mi gran apoyo! Sin él, no podría hacer una transición exitosa de mi voz.
Podría Ver cómo se cumplieron los sueños de cada cantante y descubrí lo feliz que estaba y disfrutar cada momento. Fue muy gratificante obtener la elección del público y el premio de tenor Domingo.
Los días del concurso Tenor Viñas en el Gran Teatre del Liceu fueron muy divertidos y encantadores. Este concurso es un gran trampolín para mi próxima carrera”.

San Francisco Classical Voice elogia al tenor surcoreano SeokJong Baek por su “voz cálida y bellamente modulada”. El Sr. Baek es el ganador del 1.er lugar del Concurso Nacional Vocal de la Sociedad Loren L. Zachary 2021, el 1.er premio, el Premio del Público y el Premio Enrico Caruso del Concurso Mundial de Canto Vincero 2021, el 3.er Premio, el premio del público y el ganador del Premio Plácido Domingo del 59.° Tenor Viñas. Concurso y ganador del 3er Premio del Concurso Internacional Iris Adami Corradetti 2021. Esta temporada, hace su debut en el papel principal en Samson et Dalila en la Royal Opera House de Covent Garden, y también se une a la Ópera de Palm Springs en concierto cantando arias de Turandot, Tosca, Carmen y La Gioconda. La próxima temporada, debutará en la Ópera Estatal de Praga cantando sus primeras representaciones de Calaf en Turandot, Canio en Pagliacci y Turiddu en Cavalleria Rusticana, debutará en la Ópera de Arizona como Cavaradossi en Tosca y se unirá al plantel de la Ópera Metropolitana.

“¡Me encantaría darle la mayor gloria a Dios, quien es mi gran apoyo! Sin él, no podría hacer una transición exitosa de mi voz.
Podría Ver cómo se cumplieron los sueños de cada cantante y descubrí lo feliz que estaba y disfrutar cada momento. Fue muy gratificante obtener la elección del público y el premio de tenor Domingo.
Los días del concurso Tenor Viñas en el Gran Teatre del Liceu fueron muy divertidos y encantadores. Este concurso es un gran trampolín para mi próxima carrera”.

Aleksei Kulagin nació en Orel. Aleksei fue solista del teatro musical Zazerkalie (2018-2019). En 2019 se graduó en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y se unió al Programa de Jóvenes Artistas del Teatro Bolshoi bajo la dirección del Prof. Dmitry Vdovin.

Ha participado en clases magistrales con Neil Shikoff, Evamaria Wieser, Robert Koerner, Sergei Leiferkus, Ernesto Palacio, Plácido Domingo, Ildar Abdrazakov. Trabajó con Luba Orfenova, Mzia Bakhtouridze, Semyon Skigin, Ivari Ilija, los directores Tugan Sokhiev, Alexander Solovjov, Dmitry Korchak, Mikhail Sinkevich, Philipp Chizhevsky, Anton Grishanin, Pavel Klinichev.

Aleksei interpretó más de 20 papeles operísticos, incluido Masetto en Don Giovanni. El rey René en Iolanta, Bertrand, Sobakin en La novia del zar, el príncipe Gremin en Eugenio Onegin, el marqués de Obign en La Traviata, el abuelo Frost, Bermyata en La doncella de las nieves, Bonze en Madama Butterfly, Simone en Gianni Schicchi, Angelotti en Tosca de Puccini, Aleko y el viejo gitano en Aleko de Rachmaninoff.

Actuado en el Teatro Bolshoi de Rusia, Sala de Conciertos Tchaikovsky, Sala Zaryadye, Filarmónica de San Petersburgo, Ópera Gran Teatre del Liceu, Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Georgia, Capella Académica Estatal de San Petersburgo, sala de cámara del Teatro Mariinsky, Teatro Musical Estatal Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko de Moscú y otras salas rusas.

Aleksei fue premiado en
El 59º Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona, 2022, lV Premio)
THE OPERA CROWN, Concurso Internacional de Canto (Tbilisi, 2021, l Premio 2021)
Vlll Concurso Internacional de Cantantes de Ópera Galina Vishnevskaya (Moscú, 2021, l Premio)
Segundo Premio en el Xlll Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Elena Obraztsova (San Petersburgo, 2021, II) Premio)
El Concurso Vocal Internacional «Gran Premio José Carreras» (Moscú, 2021, I Premio)

Aleksei Kulagin nació en Orel. Aleksei fue solista del teatro musical Zazerkalie (2018-2019). En 2019 se graduó en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y se unió al Programa de Jóvenes Artistas del Teatro Bolshoi bajo la dirección del Prof. Dmitry Vdovin.

Ha participado en clases magistrales con Neil Shikoff, Evamaria Wieser, Robert Koerner, Sergei Leiferkus, Ernesto Palacio, Plácido Domingo, Ildar Abdrazakov. Trabajó con Luba Orfenova, Mzia Bakhtouridze, Semyon Skigin, Ivari Ilija, los directores Tugan Sokhiev, Alexander Solovjov, Dmitry Korchak, Mikhail Sinkevich, Philipp Chizhevsky, Anton Grishanin, Pavel Klinichev.

Aleksei interpretó más de 20 papeles operísticos, incluido Masetto en Don Giovanni. El rey René en Iolanta, Bertrand, Sobakin en La novia del zar, el príncipe Gremin en Eugenio Onegin, el marqués de Obign en La Traviata, el abuelo Frost, Bermyata en La doncella de las nieves, Bonze en Madama Butterfly, Simone en Gianni Schicchi, Angelotti en Tosca de Puccini, Aleko y el viejo gitano en Aleko de Rachmaninoff.

Actuado en el Teatro Bolshoi de Rusia, Sala de Conciertos Tchaikovsky, Sala Zaryadye, Filarmónica de San Petersburgo, Ópera Gran Teatre del Liceu, Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Georgia, Capella Académica Estatal de San Petersburgo, sala de cámara del Teatro Mariinsky, Teatro Musical Estatal Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko de Moscú y otras salas rusas.

Aleksei fue premiado en
El 59º Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona, 2022, lV Premio)
THE OPERA CROWN, Concurso Internacional de Canto (Tbilisi, 2021, l Premio 2021)
Vlll Concurso Internacional de Cantantes de Ópera Galina Vishnevskaya (Moscú, 2021, l Premio)
Segundo Premio en el Xlll Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Elena Obraztsova (San Petersburgo, 2021, II) Premio)
El Concurso Vocal Internacional «Gran Premio José Carreras» (Moscú, 2021, I Premio)

Aleksei Kulagin nació en Orel. Aleksei fue solista del teatro musical Zazerkalie (2018-2019). En 2019 se graduó en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y se unió al Programa de Jóvenes Artistas del Teatro Bolshoi bajo la dirección del Prof. Dmitry Vdovin.

Ha participado en clases magistrales con Neil Shikoff, Evamaria Wieser, Robert Koerner, Sergei Leiferkus, Ernesto Palacio, Plácido Domingo, Ildar Abdrazakov. Trabajó con Luba Orfenova, Mzia Bakhtouridze, Semyon Skigin, Ivari Ilija, los directores Tugan Sokhiev, Alexander Solovjov, Dmitry Korchak, Mikhail Sinkevich, Philipp Chizhevsky, Anton Grishanin, Pavel Klinichev.

Aleksei interpretó más de 20 papeles operísticos, incluido Masetto en Don Giovanni. El rey René en Iolanta, Bertrand, Sobakin en La novia del zar, el príncipe Gremin en Eugenio Onegin, el marqués de Obign en La Traviata, el abuelo Frost, Bermyata en La doncella de las nieves, Bonze en Madama Butterfly, Simone en Gianni Schicchi, Angelotti en Tosca de Puccini, Aleko y el viejo gitano en Aleko de Rachmaninoff.

Actuado en el Teatro Bolshoi de Rusia, Sala de Conciertos Tchaikovsky, Sala Zaryadye, Filarmónica de San Petersburgo, Ópera Gran Teatre del Liceu, Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Georgia, Capella Académica Estatal de San Petersburgo, sala de cámara del Teatro Mariinsky, Teatro Musical Estatal Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko de Moscú y otras salas rusas.

Aleksei fue premiado en
El 59º Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona, 2022, lV Premio)
THE OPERA CROWN, Concurso Internacional de Canto (Tbilisi, 2021, l Premio 2021)
Vlll Concurso Internacional de Cantantes de Ópera Galina Vishnevskaya (Moscú, 2021, l Premio)
Segundo Premio en el Xlll Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Elena Obraztsova (San Petersburgo, 2021, II) Premio)
El Concurso Vocal Internacional «Gran Premio José Carreras» (Moscú, 2021, I Premio)

Uno de los talentos vocales más interesantes que ha surgido en las últimas temporadas a nivel mundial, el barítono Blake Denson, es elogiado por sus "cautivadoras interpretaciones dramáticas" con "un registro superior sorprendente" y "un sonido que retumbó hasta el fondo de la sala" (Opera Wire). Recientemente, el Sr. Denson fue nombrado ganador del Concurso de la Fundación George London, el Concurso Internacional Concurs Tenor Viñas y el ganador del Concurso Vocal Nacional de la Ópera de Dallas. El Sr. Denson también fue el Gran Finalista ganador de las Audiciones del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana de 2020.

Sus papeles y apariciones en sus primeros años en la Gran Ópera de Houston incluyeron a Peter en Hansel und Gretel, Solista en Giving Voice, Solista en Suite Español y Daddy/Tim en el estreno mundial de The Snowy Day. En la temporada 2021/22 se le podrá ver como Gregorio en Roméo et Juliette, Carcelero en Dialogues des Carmélites y Morales tras ser cancelado a causa del Covid19 en Carmen. Esta temporada también hará su debut en la compañía con Des Moines Metro Opera cantando el papel de Jake en una nueva producción de Porgy and Bess.

En la próxima temporada, el Sr. Denson festejará con la Staatsoper de Hamburgo y también tendrá contratos en todo el mundo. Algunas de las casas en las que el Sr. Denson actuará en temporadas futuras incluyen: The Royal Opera House (Covent Garden), Santa Fe Opera, Opera de National Paris, Bayerische Staatsoper, English National Opera, Staatsoper Hamburg, Washington National Opera, Gran Teatre del Liceu, Houston Symphony y Paducah Symphony.

Denson es alumno de Wolf Trap Opera, la Shepherd School of Music de Rice University y la Universidad de Kentucky. Sus premios incluyen el ganador de la Fundación George London, el Concurso Internacional Concurs Tenor Viñas, el Gran Finalista Ganador de las Audiciones del Consejo Nacional de Ópera Metropolitana de 2020, el Primer Premio/Premio Legado en la Asociación Nacional de Ópera, la Sociedad Gilbert y Sullivan de Houston, el Concurso Vocal Orpheus, el Concurso The Perfect Day, el Concurso Vocal de Pasadena, el Concurso Vocal Partners in Arts, el Concurso Vocal de Annapolis, el Concurso Vocal de Ópera Ithaca y el Concurso de Ópera de Mississippi.

Uno de los talentos vocales más interesantes que ha surgido en las últimas temporadas a nivel mundial, el barítono Blake Denson, es elogiado por sus "cautivadoras interpretaciones dramáticas" con "un registro superior sorprendente" y "un sonido que retumbó hasta el fondo de la sala" (Opera Wire). Recientemente, el Sr. Denson fue nombrado ganador del Concurso de la Fundación George London, el Concurso Internacional Concurs Tenor Viñas y el ganador del Concurso Vocal Nacional de la Ópera de Dallas. El Sr. Denson también fue el Gran Finalista ganador de las Audiciones del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana de 2020.

Sus papeles y apariciones en sus primeros años en la Gran Ópera de Houston incluyeron a Peter en Hansel und Gretel, Solista en Giving Voice, Solista en Suite Español y Daddy/Tim en el estreno mundial de The Snowy Day. En la temporada 2021/22 se le podrá ver como Gregorio en Roméo et Juliette, Carcelero en Dialogues des Carmélites y Morales tras ser cancelado a causa del Covid19 en Carmen. Esta temporada también hará su debut en la compañía con Des Moines Metro Opera cantando el papel de Jake en una nueva producción de Porgy and Bess.

En la próxima temporada, el Sr. Denson festejará con la Staatsoper de Hamburgo y también tendrá contratos en todo el mundo. Algunas de las casas en las que el Sr. Denson actuará en temporadas futuras incluyen: The Royal Opera House (Covent Garden), Santa Fe Opera, Opera de National Paris, Bayerische Staatsoper, English National Opera, Staatsoper Hamburg, Washington National Opera, Gran Teatre del Liceu, Houston Symphony y Paducah Symphony.

Denson es alumno de Wolf Trap Opera, la Shepherd School of Music de Rice University y la Universidad de Kentucky. Sus premios incluyen el ganador de la Fundación George London, el Concurso Internacional Concurs Tenor Viñas, el Gran Finalista Ganador de las Audiciones del Consejo Nacional de Ópera Metropolitana de 2020, el Primer Premio/Premio Legado en la Asociación Nacional de Ópera, la Sociedad Gilbert y Sullivan de Houston, el Concurso Vocal Orpheus, el Concurso The Perfect Day, el Concurso Vocal de Pasadena, el Concurso Vocal Partners in Arts, el Concurso Vocal de Annapolis, el Concurso Vocal de Ópera Ithaca y el Concurso de Ópera de Mississippi.

Uno de los talentos vocales más interesantes que ha surgido en las últimas temporadas a nivel mundial, el barítono Blake Denson, es elogiado por sus "cautivadoras interpretaciones dramáticas" con "un registro superior sorprendente" y "un sonido que retumbó hasta el fondo de la sala" (Opera Wire). Recientemente, el Sr. Denson fue nombrado ganador del Concurso de la Fundación George London, el Concurso Internacional Concurs Tenor Viñas y el ganador del Concurso Vocal Nacional de la Ópera de Dallas. El Sr. Denson también fue el Gran Finalista ganador de las Audiciones del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana de 2020.

Sus papeles y apariciones en sus primeros años en la Gran Ópera de Houston incluyeron a Peter en Hansel und Gretel, Solista en Giving Voice, Solista en Suite Español y Daddy/Tim en el estreno mundial de The Snowy Day. En la temporada 2021/22 se le podrá ver como Gregorio en Roméo et Juliette, Carcelero en Dialogues des Carmélites y Morales tras ser cancelado a causa del Covid19 en Carmen. Esta temporada también hará su debut en la compañía con Des Moines Metro Opera cantando el papel de Jake en una nueva producción de Porgy and Bess.

En la próxima temporada, el Sr. Denson festejará con la Staatsoper de Hamburgo y también tendrá contratos en todo el mundo. Algunas de las casas en las que el Sr. Denson actuará en temporadas futuras incluyen: The Royal Opera House (Covent Garden), Santa Fe Opera, Opera de National Paris, Bayerische Staatsoper, English National Opera, Staatsoper Hamburg, Washington National Opera, Gran Teatre del Liceu, Houston Symphony y Paducah Symphony.

Denson es alumno de Wolf Trap Opera, la Shepherd School of Music de Rice University y la Universidad de Kentucky. Sus premios incluyen el ganador de la Fundación George London, el Concurso Internacional Concurs Tenor Viñas, el Gran Finalista Ganador de las Audiciones del Consejo Nacional de Ópera Metropolitana de 2020, el Primer Premio/Premio Legado en la Asociación Nacional de Ópera, la Sociedad Gilbert y Sullivan de Houston, el Concurso Vocal Orpheus, el Concurso The Perfect Day, el Concurso Vocal de Pasadena, el Concurso Vocal Partners in Arts, el Concurso Vocal de Annapolis, el Concurso Vocal de Ópera Ithaca y el Concurso de Ópera de Mississippi.

El joven tenor italiano Paride Cataldo se está volviendo rápidamente reconocido por su voz rica y lírica y su cautivadora presencia escénica después de ganar el Premio Verdi en el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas 2022 en Barcelona, el segundo premio en el Concorso Internazionale Lirico Ottavio Ziino 2021 en Roma y el primer premio en el Concurso L'Assoluta Virginia Zeani 2018 en Rumania.

Los compromisos recientes y futuros incluyen haciendo su debut en la Ópera Nacional de Irlanda con el título de Werther; su debut en el Teatro alla Scala como Un Servo di Amelia Un ballo in maschera, el tenor solista en Misa Criolla de Ramírez en el Teatro Carlo Felice, Rodolfo La bohème en el Festival Internazionale delle Arti, Gabriele D'Annunzio en el estreno mundial de Ritratto de Willem Jeths en el Ópera Nacional Holandesa, Alfredo La Traviata en el Teatro Politeama Greco Lecce y de gira en colaboración especial con el Teatro Regio di Parma.

Comenzó sus estudios musicales a los ocho años, incorporándose al coro de niños del Teatro di San Carlo de Nápoles. Después de años de estudiar canto de ópera con su padre, en 2015 conoció a su actual profesor, el tenor Salvatore Cordella, quien lo admitió en su Academia Germogli d'Arte. Allí obtuvo el premio al mejor alumno de la Academia, lo que le permitió debutar en la VII edición del Festival Internazionale delle Arti, interpretando el papel de Alfredo La traviata, dirigida por M. Sergio La Stella.

Luego de esto, fue invitado a realizar períodos de estudio en la Royal Opera House, Covent Garden y en el Teatr Wielki Opera Noradowa de Varsovia, Polonia, donde posteriormente actuó en diversas óperas. conciertos.

"Fue un gran honor para mí haber podido cantar en este maravilloso Concurso y frente a un público maravilloso, conociendo gente hermosa y grandes colegas. Vivir momentos que llevaré siempre conmigo, donde lo más importante fue honrar a la Ópera."

El joven tenor italiano Paride Cataldo se está volviendo rápidamente reconocido por su voz rica y lírica y su cautivadora presencia escénica después de ganar el Premio Verdi en el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas 2022 en Barcelona, el segundo premio en el Concorso Internazionale Lirico Ottavio Ziino 2021 en Roma y el primer premio en el Concurso L'Assoluta Virginia Zeani 2018 en Rumania.

Los compromisos recientes y futuros incluyen haciendo su debut en la Ópera Nacional de Irlanda con el título de Werther; su debut en el Teatro alla Scala como Un Servo di Amelia Un ballo in maschera, el tenor solista en Misa Criolla de Ramírez en el Teatro Carlo Felice, Rodolfo La bohème en el Festival Internazionale delle Arti, Gabriele D'Annunzio en el estreno mundial de Ritratto de Willem Jeths en el Ópera Nacional Holandesa, Alfredo La Traviata en el Teatro Politeama Greco Lecce y de gira en colaboración especial con el Teatro Regio di Parma.

Comenzó sus estudios musicales a los ocho años, incorporándose al coro de niños del Teatro di San Carlo de Nápoles. Después de años de estudiar canto de ópera con su padre, en 2015 conoció a su actual profesor, el tenor Salvatore Cordella, quien lo admitió en su Academia Germogli d'Arte. Allí obtuvo el premio al mejor alumno de la Academia, lo que le permitió debutar en la VII edición del Festival Internazionale delle Arti, interpretando el papel de Alfredo La traviata, dirigida por M. Sergio La Stella.

Luego de esto, fue invitado a realizar períodos de estudio en la Royal Opera House, Covent Garden y en el Teatr Wielki Opera Noradowa de Varsovia, Polonia, donde posteriormente actuó en diversas óperas. conciertos.

"Fue un gran honor para mí haber podido cantar en este maravilloso Concurso y frente a un público maravilloso, conociendo gente hermosa y grandes colegas. Vivir momentos que llevaré siempre conmigo, donde lo más importante fue honrar a la Ópera."

El joven tenor italiano Paride Cataldo se está volviendo rápidamente reconocido por su voz rica y lírica y su cautivadora presencia escénica después de ganar el Premio Verdi en el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas 2022 en Barcelona, el segundo premio en el Concorso Internazionale Lirico Ottavio Ziino 2021 en Roma y el primer premio en el Concurso L'Assoluta Virginia Zeani 2018 en Rumania.

Los compromisos recientes y futuros incluyen haciendo su debut en la Ópera Nacional de Irlanda con el título de Werther; su debut en el Teatro alla Scala como Un Servo di Amelia Un ballo in maschera, el tenor solista en Misa Criolla de Ramírez en el Teatro Carlo Felice, Rodolfo La bohème en el Festival Internazionale delle Arti, Gabriele D'Annunzio en el estreno mundial de Ritratto de Willem Jeths en el Ópera Nacional Holandesa, Alfredo La Traviata en el Teatro Politeama Greco Lecce y de gira en colaboración especial con el Teatro Regio di Parma.

Comenzó sus estudios musicales a los ocho años, incorporándose al coro de niños del Teatro di San Carlo de Nápoles. Después de años de estudiar canto de ópera con su padre, en 2015 conoció a su actual profesor, el tenor Salvatore Cordella, quien lo admitió en su Academia Germogli d'Arte. Allí obtuvo el premio al mejor alumno de la Academia, lo que le permitió debutar en la VII edición del Festival Internazionale delle Arti, interpretando el papel de Alfredo La traviata, dirigida por M. Sergio La Stella.

Luego de esto, fue invitado a realizar períodos de estudio en la Royal Opera House, Covent Garden y en el Teatr Wielki Opera Noradowa de Varsovia, Polonia, donde posteriormente actuó en diversas óperas. conciertos.

"Fue un gran honor para mí haber podido cantar en este maravilloso Concurso y frente a un público maravilloso, conociendo gente hermosa y grandes colegas. Vivir momentos que llevaré siempre conmigo, donde lo más importante fue honrar a la Ópera."

Nacida en San Sebastián, España, Carmen Artaza comenzó su formación musical tocando el violín en el Conservatorio Francisco Escudero y cantando en el Coro Araoz Gazte. La joven mezzosoprano estudia actualmente con la profesora Michelle Breedt en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Frankfurt. El ganador del primer premio del 58 Concurso de Tenores Viñas se hizo además con otros 5 galardones, entre los que se encontraban el premio Mozart y el premio del público. En enero de 2020, la mezzosoprano ganó el primer premio en el Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb de Berlín. En 2018 ganó el Premio del Público, el Premio Jóvenes Talentos y el Primer Premio en el Concurso Internacional Luis Mariano en España. En el verano de 2019, Carmen debuta en el Salzburger Festsiele interpretando el papel de Bradamante en la nueva composición infantil Gesang der Zauberinsel, como parte del Young Singers Project del Festival de Salzburgo. Artaza ha actuado tanto de ópera como de concierto en teatros como el Barbican Centre de Londres o la Filarmónica de Berlín y ha trabajado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara de Baviera, la Sinfónica de Múnich o la Orquesta Mozarteum de Salzburgo. En un concierto de inmersión total de la BBC en 2018, Carmen interpretó y grabó La maja dolorosa I, II, III de Enrique Granados para BBC3.

"La 58ª edición del Concurso de Viñas ha sido un evento especial, especialmente en las condiciones de pandemia en las que se ha celebrado. Poder cantar ante un jurado tan profesional y sobre todo, frente a un público magnífico ha conseguido esta semana un evento que nunca olvidaré. Me siento llena de agradecimiento, de música y de alegría después de estos días llenos de sentimientos Para mí cantar en el escenario del Liceu ha sido cumplir un sueño que no olvidaré."

Nacida en San Sebastián, España, Carmen Artaza comenzó su formación musical tocando el violín en el Conservatorio Francisco Escudero y cantando en el Coro Araoz Gazte. La joven mezzosoprano estudia actualmente con la profesora Michelle Breedt en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Frankfurt. El ganador del primer premio del 58 Concurso de Tenores Viñas se hizo además con otros 5 galardones, entre los que se encontraban el premio Mozart y el premio del público. En enero de 2020, la mezzosoprano ganó el primer premio en el Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb de Berlín. En 2018 ganó el Premio del Público, el Premio Jóvenes Talentos y el Primer Premio en el Concurso Internacional Luis Mariano en España. En el verano de 2019, Carmen debuta en el Salzburger Festsiele interpretando el papel de Bradamante en la nueva composición infantil Gesang der Zauberinsel, como parte del Young Singers Project del Festival de Salzburgo. Artaza ha actuado tanto de ópera como de concierto en teatros como el Barbican Centre de Londres o la Filarmónica de Berlín y ha trabajado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara de Baviera, la Sinfónica de Múnich o la Orquesta Mozarteum de Salzburgo. En un concierto de inmersión total de la BBC en 2018, Carmen interpretó y grabó La maja dolorosa I, II, III de Enrique Granados para BBC3.

"La 58ª edición del Concurso de Viñas ha sido un evento especial, especialmente en las condiciones de pandemia en las que se ha celebrado. Poder cantar ante un jurado tan profesional y sobre todo, frente a un público magnífico ha conseguido esta semana un evento que nunca olvidaré. Me siento llena de agradecimiento, de música y de alegría después de estos días llenos de sentimientos Para mí cantar en el escenario del Liceu ha sido cumplir un sueño que no olvidaré."

Nacida en San Sebastián, España, Carmen Artaza comenzó su formación musical tocando el violín en el Conservatorio Francisco Escudero y cantando en el Coro Araoz Gazte. La joven mezzosoprano estudia actualmente con la profesora Michelle Breedt en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Frankfurt. El ganador del primer premio del 58 Concurso de Tenores Viñas se hizo además con otros 5 galardones, entre los que se encontraban el premio Mozart y el premio del público. En enero de 2020, la mezzosoprano ganó el primer premio en el Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb de Berlín. En 2018 ganó el Premio del Público, el Premio Jóvenes Talentos y el Primer Premio en el Concurso Internacional Luis Mariano en España. En el verano de 2019, Carmen debuta en el Salzburger Festsiele interpretando el papel de Bradamante en la nueva composición infantil Gesang der Zauberinsel, como parte del Young Singers Project del Festival de Salzburgo. Artaza ha actuado tanto de ópera como de concierto en teatros como el Barbican Centre de Londres o la Filarmónica de Berlín y ha trabajado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara de Baviera, la Sinfónica de Múnich o la Orquesta Mozarteum de Salzburgo. En un concierto de inmersión total de la BBC en 2018, Carmen interpretó y grabó La maja dolorosa I, II, III de Enrique Granados para BBC3.

"La 58ª edición del Concurso de Viñas ha sido un evento especial, especialmente en las condiciones de pandemia en las que se ha celebrado. Poder cantar ante un jurado tan profesional y sobre todo, frente a un público magnífico ha conseguido esta semana un evento que nunca olvidaré. Me siento llena de agradecimiento, de música y de alegría después de estos días llenos de sentimientos Para mí cantar en el escenario del Liceu ha sido cumplir un sueño que no olvidaré."

La mezzosoprano ucraniana Olga Syniakova se graduó en la Academia de Música de Dnipro, donde recibió su licenciatura en interpretación vocal y profesora de canto. La Sra. Syniakova estudió en el estudio de ópera Plácido Domingo en Valencia desde septiembre de 2017 hasta julio de 2019. Allí realizó conciertos y clases magistrales y varios papeles como Ernesto de Il Mondo della Luna, Segunda dama de La La Flauta Mágica , Laura de  Iolanta, Alisa de Lucia di Lammermoor. Olga Syniakova participó en la Petite Messe Solennelle de Rossini, dirigida por Fabio Biondi. Después del mismo proyecto, cantó con la gran orquesta Europa Galante, dirigida por Fabio Biondi, en St. Petri Dom Bremen, donde esta obra maestra cerró el Bremen Musikfest en septiembre de 2018. La Sra. Syniakova tiene el premio “La mejor mezzosoprano de la temporada 2018-2019” en el Palau de les Arts (Valencia, España). En 2020 debutó en la Real Filharmonía de Galicia en el papel de Orphée (Orphée et Eurydice).

"¡Fue increíble, llena de alegría, felicidad y placer una semana en Barcelona! Conocí a mis amigos con los que comencé mi desarrollo profesional en Valencia en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y durante la competición hice muchos nuevos amigos. ¡El ambiente entre los participantes fue amigable y solidario! Es triste que esta vez no pudimos. abrazarnos, hacer regalos de toï toï toï, no podía ver las sonrisas del otro, ¡pero nuestros ojos brillan aún más expresivos ahora! ¡Tuve mucha suerte porque pude hacer música con el mejor pianista Stanislav Angelov y este triunfo me gustaría compartir con él!”

La mezzosoprano ucraniana Olga Syniakova se graduó en la Academia de Música de Dnipro, donde recibió su licenciatura en interpretación vocal y profesora de canto. La Sra. Syniakova estudió en el estudio de ópera Plácido Domingo en Valencia desde septiembre de 2017 hasta julio de 2019. Allí realizó conciertos y clases magistrales y varios papeles como Ernesto de Il Mondo della Luna, Segunda dama de La La Flauta Mágica , Laura de  Iolanta, Alisa de Lucia di Lammermoor. Olga Syniakova participó en la Petite Messe Solennelle de Rossini, dirigida por Fabio Biondi. Después del mismo proyecto, cantó con la gran orquesta Europa Galante, dirigida por Fabio Biondi, en St. Petri Dom Bremen, donde esta obra maestra cerró el Bremen Musikfest en septiembre de 2018. La Sra. Syniakova tiene el premio “La mejor mezzosoprano de la temporada 2018-2019” en el Palau de les Arts (Valencia, España). En 2020 debutó en la Real Filharmonía de Galicia en el papel de Orphée (Orphée et Eurydice).

"¡Fue increíble, llena de alegría, felicidad y placer una semana en Barcelona! Conocí a mis amigos con los que comencé mi desarrollo profesional en Valencia en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y durante la competición hice muchos nuevos amigos. ¡El ambiente entre los participantes fue amigable y solidario! Es triste que esta vez no pudimos. abrazarnos, hacer regalos de toï toï toï, no podía ver las sonrisas del otro, ¡pero nuestros ojos brillan aún más expresivos ahora! ¡Tuve mucha suerte porque pude hacer música con el mejor pianista Stanislav Angelov y este triunfo me gustaría compartir con él!”

La mezzosoprano ucraniana Olga Syniakova se graduó en la Academia de Música de Dnipro, donde recibió su licenciatura en interpretación vocal y profesora de canto. La Sra. Syniakova estudió en el estudio de ópera Plácido Domingo en Valencia desde septiembre de 2017 hasta julio de 2019. Allí realizó conciertos y clases magistrales y varios papeles como Ernesto de Il Mondo della Luna, Segunda dama de La La Flauta Mágica , Laura de  Iolanta, Alisa de Lucia di Lammermoor. Olga Syniakova participó en la Petite Messe Solennelle de Rossini, dirigida por Fabio Biondi. Después del mismo proyecto, cantó con la gran orquesta Europa Galante, dirigida por Fabio Biondi, en St. Petri Dom Bremen, donde esta obra maestra cerró el Bremen Musikfest en septiembre de 2018. La Sra. Syniakova tiene el premio “La mejor mezzosoprano de la temporada 2018-2019” en el Palau de les Arts (Valencia, España). En 2020 debutó en la Real Filharmonía de Galicia en el papel de Orphée (Orphée et Eurydice).

"¡Fue increíble, llena de alegría, felicidad y placer una semana en Barcelona! Conocí a mis amigos con los que comencé mi desarrollo profesional en Valencia en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y durante la competición hice muchos nuevos amigos. ¡El ambiente entre los participantes fue amigable y solidario! Es triste que esta vez no pudimos. abrazarnos, hacer regalos de toï toï toï, no podía ver las sonrisas del otro, ¡pero nuestros ojos brillan aún más expresivos ahora! ¡Tuve mucha suerte porque pude hacer música con el mejor pianista Stanislav Angelov y este triunfo me gustaría compartir con él!”

Nacido en Misiones (Argentina), Germán E. Alcántara inició sus estudios en la Escuela de Música de Misiones recibiendo el diploma de Profesor de Artes: Música. Posteriormente estudió en la Universidad de Cuyo (Mendoza), Maîtrise de Notre-Dame de Paris (con Rosa Dominguez) y en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid (con Ryland Davies). Actualmente cursa el Doctorado en Música y Performance, con el proyecto “Cantocando: desafíos del autoacompañamiento”, en la Universidad de Aveiro - Portugal.

Egresado del Jette Parker Young Artist Program en la Royal Opera House de Londres, donde debutó en la temporada 2018/19. Durante la temporada 2019/20 vuelve a aparecer como Wagner (Fausto) en “ROH-Japan”, además de: Steersman (Tristan und Isolde) y Prince Yamadori (Madama Butterfly). Sus premios incluyen Medalla de Oro (alta distinción) del V Concurso Manhathan 2020, Laureat en el Concurso Queen Elizabeth 2018, Primer Premio en el Concurso Bach Joven en Paraguay, Segundo Premio en el Concurso para Jóvenes Estudiantes de Canto Lírico en Buenos Aires, Premier Prix en el Concours Lyrique International ad Alta Voce en París y Premio Artifex Proart en el Concurso de Zarzuela de Valleseco, España.

“Quizás uno de las aventuras más importantes de estos tiempos, poder participar en este concurso; cantar para un público tan cálido y agradecido es el mayor premio con el que un cantante puede soñar! Que España sea hoy el estandarte de la Ópera a nivel internacional y este Concurso de Viñas su abanderado no es casualidad cuando la gente ama tanto el arte lírico y cuando hay gente dispuesta a mover cielo y tierra para mantener viva la llama. Mi profundo agradecimiento a la organización, a este concurso y a estos maravillosos premios. ¡¡Espero volver a verte pronto!!”

Nacido en Misiones (Argentina), Germán E. Alcántara inició sus estudios en la Escuela de Música de Misiones recibiendo el diploma de Profesor de Artes: Música. Posteriormente estudió en la Universidad de Cuyo (Mendoza), Maîtrise de Notre-Dame de Paris (con Rosa Dominguez) y en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid (con Ryland Davies). Actualmente cursa el Doctorado en Música y Performance, con el proyecto “Cantocando: desafíos del autoacompañamiento”, en la Universidad de Aveiro - Portugal.

Egresado del Jette Parker Young Artist Program en la Royal Opera House de Londres, donde debutó en la temporada 2018/19. Durante la temporada 2019/20 vuelve a aparecer como Wagner (Fausto) en “ROH-Japan”, además de: Steersman (Tristan und Isolde) y Prince Yamadori (Madama Butterfly). Sus premios incluyen Medalla de Oro (alta distinción) del V Concurso Manhathan 2020, Laureat en el Concurso Queen Elizabeth 2018, Primer Premio en el Concurso Bach Joven en Paraguay, Segundo Premio en el Concurso para Jóvenes Estudiantes de Canto Lírico en Buenos Aires, Premier Prix en el Concours Lyrique International ad Alta Voce en París y Premio Artifex Proart en el Concurso de Zarzuela de Valleseco, España.

“Quizás uno de las aventuras más importantes de estos tiempos, poder participar en este concurso; cantar para un público tan cálido y agradecido es el mayor premio con el que un cantante puede soñar! Que España sea hoy el estandarte de la Ópera a nivel internacional y este Concurso de Viñas su abanderado no es casualidad cuando la gente ama tanto el arte lírico y cuando hay gente dispuesta a mover cielo y tierra para mantener viva la llama. Mi profundo agradecimiento a la organización, a este concurso y a estos maravillosos premios. ¡¡Espero volver a verte pronto!!”

Nacido en Misiones (Argentina), Germán E. Alcántara inició sus estudios en la Escuela de Música de Misiones recibiendo el diploma de Profesor de Artes: Música. Posteriormente estudió en la Universidad de Cuyo (Mendoza), Maîtrise de Notre-Dame de Paris (con Rosa Dominguez) y en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid (con Ryland Davies). Actualmente cursa el Doctorado en Música y Performance, con el proyecto “Cantocando: desafíos del autoacompañamiento”, en la Universidad de Aveiro - Portugal.

Egresado del Jette Parker Young Artist Program en la Royal Opera House de Londres, donde debutó en la temporada 2018/19. Durante la temporada 2019/20 vuelve a aparecer como Wagner (Fausto) en “ROH-Japan”, además de: Steersman (Tristan und Isolde) y Prince Yamadori (Madama Butterfly). Sus premios incluyen Medalla de Oro (alta distinción) del V Concurso Manhathan 2020, Laureat en el Concurso Queen Elizabeth 2018, Primer Premio en el Concurso Bach Joven en Paraguay, Segundo Premio en el Concurso para Jóvenes Estudiantes de Canto Lírico en Buenos Aires, Premier Prix en el Concours Lyrique International ad Alta Voce en París y Premio Artifex Proart en el Concurso de Zarzuela de Valleseco, España.

“Quizás uno de las aventuras más importantes de estos tiempos, poder participar en este concurso; cantar para un público tan cálido y agradecido es el mayor premio con el que un cantante puede soñar! Que España sea hoy el estandarte de la Ópera a nivel internacional y este Concurso de Viñas su abanderado no es casualidad cuando la gente ama tanto el arte lírico y cuando hay gente dispuesta a mover cielo y tierra para mantener viva la llama. Mi profundo agradecimiento a la organización, a este concurso y a estos maravillosos premios. ¡¡Espero volver a verte pronto!!”

Vasily Sokolov nació el 20 de enero de 1995 en la ciudad de Irkutsk. En 2011, ingresó en la Facultad de Música Fryderyk Chopin en el departamento de canto académico. En 2015 se graduó de la universidad e ingresó en la Facultad de Teatro Musical de GITIS siguiendo el curso de Andrés Zhagars, ese mismo año ingresó en la academia para el servicio militar bajo servicio militar obligatorio. Formó parte del Alexandrov Ensemble y actuó en varios lugares del mundo. Desde 2017 es solista del Teatro de Música de Cámara B. A. Pokrovsky (desde septiembre de 2018, Escenario de Cámara del Teatro Bolshoi de Rusia).

"¡Me gustó mucho el concurso! ¡Fue una gran experiencia para mí! ¡La organización fue del más alto nivel! ¡El alojamiento fue cómodo! ¡El concertino fue un músico maravilloso! ¡Muchas gracias! ¡¡Nunca lo olvidaré!!"

Vasily Sokolov nació el 20 de enero de 1995 en la ciudad de Irkutsk. En 2011, ingresó en la Facultad de Música Fryderyk Chopin en el departamento de canto académico. En 2015 se graduó de la universidad e ingresó en la Facultad de Teatro Musical de GITIS siguiendo el curso de Andrés Zhagars, ese mismo año ingresó en la academia para el servicio militar bajo servicio militar obligatorio. Formó parte del Alexandrov Ensemble y actuó en varios lugares del mundo. Desde 2017 es solista del Teatro de Música de Cámara B. A. Pokrovsky (desde septiembre de 2018, Escenario de Cámara del Teatro Bolshoi de Rusia).

"¡Me gustó mucho el concurso! ¡Fue una gran experiencia para mí! ¡La organización fue del más alto nivel! ¡El alojamiento fue cómodo! ¡El concertino fue un músico maravilloso! ¡Muchas gracias! ¡¡Nunca lo olvidaré!!"

Vasily Sokolov nació el 20 de enero de 1995 en la ciudad de Irkutsk. En 2011, ingresó en la Facultad de Música Fryderyk Chopin en el departamento de canto académico. En 2015 se graduó de la universidad e ingresó en la Facultad de Teatro Musical de GITIS siguiendo el curso de Andrés Zhagars, ese mismo año ingresó en la academia para el servicio militar bajo servicio militar obligatorio. Formó parte del Alexandrov Ensemble y actuó en varios lugares del mundo. Desde 2017 es solista del Teatro de Música de Cámara B. A. Pokrovsky (desde septiembre de 2018, Escenario de Cámara del Teatro Bolshoi de Rusia).

"¡Me gustó mucho el concurso! ¡Fue una gran experiencia para mí! ¡La organización fue del más alto nivel! ¡El alojamiento fue cómodo! ¡El concertino fue un músico maravilloso! ¡Muchas gracias! ¡¡Nunca lo olvidaré!!"

Chuan Wang nació en Luoyang, China, y comenzó a aprender a cantar a los 17 años. Se graduó en el Conservatorio de Música de Xinghai, el Conservatorio Verdi de Milán y la Academia La Scala. Ganó los Primeros Premios en el 7º Concurso Internacional de Ópera Lírica Salvatore Licitra y los Segundos Premios en el 5º Concurso Internacional de Ópera Lírica de Portofino.

De 2017 a 2020 interpretó numerosos papeles en La Scala, como Almaviva de la versión infantil de Il Barbiere di Siviglia;  Nemorino de la versión infantil de L’elisir d’amore; Ramiro de la versión infantil de La Cenerentola; Calaf de Alì Babà de Cherubini; Rinuccio de Gianni Schicchi y el Duque de Rigoletto. En 2021 cantará Ernesto de Don Pasquale en la Ópera de Parma y Gernando y Ubaldo de Armida en la Ópera de Marsella.

"Fue una experiencia maravillosa participar en el 58º concurso Viñas. La organización fue perfecta, especialmente considerando la situación actual con COVID-19. Estoy increíblemente agradecido con todos los que trabajaron tan duro para hacer realidad la música y me gustaría agradecer al distinguido jurado por los premios y los útiles consejos. Felicitaciones a todos los jóvenes cantantes que participaron en el concurso y les deseo todo lo mejor en sus futuras carreras."

Chuan Wang nació en Luoyang, China, y comenzó a aprender a cantar a los 17 años. Se graduó en el Conservatorio de Música de Xinghai, el Conservatorio Verdi de Milán y la Academia La Scala. Ganó los Primeros Premios en el 7º Concurso Internacional de Ópera Lírica Salvatore Licitra y los Segundos Premios en el 5º Concurso Internacional de Ópera Lírica de Portofino.

De 2017 a 2020 interpretó numerosos papeles en La Scala, como Almaviva de la versión infantil de Il Barbiere di Siviglia;  Nemorino de la versión infantil de L’elisir d’amore; Ramiro de la versión infantil de La Cenerentola; Calaf de Alì Babà de Cherubini; Rinuccio de Gianni Schicchi y el Duque de Rigoletto. En 2021 cantará Ernesto de Don Pasquale en la Ópera de Parma y Gernando y Ubaldo de Armida en la Ópera de Marsella.

"Fue una experiencia maravillosa participar en el 58º concurso Viñas. La organización fue perfecta, especialmente considerando la situación actual con COVID-19. Estoy increíblemente agradecido con todos los que trabajaron tan duro para hacer realidad la música y me gustaría agradecer al distinguido jurado por los premios y los útiles consejos. Felicitaciones a todos los jóvenes cantantes que participaron en el concurso y les deseo todo lo mejor en sus futuras carreras."

Chuan Wang nació en Luoyang, China, y comenzó a aprender a cantar a los 17 años. Se graduó en el Conservatorio de Música de Xinghai, el Conservatorio Verdi de Milán y la Academia La Scala. Ganó los Primeros Premios en el 7º Concurso Internacional de Ópera Lírica Salvatore Licitra y los Segundos Premios en el 5º Concurso Internacional de Ópera Lírica de Portofino.

De 2017 a 2020 interpretó numerosos papeles en La Scala, como Almaviva de la versión infantil de Il Barbiere di Siviglia;  Nemorino de la versión infantil de L’elisir d’amore; Ramiro de la versión infantil de La Cenerentola; Calaf de Alì Babà de Cherubini; Rinuccio de Gianni Schicchi y el Duque de Rigoletto. En 2021 cantará Ernesto de Don Pasquale en la Ópera de Parma y Gernando y Ubaldo de Armida en la Ópera de Marsella.

"Fue una experiencia maravillosa participar en el 58º concurso Viñas. La organización fue perfecta, especialmente considerando la situación actual con COVID-19. Estoy increíblemente agradecido con todos los que trabajaron tan duro para hacer realidad la música y me gustaría agradecer al distinguido jurado por los premios y los útiles consejos. Felicitaciones a todos los jóvenes cantantes que participaron en el concurso y les deseo todo lo mejor en sus futuras carreras."

Inna Demenkova estudió en la Escuela Regional de Música Básica de Moscú que lleva el nombre de A. N. Scriabin (Profesor Nikulina N. B.) y en la Academia de Arte Coral V. S. Popov (Profesor N. B. Nikulina). Ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, incluido el 6º Pize y el premio especial por la interpretación del repertorio ruso en el 58 Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona, España), el programa educativo Abdrazakovfest 2020 (Moscú), ganadora del Gran Premio del VI Concurso Vocal Sobinov de toda Rusia y el Concurso de Ópera Otoño Dorado en Chengdu, China.

Los aspectos más destacados recientes incluyen la clausura del Festival Abdrazakovfesti – Gala Verdi (Gran Sala del Conservatorio de Moscú) y la representación “Amadeus. Laboratorio de Ópera” (Teatro de la Ópera Novaya) en 2020; Concierto espiritual (Sala de Conciertos P. I. Tchaikovsky), gira educativa “Obras maestras de la cultura mundial” en 23 ciudades de Rusia y Gran Concierto de Gala de Ópera (Gran Sala del Conservatorio de Moscú) en 2019.

El repertorio de ópera de Demenkova incluye: recitativo y aria de Donna Elvira de Don Giovanni, aria y stretta de Amalia de I Masnadieri, Vals de Musetta de La Boheme, El romance de Antonia de Les contes d'Hoffmann, aria de Rimsky-Korsakov.

Inna Demenkova estudió en la Escuela Regional de Música Básica de Moscú que lleva el nombre de A. N. Scriabin (Profesor Nikulina N. B.) y en la Academia de Arte Coral V. S. Popov (Profesor N. B. Nikulina). Ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, incluido el 6º Pize y el premio especial por la interpretación del repertorio ruso en el 58 Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona, España), el programa educativo Abdrazakovfest 2020 (Moscú), ganadora del Gran Premio del VI Concurso Vocal Sobinov de toda Rusia y el Concurso de Ópera Otoño Dorado en Chengdu, China.

Los aspectos más destacados recientes incluyen la clausura del Festival Abdrazakovfesti – Gala Verdi (Gran Sala del Conservatorio de Moscú) y la representación “Amadeus. Laboratorio de Ópera” (Teatro de la Ópera Novaya) en 2020; Concierto espiritual (Sala de Conciertos P. I. Tchaikovsky), gira educativa “Obras maestras de la cultura mundial” en 23 ciudades de Rusia y Gran Concierto de Gala de Ópera (Gran Sala del Conservatorio de Moscú) en 2019.

El repertorio de ópera de Demenkova incluye: recitativo y aria de Donna Elvira de Don Giovanni, aria y stretta de Amalia de I Masnadieri, Vals de Musetta de La Boheme, El romance de Antonia de Les contes d'Hoffmann, aria de Rimsky-Korsakov.

Inna Demenkova estudió en la Escuela Regional de Música Básica de Moscú que lleva el nombre de A. N. Scriabin (Profesor Nikulina N. B.) y en la Academia de Arte Coral V. S. Popov (Profesor N. B. Nikulina). Ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, incluido el 6º Pize y el premio especial por la interpretación del repertorio ruso en el 58 Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona, España), el programa educativo Abdrazakovfest 2020 (Moscú), ganadora del Gran Premio del VI Concurso Vocal Sobinov de toda Rusia y el Concurso de Ópera Otoño Dorado en Chengdu, China.

Los aspectos más destacados recientes incluyen la clausura del Festival Abdrazakovfesti – Gala Verdi (Gran Sala del Conservatorio de Moscú) y la representación “Amadeus. Laboratorio de Ópera” (Teatro de la Ópera Novaya) en 2020; Concierto espiritual (Sala de Conciertos P. I. Tchaikovsky), gira educativa “Obras maestras de la cultura mundial” en 23 ciudades de Rusia y Gran Concierto de Gala de Ópera (Gran Sala del Conservatorio de Moscú) en 2019.

El repertorio de ópera de Demenkova incluye: recitativo y aria de Donna Elvira de Don Giovanni, aria y stretta de Amalia de I Masnadieri, Vals de Musetta de La Boheme, El romance de Antonia de Les contes d'Hoffmann, aria de Rimsky-Korsakov.

Aigul Khismatullina nació en Naberezhnye Chelny (República de Tartaristán). En 2014 se graduó en el Conservatorio Estatal Zhiganov de Kazán (promoción de Klara Khayrutdinova), tras lo cual realizó un período de prácticas como asistente con Albina Shagimuratova (2014-2016). Desde 2016 es solista en el escenario Primorsky del Teatro Mariinsky de Vladivostok. En 2017, recibió la beca del Programa Atkins para Jóvenes Artistas en el Teatro Mariinsky. Debutó en el Teatro Mariinsky como El Ruiseñor en la ópera Le Rossignol de Stravinsky.

• Ganadora del XVI Concurso Internacional Tchaikovsky (2019, 2do premio)
• Ganadora del 56^o Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona, 2019, 1er premio)
• Ganador del premio en el Concurso de Música de toda Rusia (2014, Moscú, 1er premio)

Aigul Khismatullina nació en Naberezhnye Chelny (República de Tartaristán). En 2014 se graduó en el Conservatorio Estatal Zhiganov de Kazán (promoción de Klara Khayrutdinova), tras lo cual realizó un período de prácticas como asistente con Albina Shagimuratova (2014-2016). Desde 2016 es solista en el escenario Primorsky del Teatro Mariinsky de Vladivostok. En 2017, recibió la beca del Programa Atkins para Jóvenes Artistas en el Teatro Mariinsky. Debutó en el Teatro Mariinsky como El Ruiseñor en la ópera Le Rossignol de Stravinsky.

• Ganadora del XVI Concurso Internacional Tchaikovsky (2019, 2do premio)
• Ganadora del 56^o Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona, 2019, 1er premio)
• Ganador del premio en el Concurso de Música de toda Rusia (2014, Moscú, 1er premio)

Aigul Khismatullina nació en Naberezhnye Chelny (República de Tartaristán). En 2014 se graduó en el Conservatorio Estatal Zhiganov de Kazán (promoción de Klara Khayrutdinova), tras lo cual realizó un período de prácticas como asistente con Albina Shagimuratova (2014-2016). Desde 2016 es solista en el escenario Primorsky del Teatro Mariinsky de Vladivostok. En 2017, recibió la beca del Programa Atkins para Jóvenes Artistas en el Teatro Mariinsky. Debutó en el Teatro Mariinsky como El Ruiseñor en la ópera Le Rossignol de Stravinsky.

• Ganadora del XVI Concurso Internacional Tchaikovsky (2019, 2do premio)
• Ganadora del 56^o Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona, 2019, 1er premio)
• Ganador del premio en el Concurso de Música de toda Rusia (2014, Moscú, 1er premio)

Iván Ayón Rivas nació en 1993 en Perú. Estudió ópera bajo la tutela de María Eloisa Aguirre en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Continuó sus estudios con Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi y Luigi Alva. Actualmente estudia en Italia con el barítono Roberto Servile.

En noviembre de 2014 debuta en Ludwigshafen/BASF en una Gala con la Orquesta Filarmonica della Scala, en el concierto benéfico de Juan Diego Florez, bajo la batuta de Fabio Luisi.

Cantó en Francesca Rimini de Mercadante en el Festival della Valle d’Itria en Martina Franca dirigida por Fabio Luisi, donde regresó al año siguiente en Un giorno di regno.

• Premiado en el Concurso Nacional de Cantantes de Ópera de Perú (2013, 2º premio)
• Premiado en el 1er Concorso Internazionale di Canto “Premio Etta Limiti” (2015, 1er premio)
• Premiado en el 56º Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona, 2019, 1er premio)

Iván Ayón Rivas nació en 1993 en Perú. Estudió ópera bajo la tutela de María Eloisa Aguirre en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Continuó sus estudios con Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi y Luigi Alva. Actualmente estudia en Italia con el barítono Roberto Servile.

En noviembre de 2014 debuta en Ludwigshafen/BASF en una Gala con la Orquesta Filarmonica della Scala, en el concierto benéfico de Juan Diego Florez, bajo la batuta de Fabio Luisi.

Cantó en Francesca Rimini de Mercadante en el Festival della Valle d’Itria en Martina Franca dirigida por Fabio Luisi, donde regresó al año siguiente en Un giorno di regno.

• Premiado en el Concurso Nacional de Cantantes de Ópera de Perú (2013, 2º premio)
• Premiado en el 1er Concorso Internazionale di Canto “Premio Etta Limiti” (2015, 1er premio)
• Premiado en el 56º Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona, 2019, 1er premio)

Iván Ayón Rivas nació en 1993 en Perú. Estudió ópera bajo la tutela de María Eloisa Aguirre en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Continuó sus estudios con Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi y Luigi Alva. Actualmente estudia en Italia con el barítono Roberto Servile.

En noviembre de 2014 debuta en Ludwigshafen/BASF en una Gala con la Orquesta Filarmonica della Scala, en el concierto benéfico de Juan Diego Florez, bajo la batuta de Fabio Luisi.

Cantó en Francesca Rimini de Mercadante en el Festival della Valle d’Itria en Martina Franca dirigida por Fabio Luisi, donde regresó al año siguiente en Un giorno di regno.

• Premiado en el Concurso Nacional de Cantantes de Ópera de Perú (2013, 2º premio)
• Premiado en el 1er Concorso Internazionale di Canto “Premio Etta Limiti” (2015, 1er premio)
• Premiado en el 56º Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona, 2019, 1er premio)

Durante la temporada 2018/19, Liv Redpath hace su debut como Gretel en Hansel & Gretel de Humperdinck, dirigida por James Conlon en la Ópera de Los Ángeles. Cantará un concierto de arias de Handel y Rameau con Christophe Rousset, retomará el papel de Zerbinetta en Ariadne auf Naxos de Strauss para la Ópera de Cincinnati y hará un cover de Bess en Breaking the Waves en el Festival Internacional de Edimburgo. Sus apariciones en conciertos incluyen el Réquiem de Mozart y Songs of Ascent de Kirchner con Los Angeles Master Chorale en el Walt Disney Concert Hall, además de L'enfant et les sortilèges de Ravel como Le feu/la princesse/le rossignol con la Pacific Symphony. Las temporadas pasadas incluyen Zerbinetta en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss en la Ópera de Santa Fe, L'amour en la nueva producción de John Neumeier de Orphée et Eurydice de Gluck, así como Olympia en Les contes d'Hoffmann con la Ópera de Los Ángeles. Otras apariciones en conciertos incluyen Fantasía Coral de Beethoven con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl, Gloria de Vivaldi con la Sinfónica de Seattle, así como Gloria de Poulenc, Hodie de Vaughan-Williams y El Mesías de Handel en el Carnegie Hall.

"El Liceu fue el primer gran escenario de ópera europeo en el que tuve el placer de cantar, ¡e incluso las luces de los palcos te sonríen aquí! Me siento muy honrado de recibir mis premios, y aún más honrado de cantar con la orquesta del Liceu en el Concierto Final. Fue una auténtica alegría cantar a Mozart y Bellini en este entorno idílico con un público animado y comprometido, un momento que no olvidaré pronto".

Durante la temporada 2018/19, Liv Redpath hace su debut como Gretel en Hansel & Gretel de Humperdinck, dirigida por James Conlon en la Ópera de Los Ángeles. Cantará un concierto de arias de Handel y Rameau con Christophe Rousset, retomará el papel de Zerbinetta en Ariadne auf Naxos de Strauss para la Ópera de Cincinnati y hará un cover de Bess en Breaking the Waves en el Festival Internacional de Edimburgo. Sus apariciones en conciertos incluyen el Réquiem de Mozart y Songs of Ascent de Kirchner con Los Angeles Master Chorale en el Walt Disney Concert Hall, además de L'enfant et les sortilèges de Ravel como Le feu/la princesse/le rossignol con la Pacific Symphony. Las temporadas pasadas incluyen Zerbinetta en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss en la Ópera de Santa Fe, L'amour en la nueva producción de John Neumeier de Orphée et Eurydice de Gluck, así como Olympia en Les contes d'Hoffmann con la Ópera de Los Ángeles. Otras apariciones en conciertos incluyen Fantasía Coral de Beethoven con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl, Gloria de Vivaldi con la Sinfónica de Seattle, así como Gloria de Poulenc, Hodie de Vaughan-Williams y El Mesías de Handel en el Carnegie Hall.

"El Liceu fue el primer gran escenario de ópera europeo en el que tuve el placer de cantar, ¡e incluso las luces de los palcos te sonríen aquí! Me siento muy honrado de recibir mis premios, y aún más honrado de cantar con la orquesta del Liceu en el Concierto Final. Fue una auténtica alegría cantar a Mozart y Bellini en este entorno idílico con un público animado y comprometido, un momento que no olvidaré pronto".

Durante la temporada 2018/19, Liv Redpath hace su debut como Gretel en Hansel & Gretel de Humperdinck, dirigida por James Conlon en la Ópera de Los Ángeles. Cantará un concierto de arias de Handel y Rameau con Christophe Rousset, retomará el papel de Zerbinetta en Ariadne auf Naxos de Strauss para la Ópera de Cincinnati y hará un cover de Bess en Breaking the Waves en el Festival Internacional de Edimburgo. Sus apariciones en conciertos incluyen el Réquiem de Mozart y Songs of Ascent de Kirchner con Los Angeles Master Chorale en el Walt Disney Concert Hall, además de L'enfant et les sortilèges de Ravel como Le feu/la princesse/le rossignol con la Pacific Symphony. Las temporadas pasadas incluyen Zerbinetta en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss en la Ópera de Santa Fe, L'amour en la nueva producción de John Neumeier de Orphée et Eurydice de Gluck, así como Olympia en Les contes d'Hoffmann con la Ópera de Los Ángeles. Otras apariciones en conciertos incluyen Fantasía Coral de Beethoven con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl, Gloria de Vivaldi con la Sinfónica de Seattle, así como Gloria de Poulenc, Hodie de Vaughan-Williams y El Mesías de Handel en el Carnegie Hall.

"El Liceu fue el primer gran escenario de ópera europeo en el que tuve el placer de cantar, ¡e incluso las luces de los palcos te sonríen aquí! Me siento muy honrado de recibir mis premios, y aún más honrado de cantar con la orquesta del Liceu en el Concierto Final. Fue una auténtica alegría cantar a Mozart y Bellini en este entorno idílico con un público animado y comprometido, un momento que no olvidaré pronto".

Ganador del tercer premio del Concurso de Canto Tenor Vinas en 2019, el tenor chino Long Long es considerado uno de los tenores líricos más prometedores de su generación. Es ganador del Grand Prix de l’Opera de Bucarest 2016, Giovani Voci Verdiane de Busseto 2017 y finalista de Operalia 2018 de Lisboa. En 2017 participó en la Georg Solti Accademia en Italia. Desde 2017, Long Long es miembro del Estudio de Ópera de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. A partir de la temporada 2019/20, Long Long será miembro de la Staatsoper Hannover.

"Esta competición es de gran importancia para mí. Poder ganar un premio es un gran paso adelante para mi carrera. En cada ronda de competición, disfruté mucho el proceso de esta competición y traté de calmarme y dar lo mejor de mí. Creo que también hice un buen entrenamiento y mejoré durante esta competición".

Ganador del tercer premio del Concurso de Canto Tenor Vinas en 2019, el tenor chino Long Long es considerado uno de los tenores líricos más prometedores de su generación. Es ganador del Grand Prix de l’Opera de Bucarest 2016, Giovani Voci Verdiane de Busseto 2017 y finalista de Operalia 2018 de Lisboa. En 2017 participó en la Georg Solti Accademia en Italia. Desde 2017, Long Long es miembro del Estudio de Ópera de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. A partir de la temporada 2019/20, Long Long será miembro de la Staatsoper Hannover.

"Esta competición es de gran importancia para mí. Poder ganar un premio es un gran paso adelante para mi carrera. En cada ronda de competición, disfruté mucho el proceso de esta competición y traté de calmarme y dar lo mejor de mí. Creo que también hice un buen entrenamiento y mejoré durante esta competición".

Ganador del tercer premio del Concurso de Canto Tenor Vinas en 2019, el tenor chino Long Long es considerado uno de los tenores líricos más prometedores de su generación. Es ganador del Grand Prix de l’Opera de Bucarest 2016, Giovani Voci Verdiane de Busseto 2017 y finalista de Operalia 2018 de Lisboa. En 2017 participó en la Georg Solti Accademia en Italia. Desde 2017, Long Long es miembro del Estudio de Ópera de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. A partir de la temporada 2019/20, Long Long será miembro de la Staatsoper Hannover.

"Esta competición es de gran importancia para mí. Poder ganar un premio es un gran paso adelante para mi carrera. En cada ronda de competición, disfruté mucho el proceso de esta competición y traté de calmarme y dar lo mejor de mí. Creo que también hice un buen entrenamiento y mejoré durante esta competición".

Jaka Mihelac estudió en la Academia de Música de Liubliana en la clase del prof. Matjaž Robavs. Ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, incluido el cuarto premio y dos premios especiales en el 56º concurso Tenor Viñas de Barcelona (2019), el premio Will Keune en la final del 37º concurso Hans Gabor Belvedere (2018), el primer premio y un premio especial en el concurso Ferruccio Tagliavini en Deutschlandsberg (2018) y el primer premio en el concurso nacional de canto de Eslovenia. (2016).
 

En 2018 debutó como Yamadori (G. Puccini – Madama Butterfly) en el Teatro Nacional Esloveno de Ljubljana y como Ottokar (C. M. Webber – Der Freischütz) en la Kammeroper Schloss Rheinsberg. En 2017 debutó en una representación escénica de Carmina Burana de C. Orff, producida por Echo Classic en Berlín. Desde 2016 ha desempeñado papeles principales en cuatro estrenos de óperas eslovenas. Como solista ha actuado con la Staatskapelle de Berlín, la Sinfónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Eslovenia, la Orquesta del Teatro Nacional de Eslovenia de Liubliana y otras. Desde la temporada 2019/20 es miembro del Estudio Internacional de Ópera de la Staatsoper de Berlín.

Jaka Mihelac estudió en la Academia de Música de Liubliana en la clase del prof. Matjaž Robavs. Ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, incluido el cuarto premio y dos premios especiales en el 56º concurso Tenor Viñas de Barcelona (2019), el premio Will Keune en la final del 37º concurso Hans Gabor Belvedere (2018), el primer premio y un premio especial en el concurso Ferruccio Tagliavini en Deutschlandsberg (2018) y el primer premio en el concurso nacional de canto de Eslovenia. (2016).
 

En 2018 debutó como Yamadori (G. Puccini – Madama Butterfly) en el Teatro Nacional Esloveno de Ljubljana y como Ottokar (C. M. Webber – Der Freischütz) en la Kammeroper Schloss Rheinsberg. En 2017 debutó en una representación escénica de Carmina Burana de C. Orff, producida por Echo Classic en Berlín. Desde 2016 ha desempeñado papeles principales en cuatro estrenos de óperas eslovenas. Como solista ha actuado con la Staatskapelle de Berlín, la Sinfónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Eslovenia, la Orquesta del Teatro Nacional de Eslovenia de Liubliana y otras. Desde la temporada 2019/20 es miembro del Estudio Internacional de Ópera de la Staatsoper de Berlín.

Jaka Mihelac estudió en la Academia de Música de Liubliana en la clase del prof. Matjaž Robavs. Ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, incluido el cuarto premio y dos premios especiales en el 56º concurso Tenor Viñas de Barcelona (2019), el premio Will Keune en la final del 37º concurso Hans Gabor Belvedere (2018), el primer premio y un premio especial en el concurso Ferruccio Tagliavini en Deutschlandsberg (2018) y el primer premio en el concurso nacional de canto de Eslovenia. (2016).
 

En 2018 debutó como Yamadori (G. Puccini – Madama Butterfly) en el Teatro Nacional Esloveno de Ljubljana y como Ottokar (C. M. Webber – Der Freischütz) en la Kammeroper Schloss Rheinsberg. En 2017 debutó en una representación escénica de Carmina Burana de C. Orff, producida por Echo Classic en Berlín. Desde 2016 ha desempeñado papeles principales en cuatro estrenos de óperas eslovenas. Como solista ha actuado con la Staatskapelle de Berlín, la Sinfónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Eslovenia, la Orquesta del Teatro Nacional de Eslovenia de Liubliana y otras. Desde la temporada 2019/20 es miembro del Estudio Internacional de Ópera de la Staatsoper de Berlín.

En 2016 Valentyna Pluzhnikova debutó en el Teatro de la Academia Nacional de Música P. I. Tchaikovsky (Kiev, Ucrania) con el papel de Flora en La traviata de Verdi. Desde 2016 participa regularmente en producciones del estudio de la Ópera Nacional Tchaikovsky (Kiev, Ucrania). En septiembre de 2017 se incorporó a la Academia Operowa del Teatro Nacional Polaco en Varsovia. El 1 de enero de 2019 participó en la Gala Lirico di Capodanno en el Teatro Verdi Firenze (Italia) con la Orchestra della Toscana. Actualmente Pluzhnikova es estudiante de cuarto año en la Academia Nacional de Música de Ucrania P. I. Tchaikovsky con Gennady Kabka. En verano de 2019 participará en el festival Young Singers Project del festival de Salzburgo.

Concursos: V Concurso Internacional de Canto Perls of Art (I Premio); 24 Concurso Internacional para Cantantes de Ópera Ferruccio Tagliavini (finalista); III Concurso Internacional de Canto Eva Marton (finalista); Bartok Plus Opera Festival Miskolc (premio especial); XXIX Concorso Lirico Internationale Iris Adami Corradetti (II Premio); 56 Concurso de Tenor Viñas (V Premio, Premio Extraordinario Festival Castell de Pelarada).

"Estoy muy orgulloso de ser el ganador del V Premio de tan famoso Concurso de Tenor Viñas a mis 22 años. El concurso me ha dejado maravillosos recuerdos y me brindó grandes oportunidades y perspectivas de crecimiento profesional".

En 2016 Valentyna Pluzhnikova debutó en el Teatro de la Academia Nacional de Música P. I. Tchaikovsky (Kiev, Ucrania) con el papel de Flora en La traviata de Verdi. Desde 2016 participa regularmente en producciones del estudio de la Ópera Nacional Tchaikovsky (Kiev, Ucrania). En septiembre de 2017 se incorporó a la Academia Operowa del Teatro Nacional Polaco en Varsovia. El 1 de enero de 2019 participó en la Gala Lirico di Capodanno en el Teatro Verdi Firenze (Italia) con la Orchestra della Toscana. Actualmente Pluzhnikova es estudiante de cuarto año en la Academia Nacional de Música de Ucrania P. I. Tchaikovsky con Gennady Kabka. En verano de 2019 participará en el festival Young Singers Project del festival de Salzburgo.

Concursos: V Concurso Internacional de Canto Perls of Art (I Premio); 24 Concurso Internacional para Cantantes de Ópera Ferruccio Tagliavini (finalista); III Concurso Internacional de Canto Eva Marton (finalista); Bartok Plus Opera Festival Miskolc (premio especial); XXIX Concorso Lirico Internationale Iris Adami Corradetti (II Premio); 56 Concurso de Tenor Viñas (V Premio, Premio Extraordinario Festival Castell de Pelarada).

"Estoy muy orgulloso de ser el ganador del V Premio de tan famoso Concurso de Tenor Viñas a mis 22 años. El concurso me ha dejado maravillosos recuerdos y me brindó grandes oportunidades y perspectivas de crecimiento profesional".

En 2016 Valentyna Pluzhnikova debutó en el Teatro de la Academia Nacional de Música P. I. Tchaikovsky (Kiev, Ucrania) con el papel de Flora en La traviata de Verdi. Desde 2016 participa regularmente en producciones del estudio de la Ópera Nacional Tchaikovsky (Kiev, Ucrania). En septiembre de 2017 se incorporó a la Academia Operowa del Teatro Nacional Polaco en Varsovia. El 1 de enero de 2019 participó en la Gala Lirico di Capodanno en el Teatro Verdi Firenze (Italia) con la Orchestra della Toscana. Actualmente Pluzhnikova es estudiante de cuarto año en la Academia Nacional de Música de Ucrania P. I. Tchaikovsky con Gennady Kabka. En verano de 2019 participará en el festival Young Singers Project del festival de Salzburgo.

Concursos: V Concurso Internacional de Canto Perls of Art (I Premio); 24 Concurso Internacional para Cantantes de Ópera Ferruccio Tagliavini (finalista); III Concurso Internacional de Canto Eva Marton (finalista); Bartok Plus Opera Festival Miskolc (premio especial); XXIX Concorso Lirico Internationale Iris Adami Corradetti (II Premio); 56 Concurso de Tenor Viñas (V Premio, Premio Extraordinario Festival Castell de Pelarada).

"Estoy muy orgulloso de ser el ganador del V Premio de tan famoso Concurso de Tenor Viñas a mis 22 años. El concurso me ha dejado maravillosos recuerdos y me brindó grandes oportunidades y perspectivas de crecimiento profesional".

Siman Chung, originario de Busan, Corea del Sur, regresó a la Metropolitan Opera esta temporada para su producción de Marnie de Nico Muhly. En 2018, cantó el papel principal en la edición de Berlioz del Orfeo de Gluck con la Ópera Columbus, en Toronto, y en el Centro Banff para las Artes y la Creatividad. El Sr. Chung se unió al elenco de la Metropolitan Opera, participando en el estreno de la compañía de El ángel exterminador de Thomas Adès. Apareció con la Ópera Nacional de Corea en Orlando fintzo pazzo de Vivaldi. En 2015, Chung hizo su debut en el Carnegie Hall cantando El Mesías de Handel. En 2017, debutó en un recital en Nueva York en Presentado por Opera Index, como ganador de su premio principal. En 2018, debutó en el Lincoln Center cantando el papel de Fileno de Clori, Tirsi e Fileno de Händel. También recibió el primer premio del Concurso de la Fundación Gerda Lissner en Nueva York, el sexto Premio Oficial en el Concurso Tenor Viñas en Barcelona, ​​España y una beca de la Fundación Sullivan.

"Fue una gran experiencia para mí cantar en el Concurso Viñas. Aprendí tantas cosas maravillosas del concurso y fue tan maravilloso que tuve la oportunidad de cantar en el Gran Teatre del Liceu. ¡Muchas gracias por todo su apoyo!​"

Siman Chung, originario de Busan, Corea del Sur, regresó a la Metropolitan Opera esta temporada para su producción de Marnie de Nico Muhly. En 2018, cantó el papel principal en la edición de Berlioz del Orfeo de Gluck con la Ópera Columbus, en Toronto, y en el Centro Banff para las Artes y la Creatividad. El Sr. Chung se unió al elenco de la Metropolitan Opera, participando en el estreno de la compañía de El ángel exterminador de Thomas Adès. Apareció con la Ópera Nacional de Corea en Orlando fintzo pazzo de Vivaldi. En 2015, Chung hizo su debut en el Carnegie Hall cantando El Mesías de Handel. En 2017, debutó en un recital en Nueva York en Presentado por Opera Index, como ganador de su premio principal. En 2018, debutó en el Lincoln Center cantando el papel de Fileno de Clori, Tirsi e Fileno de Händel. También recibió el primer premio del Concurso de la Fundación Gerda Lissner en Nueva York, el sexto Premio Oficial en el Concurso Tenor Viñas en Barcelona, ​​España y una beca de la Fundación Sullivan.

"Fue una gran experiencia para mí cantar en el Concurso Viñas. Aprendí tantas cosas maravillosas del concurso y fue tan maravilloso que tuve la oportunidad de cantar en el Gran Teatre del Liceu. ¡Muchas gracias por todo su apoyo!​"

Siman Chung, originario de Busan, Corea del Sur, regresó a la Metropolitan Opera esta temporada para su producción de Marnie de Nico Muhly. En 2018, cantó el papel principal en la edición de Berlioz del Orfeo de Gluck con la Ópera Columbus, en Toronto, y en el Centro Banff para las Artes y la Creatividad. El Sr. Chung se unió al elenco de la Metropolitan Opera, participando en el estreno de la compañía de El ángel exterminador de Thomas Adès. Apareció con la Ópera Nacional de Corea en Orlando fintzo pazzo de Vivaldi. En 2015, Chung hizo su debut en el Carnegie Hall cantando El Mesías de Handel. En 2017, debutó en un recital en Nueva York en Presentado por Opera Index, como ganador de su premio principal. En 2018, debutó en el Lincoln Center cantando el papel de Fileno de Clori, Tirsi e Fileno de Händel. También recibió el primer premio del Concurso de la Fundación Gerda Lissner en Nueva York, el sexto Premio Oficial en el Concurso Tenor Viñas en Barcelona, ​​España y una beca de la Fundación Sullivan.

"Fue una gran experiencia para mí cantar en el Concurso Viñas. Aprendí tantas cosas maravillosas del concurso y fue tan maravilloso que tuve la oportunidad de cantar en el Gran Teatre del Liceu. ¡Muchas gracias por todo su apoyo!​"

Desde Volgogrado, Victoria es actualmente miembro del prestigioso Programa de Jóvenes Artistas del Teatro Bolshói de Rusia, donde ha aparecido como Aglaya en una nueva producción de El Idiota de Weinberg y como tercer espíritu del bosque en una nueva producción de Rusalka con Ainars Rubikis. Victoria ha realizado extensas giras con el Bolshói, con actuaciones en el Kennedy Center de Washington y en toda Francia.

Los aspectos más destacados recientes incluyen a Dritte Dame en Die Zauberflöte dirigida por Stanislav Kochanovsky, y Stimme von oben en Die Frau ohne Schatten con Valery Gergiev en el Festival de Verbier, y el Réquiem de Mozart con la Filarmónica de Atenas. Esta temporada, Victoria hará su debut en Estados Unidos como Olga en Eugene Onegin en la Palm Beach Opera, y cantará Les noces de Stravinsky con la Orquesta Sinfónica de Malmö.

Desde Volgogrado, Victoria es actualmente miembro del prestigioso Programa de Jóvenes Artistas del Teatro Bolshói de Rusia, donde ha aparecido como Aglaya en una nueva producción de El Idiota de Weinberg y como tercer espíritu del bosque en una nueva producción de Rusalka con Ainars Rubikis. Victoria ha realizado extensas giras con el Bolshói, con actuaciones en el Kennedy Center de Washington y en toda Francia.

Los aspectos más destacados recientes incluyen a Dritte Dame en Die Zauberflöte dirigida por Stanislav Kochanovsky, y Stimme von oben en Die Frau ohne Schatten con Valery Gergiev en el Festival de Verbier, y el Réquiem de Mozart con la Filarmónica de Atenas. Esta temporada, Victoria hará su debut en Estados Unidos como Olga en Eugene Onegin en la Palm Beach Opera, y cantará Les noces de Stravinsky con la Orquesta Sinfónica de Malmö.

Desde Volgogrado, Victoria es actualmente miembro del prestigioso Programa de Jóvenes Artistas del Teatro Bolshói de Rusia, donde ha aparecido como Aglaya en una nueva producción de El Idiota de Weinberg y como tercer espíritu del bosque en una nueva producción de Rusalka con Ainars Rubikis. Victoria ha realizado extensas giras con el Bolshói, con actuaciones en el Kennedy Center de Washington y en toda Francia.

Los aspectos más destacados recientes incluyen a Dritte Dame en Die Zauberflöte dirigida por Stanislav Kochanovsky, y Stimme von oben en Die Frau ohne Schatten con Valery Gergiev en el Festival de Verbier, y el Réquiem de Mozart con la Filarmónica de Atenas. Esta temporada, Victoria hará su debut en Estados Unidos como Olga en Eugene Onegin en la Palm Beach Opera, y cantará Les noces de Stravinsky con la Orquesta Sinfónica de Malmö.

Natalia Kutateladze, nacida en Georgia, estudió canto en la Escuela de Música Juilliard de Nueva York con Edith Wiens. La mezzosoprano pudo adquirir numerosas experiencias escénicas tanto en su país de origen como en el extranjero. Así, entre otras cosas, interpretó a Ottone (Agrippina) en una producción de Juilliard y a Mercédès (Carmen) en la Ópera Estatal de Tiflis. Además, participó en varios concursos y clases magistrales, incluyendo la Audición del Consejo de la Metropolitan Opera y la IMA - Academia Internacional de Cantantes de Maestría. En la temporada 2018/19 fue miembro del Estudio de Ópera de la Ópera Estatal de Baviera.

Natalia Kutateladze, nacida en Georgia, estudió canto en la Escuela de Música Juilliard de Nueva York con Edith Wiens. La mezzosoprano pudo adquirir numerosas experiencias escénicas tanto en su país de origen como en el extranjero. Así, entre otras cosas, interpretó a Ottone (Agrippina) en una producción de Juilliard y a Mercédès (Carmen) en la Ópera Estatal de Tiflis. Además, participó en varios concursos y clases magistrales, incluyendo la Audición del Consejo de la Metropolitan Opera y la IMA - Academia Internacional de Cantantes de Maestría. En la temporada 2018/19 fue miembro del Estudio de Ópera de la Ópera Estatal de Baviera.

Natalia Kutateladze, nacida en Georgia, estudió canto en la Escuela de Música Juilliard de Nueva York con Edith Wiens. La mezzosoprano pudo adquirir numerosas experiencias escénicas tanto en su país de origen como en el extranjero. Así, entre otras cosas, interpretó a Ottone (Agrippina) en una producción de Juilliard y a Mercédès (Carmen) en la Ópera Estatal de Tiflis. Además, participó en varios concursos y clases magistrales, incluyendo la Audición del Consejo de la Metropolitan Opera y la IMA - Academia Internacional de Cantantes de Maestría. En la temporada 2018/19 fue miembro del Estudio de Ópera de la Ópera Estatal de Baviera.

El barítono Insik Choi recibió su primer entrenamiento vocal en la Universidad Yonsei de Seúl con el Profesor Kwan-dong Kim y completó sus estudios en el Conservatorio de Colonia. En 2014 interpretó a Marcello en La Bohème de Puccini en Corea del Sur. Hizo su debut como Marcello en La Bohème en la Ópera de Colonia. Desde 2015 ha sido miembro del Estudio de Ópera de Colonia. Después de la temporada 2017/18 ha estado trabajando como parte del conjunto. Planea participar en Le nozze di Figaro, La traviata y Carmen en la temporada 20/21. Es ganador del Concurso Internacional de Voz de Tenerife y del Cuarto Premio Oficial en el Concurso Tenor Viñas en Barcelona, además del Premio del Público.

"Fue una experiencia realmente grandiosa para mí cantar en el concurso Viñas. El público en Barcelona fue fantástico, realmente lo aprecio. Me sentí muy honrado de recibir mis premios, y aún más humilde de cantar con la orquesta del Liceu en el Concierto Final y aprendí tantas cosas en el escenario con el director y mi pianista. Gracias al Concurso Tenor Viñas y al Teatro del Liceu por un buen recuerdo."

El barítono Insik Choi recibió su primer entrenamiento vocal en la Universidad Yonsei de Seúl con el Profesor Kwan-dong Kim y completó sus estudios en el Conservatorio de Colonia. En 2014 interpretó a Marcello en La Bohème de Puccini en Corea del Sur. Hizo su debut como Marcello en La Bohème en la Ópera de Colonia. Desde 2015 ha sido miembro del Estudio de Ópera de Colonia. Después de la temporada 2017/18 ha estado trabajando como parte del conjunto. Planea participar en Le nozze di Figaro, La traviata y Carmen en la temporada 20/21. Es ganador del Concurso Internacional de Voz de Tenerife y del Cuarto Premio Oficial en el Concurso Tenor Viñas en Barcelona, además del Premio del Público.

"Fue una experiencia realmente grandiosa para mí cantar en el concurso Viñas. El público en Barcelona fue fantástico, realmente lo aprecio. Me sentí muy honrado de recibir mis premios, y aún más humilde de cantar con la orquesta del Liceu en el Concierto Final y aprendí tantas cosas en el escenario con el director y mi pianista. Gracias al Concurso Tenor Viñas y al Teatro del Liceu por un buen recuerdo."

El barítono Insik Choi recibió su primer entrenamiento vocal en la Universidad Yonsei de Seúl con el Profesor Kwan-dong Kim y completó sus estudios en el Conservatorio de Colonia. En 2014 interpretó a Marcello en La Bohème de Puccini en Corea del Sur. Hizo su debut como Marcello en La Bohème en la Ópera de Colonia. Desde 2015 ha sido miembro del Estudio de Ópera de Colonia. Después de la temporada 2017/18 ha estado trabajando como parte del conjunto. Planea participar en Le nozze di Figaro, La traviata y Carmen en la temporada 20/21. Es ganador del Concurso Internacional de Voz de Tenerife y del Cuarto Premio Oficial en el Concurso Tenor Viñas en Barcelona, además del Premio del Público.

"Fue una experiencia realmente grandiosa para mí cantar en el concurso Viñas. El público en Barcelona fue fantástico, realmente lo aprecio. Me sentí muy honrado de recibir mis premios, y aún más humilde de cantar con la orquesta del Liceu en el Concierto Final y aprendí tantas cosas en el escenario con el director y mi pianista. Gracias al Concurso Tenor Viñas y al Teatro del Liceu por un buen recuerdo."

La mezzosoprano/contralto brasileña-estadounidense Melissa Zgouridi es ganadora de varios premios, incluyendo la Beca Fulbright y el Primer Lugar en la Competencia Vocal Friends of Eastman Opera. Fue ganadora del Distrito de Nueva Orleans en las Audiciones del Consejo Nacional del Metropolitan Opera 2020. En enero de 2020, Melissa ganó el 5º premio y el premio extraordinario “Mercedes Viñas” en la 57ª Competencia Internacional de Canto Tenor Viñas en Barcelona.

Entre las actuaciones recientes más destacadas se incluyen el solo de alto en la Pasión según San Mateo (Bach) y Petite messe solennelle (Rossini) en los Países Bajos, Lehrbuben en Los maestros cantores de Núremberg (Wagner) dirigido por Christian Thielemann y escenificado por Jens-Christian Herzog en el Festival de Pascua de Salzburgo, y Roßweiße en una versión de concierto de La Valquiria (Wagner) con el Teatro Estatal de Augsburgo en Alemania.

Melissa se graduó con honores de la Universität Mozarteum Salzburg (Austria) en 2018 con una Maestría en Lied y Oratorio. Melissa posee una Licenciatura en Interpretación Vocal de la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York (EE. UU.).

"Tuve un tiempo maravilloso en el Concurso Viñas. Me encantó conocer a cantantes talentosos de todo el mundo y tener la oportunidad de cantar en cada ronda no solo frente a un jurado tan renombrado, sino también frente a un público entusiasta hizo que todo fuera aún mejor. Fue un honor haber recibido dos premios en el concurso y poder cantar con la orquesta en el escenario del Gran Teatre del Liceu. En general, el Concurso Viñas fue una experiencia emocionante que continuaré llevando conmigo a dondequiera que vaya."

La mezzosoprano/contralto brasileña-estadounidense Melissa Zgouridi es ganadora de varios premios, incluyendo la Beca Fulbright y el Primer Lugar en la Competencia Vocal Friends of Eastman Opera. Fue ganadora del Distrito de Nueva Orleans en las Audiciones del Consejo Nacional del Metropolitan Opera 2020. En enero de 2020, Melissa ganó el 5º premio y el premio extraordinario “Mercedes Viñas” en la 57ª Competencia Internacional de Canto Tenor Viñas en Barcelona.

Entre las actuaciones recientes más destacadas se incluyen el solo de alto en la Pasión según San Mateo (Bach) y Petite messe solennelle (Rossini) en los Países Bajos, Lehrbuben en Los maestros cantores de Núremberg (Wagner) dirigido por Christian Thielemann y escenificado por Jens-Christian Herzog en el Festival de Pascua de Salzburgo, y Roßweiße en una versión de concierto de La Valquiria (Wagner) con el Teatro Estatal de Augsburgo en Alemania.

Melissa se graduó con honores de la Universität Mozarteum Salzburg (Austria) en 2018 con una Maestría en Lied y Oratorio. Melissa posee una Licenciatura en Interpretación Vocal de la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York (EE. UU.).

"Tuve un tiempo maravilloso en el Concurso Viñas. Me encantó conocer a cantantes talentosos de todo el mundo y tener la oportunidad de cantar en cada ronda no solo frente a un jurado tan renombrado, sino también frente a un público entusiasta hizo que todo fuera aún mejor. Fue un honor haber recibido dos premios en el concurso y poder cantar con la orquesta en el escenario del Gran Teatre del Liceu. En general, el Concurso Viñas fue una experiencia emocionante que continuaré llevando conmigo a dondequiera que vaya."

La mezzosoprano/contralto brasileña-estadounidense Melissa Zgouridi es ganadora de varios premios, incluyendo la Beca Fulbright y el Primer Lugar en la Competencia Vocal Friends of Eastman Opera. Fue ganadora del Distrito de Nueva Orleans en las Audiciones del Consejo Nacional del Metropolitan Opera 2020. En enero de 2020, Melissa ganó el 5º premio y el premio extraordinario “Mercedes Viñas” en la 57ª Competencia Internacional de Canto Tenor Viñas en Barcelona.

Entre las actuaciones recientes más destacadas se incluyen el solo de alto en la Pasión según San Mateo (Bach) y Petite messe solennelle (Rossini) en los Países Bajos, Lehrbuben en Los maestros cantores de Núremberg (Wagner) dirigido por Christian Thielemann y escenificado por Jens-Christian Herzog en el Festival de Pascua de Salzburgo, y Roßweiße en una versión de concierto de La Valquiria (Wagner) con el Teatro Estatal de Augsburgo en Alemania.

Melissa se graduó con honores de la Universität Mozarteum Salzburg (Austria) en 2018 con una Maestría en Lied y Oratorio. Melissa posee una Licenciatura en Interpretación Vocal de la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York (EE. UU.).

"Tuve un tiempo maravilloso en el Concurso Viñas. Me encantó conocer a cantantes talentosos de todo el mundo y tener la oportunidad de cantar en cada ronda no solo frente a un jurado tan renombrado, sino también frente a un público entusiasta hizo que todo fuera aún mejor. Fue un honor haber recibido dos premios en el concurso y poder cantar con la orquesta en el escenario del Gran Teatre del Liceu. En general, el Concurso Viñas fue una experiencia emocionante que continuaré llevando conmigo a dondequiera que vaya."

Maria Brea, soprano, originaria de Caracas, Venezuela. En 2020, Maria Brea debuta como Francisquita en Carmen en el Rose Theater del Lincoln Center con MasterVoices. Canta como soprano solista en Carmina Burana con MasterVoices. En el otoño de 2019, la Sra. Brea debutó con New Camerata Opera interpretando el papel de Elena en la zarzuela El barbero de Sevilla. El pasado verano, Maria fue Stern Fellow en Songfest y debutó con la Orquesta Sinfónica de Queens. La primavera pasada, la Sra. Brea hizo su debut en Opera Tampa interpretando el papel principal en Lady Swanwhite del Maestro Anton Coppola, estreno mundial. Maria ganó el primer premio en el Giulio Gari 17 y New York Lyric Opera 16.

En preparación están Manon de Massenet y Elvira en I puritani en 2022-23.

"¡Toda la experiencia fue increíble! Nunca he estado en Europa en mi vida y cuando fui seleccionado para la segunda ronda estaba en shock. La organización y los cantantes fueron increíblemente solidarios y amables. Esto fue un sueño hecho realidad y siempre estaré agradecido y humilde. Todavía puedo recordar ver el Liceu desde el escenario y es un recuerdo cálido y hermoso."

Maria Brea, soprano, originaria de Caracas, Venezuela. En 2020, Maria Brea debuta como Francisquita en Carmen en el Rose Theater del Lincoln Center con MasterVoices. Canta como soprano solista en Carmina Burana con MasterVoices. En el otoño de 2019, la Sra. Brea debutó con New Camerata Opera interpretando el papel de Elena en la zarzuela El barbero de Sevilla. El pasado verano, Maria fue Stern Fellow en Songfest y debutó con la Orquesta Sinfónica de Queens. La primavera pasada, la Sra. Brea hizo su debut en Opera Tampa interpretando el papel principal en Lady Swanwhite del Maestro Anton Coppola, estreno mundial. Maria ganó el primer premio en el Giulio Gari 17 y New York Lyric Opera 16.

En preparación están Manon de Massenet y Elvira en I puritani en 2022-23.

"¡Toda la experiencia fue increíble! Nunca he estado en Europa en mi vida y cuando fui seleccionado para la segunda ronda estaba en shock. La organización y los cantantes fueron increíblemente solidarios y amables. Esto fue un sueño hecho realidad y siempre estaré agradecido y humilde. Todavía puedo recordar ver el Liceu desde el escenario y es un recuerdo cálido y hermoso."

Maria Brea, soprano, originaria de Caracas, Venezuela. En 2020, Maria Brea debuta como Francisquita en Carmen en el Rose Theater del Lincoln Center con MasterVoices. Canta como soprano solista en Carmina Burana con MasterVoices. En el otoño de 2019, la Sra. Brea debutó con New Camerata Opera interpretando el papel de Elena en la zarzuela El barbero de Sevilla. El pasado verano, Maria fue Stern Fellow en Songfest y debutó con la Orquesta Sinfónica de Queens. La primavera pasada, la Sra. Brea hizo su debut en Opera Tampa interpretando el papel principal en Lady Swanwhite del Maestro Anton Coppola, estreno mundial. Maria ganó el primer premio en el Giulio Gari 17 y New York Lyric Opera 16.

En preparación están Manon de Massenet y Elvira en I puritani en 2022-23.

"¡Toda la experiencia fue increíble! Nunca he estado en Europa en mi vida y cuando fui seleccionado para la segunda ronda estaba en shock. La organización y los cantantes fueron increíblemente solidarios y amables. Esto fue un sueño hecho realidad y siempre estaré agradecido y humilde. Todavía puedo recordar ver el Liceu desde el escenario y es un recuerdo cálido y hermoso."